De bästa HBTQ+-filmerna att se på Tubi
(Bildkredit: Tribeca)
När det kommer till streamingtjänster är Tubi lite av en underdog. Ändå kommer tittare som letar efter allt från skräckuppföljare till B-filmer till obskyra mangaklassiker att hitta något att älska i sitt arkiv. Förutom det har Tubi en ganska imponerande HBTQ+-sektion, som samlar ett brett utbud av filmer från New Queer Cinemas tidiga dagar till nyare klassiker. För Pride-månaden har Tubis tittare massor av alternativ.
GO FISH (1994)
(Bildkredit: Samuel Goldwyn Company)
En av de första filmerna som visade lesbiska som berättade sina egna historier, Go Fish spelades in med en stram budget och slutade med en betydande vinst, vilket bevisade att det fanns en viss kommersiell lönsamhet för filmer gjorda av och för lesbiska för första gången. Bortsett från dess historiska värde är detta bara en rolig kärlekshistoria och en sann artefakt från sin tid. Inspelad i svart och vitt följer Go Fish singeln Max, som är ovillig att låta sina rumskamrater sätta upp henne med en av sina vänner. Ackompanjerad av en lesbisk grekisk kör, finner Max till slut sann kärlek, men det är estetiken som gör den här filmen till en HBTQ+-klassiker.
LÄMNA DET PÅ GOLVET
(Bildkredit: Sheldon Larry Productions)
Brad blir utslängd ur sitt hus när hans mamma upptäcker att han är gay, men han hamnar snabbt i en grupp queer människor som hjälper honom att omfamna hans flamboyanta sida. Inspirerad av danskulturen som utforskas i det ikoniska Paris Is Burning, ger filmskaparen Sheldon Larry oss en film som är låg på budget men högt i hjärtat. Manuset är lätt men genom att fördjupa sig i Brads trauma när han förlorar sitt hem och ta oss med när han upptäcker glädjen i en hittad familj och en gemenskap där han verkligen hör hemma, kan Leave It On The Floor vara mycket roligt och kommer att ha du nynnar på dess låtar långt efter att filmen är slut.
MEN JAG ÄR EN CHEERLEADER (1999)
(Bildkredit: Lions Gate Films)
Megan är en gymnasieelev vars värld faller samman när hennes familj och vänner arrangerar ett ingripande och informerar henne om att hon faktiskt är lesbisk. Detta chockerar och förskräcker henne, och hon skickas omedelbart till True Directions, ett läger för konverteringsterapi, där hon möter en hel mängd queer och ifrågasättande tonåringar. Megan utvecklar snabbt en attraktion till den häftiga Graham och börjar tro att det kanske inte är något fel med att vara gay trots allt. Komiskt, färgstarkt och verkligen absurt, det här har länge hyllats som en av de stora HBTQ+-komedierna under det sena 90-talet, och introducerade många queerpublikar till den fantastiska komiska timingen för både Clea Duvall och Natasha Lyonne.
KISS ME (2012)
(Bildkredit: Nordisk Film)
Vid hennes pappas 60-årsdag och i kölvattnet av hans frieri till sin inboende flickvän tillkännager dottern Mia sin förlovning med sin mångårige partner Tim. I respekt för sin fars önskemål går hon för att umgås med hans fästmans familj, inklusive hennes dotter, Frida. De delar ett sovrum och hamnar i en överraskande virvelvind kärleksaffär, som slutar när de båda måste återvända till sin partner. Deras relationer tar båda snabbt slut, men de är båda mycket mer splittrade om varandra. Det finns överflöd av komplicerade mellanmänskliga relationer i denna söta, rörande kärlekshistoria.
MOSQUITA AND MARI (2012)
(Bildkredit: Indion Entertainment Group & Maya Entertainment)
Yolanda är ett skyddat barn som vill uppfylla sina föräldrars drömmar om college och karriär, och när hon träffar sin nya granne, Mari, blir hon förbryllad över henne. Maris pappa gick nyligen bort och hon ägnar mycket av sin tid åt att försöka motverka sin överansträngda mammas frånvaro genom att finnas där för sina yngre syskon. När Yolanda försvarar Mari i skolan får de två en osannolik vänskap, även om pressen från omvärlden drar isär dem. De två upplever en sexuell attraktion, men Mosquita Y Mari handlar mest om att bry sig djupt om någon vars livsväg oundvikligen kommer att dra bort dem från dig, och lära sig att vara ifred med det.
