5 september regissören Tim Fehlbaum öppnar upp om 'avgörande' faktor som kunde ha spårat ur filmen
'Om vi inte får McKay behöver vi inte göra projektet alls.' Det var regissören Tim Fehlbaums hållning i ett hett ögonblick under förproduktionen av hans Golden Globe-nominerad film 5 september . Men Fehlbaum pratade inte om att få någon storkänd skådespelare att hjälpa till att göra filmen, han syftade istället på arkivbilder av den legendariske sportjournalisten Jim McKay.
5 september återskapar händelserna under den olympiska gisslankrisen i München 1972, där en grupp palestinska terrorister höll israeliska idrottare på sitt hotellrum i den olympiska byn. Specifikt följer den arbetet från ABC Sports TV-produktionsteam som gick från att täcka dagens sportevenemang till att dela ett senaste evenemang live över hela världen. Jim McKay var en del av den bevakningen som ett ankare för ABC Sports, och hjälpte till att leverera nyheterna till publiken, inklusive historiens tragiska slut.
Jag pratade med Fehlbaum, tillsammans med skådespelarna Leonie Benesch och Ben Chaplin, om filmen nyligen, inklusive användningen av arkivmaterial. Fehlbaum säger att även om de var tvungna att återskapa några bilder från den olympiska byn, 'det du aldrig kunde återskapa är Jim McKays prestation.'
'Det här är bara en mycket unik blandning, också mycket specifik för tiden,' sa Fehlbaum. 'Hur han modererar sig i kameran, den här blandningen av att vara professionell men ibland kunde man känna känslorna komma igenom. Så det var avgörande för oss.'
Även om han medger att hans uttalande om att få tag på McKay-filmen eller avbryta filmen var lite dramatiskt, var han glad över att han hade en grupp producenter som kände på samma sätt. Resultaten på skärmen talar från sig själva, som jag noterar i min 5 september recension .
Användningen av arkivmaterial var bara en del av den stora forskning och detalj som Fehlbaum lade ner i filmen, vilket Benesch och Chaplin noterade när de pratade om vad som drog dem till projektet. Men hur såg deras egen forskning ut eftersom de flesta av skådespelarna spelade verkliga individer som var involverade i evenemanget?
Bensech noterade snabbt att hennes karaktär, Marianne Gebhardt, är en sammanslagning av olika människor. Men hon kände att Marianne 'representerar den tyska generationen vid den tiden', eftersom OS 1972 var ett av de första stora världsevenemangen som ägde rum i Tyskland efter andra världskriget.
Chaplins karaktär, Marvin Bader, var en riktig medlem av sändningsteamet, men eftersom han inte var någon som många människor skulle känna igen, noterar Chaplins att det var lite mindre press på att skapa en igenkännbar tolkning av Bader, även om han fortfarande hade en 'plikt av omsorg” till Bader. Även om Bader inte levde för Chaplin att träffa, säger han fortfarande att han kände en närvaro som han tyckte var trevlig under sitt framträdande.
Nedan hittar du en fullständig utskrift av mitt samtal med 5 september team, redigerad minimalt för tydlighetens skull.
WTW: Vad visste du om gisslan i München innan du började med det här projektet och vad fascinerade dig med att berätta den här historien nu?
Tim Fehlbaum : Jag visste mycket om det innan eftersom jag studerade i München, och i München känns den här historien, även efter alla dessa år, väldigt närvarande. Det fanns en dokumentär som jag såg i slutet av 90-talet som hette En dag i september , vilket hade en enorm inverkan på mig och gjorde mig väldigt intresserad av ämnet. Det jag inte visste innan vi påbörjade forskningen är vilken viktig roll media spelade den dagen. Det var ett forskningssamtal som vi hade med Geoffrey Mason, karaktären spelad av John Magaro, och att lyssna på hans berättelser om vad de upplevde den här dagen, det är första gången som väckte idén hos oss, att det här kunde vara riktigt intressant. Särskilt ur dagens synvinkel, relevant att berätta historien från den vinkeln.
Leonie Benesch : Åh, det var ett fantastiskt manus. Och om du läser ett riktigt bra manus med en mycket bra del säger du definitivt ja, du skulle vara väldigt dum att låta bli. Efter att ha läst manuset gick jag faktiskt för att titta på Tims andra filmer och de är så olika att jag bara var väldigt intresserad av att träffa och arbeta med någon som först gör det här och sedan har skrivit ett sånt här manus.
