Det slutar med oss recension: Blake Lively romantiska drama är mer såpigt än substantiellt
Vad du ska titta på dom
Till och med Colleen Hoover-romantiker kan bli besvikna över denna ofta fåniga #BookTok som berättar om en annars upprörande historia.
Proffs
- +
Den välkommen återkomst av Blake Lively, i hennes första huvudroll på flera år
- +
En värdig varnande berättelse som inte ofta ses i romantiken
- +
Jenny Slate på sin Jenny Slate-ist
Nackdelar
- -
Ljummet kemi mellan ledningarna
- -
Klumpig dialog som fördärvar det känsliga ämnet
- -
Tonal whiplash mellan luftig romantik och brutala övergrepp
'Få mig inte att ångra det här,' varnar Lily Bloom, den osannolikt namngivna floristen från Boston som spelas av Blake Lively, Ryle Kincaid (den osannolikt namngivna neurokirurgen spelad av Justin Baldoni, som också regisserar) i en tidig scen av Det slutar med oss , den första storbildsanpassningen av en av Colleen Hoovers fanfavorit #BookTok-romaner.
Vid denna tidpunkt i det romantiska melodraman är den enda verkliga faran för Lilys hjärta: att denna charmiga, skarpkäftade ungkarl kommer att sopa bort henne från fötterna och i slutändan spela henne för dåren. Det står dock snart klart att under deras takflirtar och udda maraschino-körsbärskämt, det slår något mycket mer hotfullt. Men det är denna mycket tonala sammandrabbning som gör detta till en beklaglig tolkning av Hoovers bästsäljande bok från 2016.
Den passionerade presenten av Lilys spirande uppvaktning från Ryle – beströdd med middagar med Lilys änka mamma Jenny (Amy Morton), som är helt förtjust i den snygga doktorn, och dubbelträffar med Ryles syster – fyllde – Lilys blomsteraffärsanställde Allysa (Jenny Slate) ) och hennes man Marshall (Hasan Minhaj) - är sammankopplad med minnen från sitt förflutna, nämligen den ömma romansen med sin älskling i gymnasiet, Atlas Corrigan.
Porträtterad av Isabela Ferrer (som på egen hand säljer dessa flashback-sekvenser med sin kusliga mimik av Livelys röst och manér) och Alex Neustaedter, den unga Lily och känsliga Atlas band över sin delade, ärrade historia av hemmisshandel, ett mörkt generationstrauma som är förs fram i ljuset när Lily och Ryle stöter på hennes nu vuxna före detta paramour (spelad av 1923 s Brandon Sklenar ) på den livliga Beantown-restaurangen han äger.
Det är återuppkomsten av Atlas som inte bara sätter igång Ryles svartsjuka, kontrollerande natur och, senare, hans benägenhet för fysiskt våld, utan också påpekar den sorgliga bristen på kemi mellan filmens två huvudroller. Med knapp skärmtid lyckas Sklenar tända en mer trovärdig gnista med Lively än vad Baldoni gör på två plustimmar. Fånig dialog – mycket av det lyfts ordagrant från Hoovers sida av manusförfattaren Christy Hall – hjälper inte till att sälja saker mellan det plågade huvudparet. ('Kärlek är inte för mig. Lust är dock trevligt,' kurrar Ryle i ett tidigt ögonblick med röd flagg.)
En karaktäristiskt strålande Lively försöker dock sitt jävla bästa, strålar igenom dessa krångliga citat och arbetar hårt för att få Lilys verkligt bisarra garderobsval att verka som något en verklig kvinna skulle ha på sig i Back Bay eller var som helst, verkligen. Även om hon är mindre trovärdig som en flytande, folklig Manisk Pixie Dream Girl-typ som bryter sig mot hustaken för att sitta lite för nära kanten, Lively rotar karaktären med sårbarhet och medvetenhet, särskilt i Lilys tredje akts beslut att bryta den cirkel av övergrepp hon växte upp i och så en en hälsosammare framtid för sig själv och sina anhöriga.
Problemet är att, trots jorden som konstfullt dammats på hennes trädgårdsförkläde, får vi inte smutskasta vår hjältinnas snålhet, även om Bardoni och Co. klokt har flyttat berättelsens sympatiska fokus från Ryle till Lily, en vanlig kritik av Hoovers roman. Filmen Lily känns mycket mindre definierad av hennes barndomstrauma än den på sidan; karaktärerna har också åldrats från Hoovers roman, vilket bidrar till den tjatande känslan av att vi saknar viktiga Wiki-delar av vem denna kvinna är. (Det är särskilt märkligt att en tjej så magnetisk som Lily Bloom till synes inte har något eget stödsystem för flickvän, med tanke på hur omedelbart hon välkomnar Allysa i sin omloppsbana som sin BFF.)
Faktum är att ingen av huvudkaraktärerna tillåts riktigt blomma ut (ursäkta ordleken), hindrad av tvåligheten på ytan i både Hoovers ursprungliga berättelse och Halls adaption, såväl som den alltför slanka, musikmonterade regin av Baldoni, som svindlande skarp-vänder filmen från Femtio nyanser -liknande förförelsescener till livstidsvärdiga kärlekstrianglar till gråtande, sårad melodrama. (Regissören är bättre på skärmen som den karismatiske och beräknande Kincaid, en tick-tick av hot under all kärleksbombning.)
Det slutar med oss har värdiga saker att säga: om det tunga i övergrepp, hur det informerar inte bara individer utan generationer och beslutsamheten som krävs för att bryta sig loss från dessa giftiga mönster. Men det som borde vara ett porträtt av styrka och egenmakt känns tunt i den här ramen.
Det slutar med oss släpps exklusivt på biografer i Nordamerika den 9 augusti.