FIRE SONG (2015)
(Bildkredit: Aubergine Picture & Sound)
Shane är en Two-Spirited tonåring vars äldre syster nyligen dog av självmord, vilket lämnade honom att kämpa med beslutet om att lämna sin familj och reservationen bakom sig eller inte för att gå på college i storstaden eller stanna hemma som hans syster hade för att ta hand om dem som behöver honom. Att veta vad det ansvaret gjorde med henne och försöka balansera hans otaliga romantiska intressen lämnar Shane vid ett vägskäl. Det här kan bara vara ännu en berättelse om att bli vuxen, men genom att se rollen av depression och arvet från långvariga psykiska problem inom First Nations-samhällen, gav filmskaparen Adam Garnet Jones oss en genuint känd och viktig debutfilm.
MOLNBURST (2011)
(Bildkredit: Emotion Pictures)
Den äldre Dottie placeras på ett äldreboende av sin dotter, men hennes sambo sedan många år, Stella, kommer och hämtar henne så att de kan gifta sig i Nova Scotia. Detta leder till en roadtrip där de plockar upp en ung liftare som reser för att träffa sin döende mamma. Att Stella sakta accepterar att Dottie åldras och att hon oundvikligen kommer att förlora henne snart är filmens ultimata drivkraft, och den är precis lika hjärtskärande och vacker som den låter. Som sagt, det finns fortfarande mycket humor i den här filmen, och den rörande dynamiken hos långvariga partners under deras senare år som försökte få bröllopet så länge att förneka dem, skildras sakkunnigt av branschstorheterna Olympia Dukakis och Brenda Ficker.
LYLE (2014)
(Bildkredit: Tacoma Film)
Leah och June flyttar in i en lyxig ny lägenhet med sin son, Lyle, som tragiskt dör i mycket ung ålder. Under de kommande veckorna börjar Leah misstänka att Junes intresse för grannarna och hennes plötsliga karriärframgångar kan vara relaterade till hennes barns död. Skrämmande, upprörande och ändå känslomässigt resonant på ett förvånansvärt välgörande sätt, Lyle är en underskattad skräckstor. Om du någonsin har undrat hur Rosemary's Baby skulle se ut om Rosemary hade varit en känslomässigt motståndskraftig lesbisk som sörjer sitt första barns död, är Lyle filmen för dig.
THE PASS (2016)
(Bildkredit: Lionsgate)
Två unga professionella fotbollsspelare vid namn Ade och Jason har varit i en prestigefylld fotbollsakademi sedan tidig barndom. Att dela ett hotellrum natten av en stor match vid 19 års ålder, de två kysser, och ögonblicket sänder ekon under det kommande decenniet när kampen om att förbli i garderoben fortsätter. Den här filmen berör vikten av lagsport för så många samtidigt som den ger oss en komplicerad, sensuell relation mellan dess huvudpersoner. Jason och Ades olösta känslor för varandra utgör så mycket av spänningen i den här filmen, och deras kemi ligger utanför listorna.
NAZ & MAALIK (2015)
NAZ & MAALIK (2015)
(Bildkredit: Wolfe Video)
Naz och Maalik är två slutna muslimska tonåringar som nyligen har inlett ett romantiskt förhållande i hemlighet. Filmen följer dem när de tillbringar tid tillsammans en lång eftermiddag, omedvetet eftersläpade av FBI-agenter på grund av några problem som de har hamnat i. Medan de två närmar sig varandra, hotar hotet att bli upptäckta. Förhållandet mellan Naz och Maalik är där berättelsen verkligen lyser, lyfter fram deras olikheter och glömmer dem sedan helt när de två delar glädjen med hemlig queerromantik. Långa avsnitt fulla av avslöjande dialog är filmens största styrka när vi lär känna dessa karaktärer bättre för varje scen.