Ben Chaplin : Liknar Leonie. Jag fick manuset skickat och tyckte att det var spännande och fascinerande och det var ur ett perspektiv som jag inte alls var medveten om. Jag var medveten om en del av bilderna och om tragedin, men jag var inte medveten om att bilderna som jag hade sett hade tagits från ett sportnätverk. Att se den här typen av bakom kulisserna, verkliga människor och hur den dagen var för dem verkade för mig vara en riktigt fascinerande och smart och originell syn på det perspektivet på tragedin, och i förlängningen av direktsänd tv och journalistik.
WTW: Tim, när jag pratade med arkivfilmerna som användes genom hela filmen, tyckte jag att det var riktigt fascinerande och verkligen hjälpte det. Var det alltid något du tänkt dig vara en del av det här projektet eller var det något du upptäckte under processen?
TF : Vi hoppades verkligen, jag måste säga, att vi skulle få det från början. Men för oss var det väldigt tydligt, vi kan återskapa – och vi var tvungna att återskapa en del av bilderna från den olympiska byn – vad de ser på skärmen, men det du aldrig skulle kunna återskapa är Jim McKays prestation. Det här är bara en väldigt unik blandning, också väldigt specifik för tiden. Jag tänker på hur han modererar sig in i kameran, den här blandningen av att vara professionell men ibland kunde man känna känslorna komma igenom. Så det var avgörande för oss.
Vid några tidiga upphettade ögonblick innan inspelningen på produktionskontoret... sa jag dramatiskt att om vi inte får McKay så behöver vi inte göra projektet alls. Jag har turen att kunna vara omgiven av en grupp producenter som faktiskt kände väldigt likadana och vi hade turen att få det.
Jag vill tillägga... Jag såg filmen med Sean McManus, Jim McKays son, och Sean McManus son, Jim McKays barnbarn, på en teater i Paramount i New York. Det var en riktigt rörande upplevelse, för efter visningen vände Sean sig till sin son och sa, 'ja, det är din farfar.' ... Han sa att han var så stolt över hur Jim porträtteras i filmen. Så det var en viktig del av det.
WTW: Leonie och Ben, uppenbarligen är detta en sann historia, verkliga människor som du porträtterar. Hur hanterar du att spela karaktärer som är baserade på riktiga människor, förändrar det din process alls?
LB : Ja, faktiskt, Marianne Gebhardt var inte en riktig person, hon är en sammanslagning av flera människor... Men du vet att det är ett komplement till skrivandet, för det betyder att hon inte känner sig skohornad och man tror lätt att det såklart fanns översättare och översättare var traditionellt kvinnor. Hatten av mer för Tim för att han skrev någon som uppenbarligen representerar den tyska generationen på den tiden och jag tror att det är ett väldigt viktigt lager i filmen för att skapa den karaktären. Och för att det inte ska kännas inklädd, det är en stor prestation... För mig var det en lättnad att veta att hon inte fanns... Jag kände ansvar att göra ett bra jobb, men jag var lättad över att jag inte behövde prata med någon som jag sedan var tvungen att göra rättvisa mot.
B.C : Jag tror att processen för att förbereda sig för — jag tror att den skulle variera beroende på skådespelaren — men processen är densamma för en fiktiv karaktär eller en riktig. Det viktigaste du kommer att spela in är manuset, så det är det du måste jobba med. Ibland kan forskningen faktiskt – inte i det här fallet för att den var så väl undersökt och så speciell och specifik och autentisk – men ibland kan forskningen komma i vägen för ett manus om det inte kommer att påverka manuset och det slutar med att du vet saker som inte finns i manuset kan faktiskt fungera åt andra hållet.
Processen är densamma, och jag spelade också någon som väldigt få människor vet hur han såg ut eller lät som. Så du är inte under samma press, om du vill, att ge en igenkännlig representation av personen. Men du har uppenbarligen en omsorgsplikt mot karaktären och personen, men jag tror att manuset hade den omsorgsplikten. Så mycket av det gjordes för dig. Jag vet att Peter Sarsgaard känner på samma sätt, det är den omsorg du skulle ha för vilken karaktär som helst.
Det jag bara skulle säga som kan låta lite mystiskt, när jag har spelat riktiga människor tidigare, särskilt när de har dött, så känner man deras närvaro lite. Och det kan bara vara din känsla av ansvar. Jag kände definitivt en sorts, jag vet inte, att du bara representerar dem på något sätt, och det känns skönt.
5 september släpps på begränsade amerikanska biografer den 13 december innan de öppnar i hela landet den 17 januari. Storbritanniens premiärdatum är fortfarande bekräftat.
KATEGORIER