HUR MAN VINNER I CHECKERS VARJE GÅNG (2015)
(Bildkredit: Electric Ill Films)
Vid inledningen av filmen möter vi en tuff gangster vid namn Oat, som nästan omedelbart kastar oss tillbaka i minnena av sin oroliga ungdom. Oats hjälte, föräldralös i tidig ålder och bor hos en moster, är hans öppet homosexuella bror Ek, vars pojkvän Jai dyker upp regelbundet. Ek försörjer sin familj via sexarbete, och lever i rädsla för att han kan bli inkallad till tjänst och tvingas lämna sitt liv bakom sig. Samtidigt är Oat fängslad av Eks queergemenskap och bildar nya band inom den. Bitterljuv och komplicerad, How To Win At Checks är en känslomässig, bitterljuv historia som håller ett öppet sinne för de val som karaktärerna tvingas göra i livet.
GUN HILL ROAD (2011)
(Bildkredit: Motion Film Group)
När den dömde Enrique återvänder till sin familj efter en lång tid i fängelse, återvänder han till en fru och ett barn som inte är som han kräver att de ska vara. Han blir allt mer arg när hans barn tyst övergår bakom kulisserna och försöker hålla det hemligt för honom. Han och Vanessa går igenom flera konfrontationer, och Enrique måste brottas med frågan om han kan vara pappan som Vanessa behöver. Även om den här filmen kommer med en utlösande varning på grund av det fysiska och känslomässiga våldet som Vanessa utsätter sig för, är Harmony Santana briljant i rollen som Vanessa, och hennes ögonblick av könseufori är vackra. Gun Hill Road är inte den lättaste klockan, men det finns något i den som låter smärtsamt sant, oavsett.
BIT (2019)
(Bildkredit: Utmanad)
Vampyrhistorier har länge burit på inslag av queerness, som går åtminstone så långt tillbaka som novellen Carmilla 1872. Dessa berättelser innebär i allmänhet mycket ångest och död, men det behöver inte alltid vara så. Som exempel, i Bit, flyttar tonåringen Laurel till LA och springer med huvudet först in i en grupp coola vampyrer som utövar intersektionell feminism. Vamparna välkomnar henne till sin grupp, men naturligtvis gör deras mordiska sätt att Laurel känner sig i konflikt. Laurel spelas här av Supergirls Nicole Maines, och den fantastiska rollbesättningen är bara en sak som gör den här udda skräckkomedin lika rolig som den är.
KVINNOR SOM MÖDER (2016)
(Bildkredit: Filmrise)
Om du någonsin har läst en gripande kriminalroman och sedan sakta börjat misstänka att en viss person du känner i hemlighet kan vara en seriemördare, då kommer handlingen i Women Who Kill att slå igenom. Två ex, Morgan och Jean, som fortfarande lever tillsammans trots uppbrottet, är värd för en populär podcast om sanna brott tillsammans. Morgan träffar en mystisk kvinna som hon börjar dejta, men omedelbart släpps ledtrådar som får henne att misstänka att hennes nya kärleksintresse kan ligga bakom en kuslig serie mord. Kvinnor som dödar, mestadels avsedd som en tongue-in-cheek, lyckas också prata med den dolda ångesten inom var och en av oss som frågar oss hur väl vi verkligen känner människorna omkring oss.
CHUTNEY POPCORN (1999)
(Bildkredit: Tribeca)
När Sarita är förkrossad över upptäckten att hon är infertil, erbjuder hennes lesbiska syster Reena impulsivt att bli hennes surrogat. Hon tar på sig detta ansvar i hopp om att tillfredsställa sin mamma, som länge har ogillat Reenas lesbianism och anser henne dessutom vara självisk. Reenas flickvän Lisa är bestört över att ingen rådfrågade henne om denna stora livsförändring, och även om hon försöker vara närvarande under hela graviditeten, gör Reenas engagemang för att verkligen finnas där för sin familj att hon känner sig ignorerad. Den här filmen handlar om komplexiteten i familj och relationer, men den handlar också mycket om humor, personliga val och hur våra val både kan utmana och stärka våra band.
