Direktör 'Aldrig har jag någonsin' talar representation och Ben-Paxton-debatten
Q & A netflix; Frederick M. Brown / Getty Images Aldrig har jag någonsin har gjort ganska stänk på Netflix och erbjuder tittarna mer än några skratt och tårar när det gäller berättelsen om den första generationen indianamerikanska tonåring Devi Vishwakumar ( Maitreyi ramakrishnan ).
Beskrivs som en åldershistoria, Aldrig har jag någonsin följer Devi när hon klarar livet efter sin far Mohans ( Sendhil Ramamurthy ) otydlig död, och när hon navigerar de relatabla striderna som gymnasiet står inför inklusive datering och självbild bland många andra. Skapad av Mindy Kaling och Lang Fisher, serien har hyllats för sin representation och balans i att hantera komiska scenarier och allvarliga känslor.
Vi fick den Emmy prisbelönta regissören Kabir Akhtar ( Galen ex-flickvän ), som förde sin egen personliga känsla till de anmärkningsvärda utbetalningarna '... startade ett kärnkraftkrig,' och '... varit världens ensamaste pojke.' Nedan öppnar han upp för att samarbeta med Mindy Kaling, vikten av representation som en första generation av indianamerikansk man, där han står på Team Ben (Jaren Lewison) -Team Paxton (Darren Barnet) -debatten och mycket mer.
Hur engagerade du dig i det här projektet?
Kabir Akhtar: Du vet aldrig när du gör något hur det kommer att göra. För det känns som att timingen visst hjälpte att alla satt fast hemma och letade efter något att göra, men jag var verkligen upphetsad och förvånad över att det fick så mycket bra feedback. Det har varit ett tag sedan jag har jobbat på en show där jag började höra från länge förlorade bekanta som bara skulle se mitt namn i krediterna och nå ut till att säga att de älskade det, vilket verkligen är givande.
(Kredit: Netflix)
Du fick jobbet med att regissera två mycket olika avsnitt, hantera Ben Gross synvinkel i '... varit världens ensamaste pojke' och Devis Model FN-upplevelse i '... startade ett kärnkraftkrig.' Närmade du dem annorlunda? Vilka var utmaningarna?
Det är förmodligen min favorit att göra som filmskapare är att utforska olika synpunkter på samma uppsättning händelser. Eftersom du och jag kan göra något tillsammans och kan ha en helt annan personlig upplevelse. Och att kunna fånga det och berätta parallella berättelser som det tycker jag är roligt, men det kan också vara riktigt upplysande i samband med en serie om en underrepresenterad person eller underrepresenterade människor.
Det är roligt, som en första gen indianamerikansk själv, jag var väldigt upphetsad över att komma igång med detta projekt alls. Och så finns det en viss ironi i det faktum att jag är så stolt över att ha gjort ett avsnitt där huvudpersonen var ett vitt barn ( skrattar ). Men jag tror att det finns något riktigt ögonöppningar med det. För att se händelserna i (dessa avsnitt) utvecklas rygg mot rygg kontextualiserar verkligen idén att fram till den sjätte avsnittet kommer Ben som en rimligt tvådimensionell douchebag. Och jag tror att det är en möjlighet att utforska varför människor är så, och att ha empati för alla och alla är i slutändan nyckeln till att reparera samhället.
Som ni nämnde är du en första generation av amerikansk indian - hur var det att få samarbeta med Mindy Kaling om denna inkluderande serie?
När jag först hörde talas om den här showen, studsade jag upp och ner. Jag minns att jag tänkte att jag skulle vara avundsjuk på alla som fick jobba med den här showen om jag inte gjorde det. Och det finns inte så många indianamerikaner som arbetar i branschen på denna nivå i dag. Vi skämt alla om hur vi alla känner varandra.
Så att få jobba tillsammans med henne var fantastiskt. Jag tyckte att hon var väldigt generös och samarbetsvillig, och det var riktigt coolt att kunna dela synpunkter på saker på sätt som var på ett otalt sätt, vet du? Bara för att ha några liknande upplevelser. Jag minns att när jag träffade rollisten först, som Maitreyi och Richa (Moorjani), såg vi: 'Kille, jag har dig.' Det var riktigt intressant eftersom jag inte vet att jag någonsin har haft den erfarenheten på jobbet tidigare.
(Kredit: Netflix)
På tal om rollisten, hur var det att få jobba med så många nykomlingar? Gjorde det en mer spännande upplevelse?
Jag har börjat arbeta på ett gäng show med rollmedlemmar som är nya i branschen, ska vi säga, och jag tror att dessa killar i den här showen alla var så nere att prova någonting. Och jag tror att deras öppenhet och spänning verkligen kommer igenom. Eftersom detta, multiplicerat med deras talang, verkligen leder till en utmärkt slutprodukt. Deras föreställningar är alla mycket äkta och inspirerade för skådespelare som är villiga att vara sårbara. Jag tror att mycket av denna kredit går till showrunners, Mindy och Lang Fisher, för att ge dessa killar utrymme att experimentera. Jag tror att de verkligen höjde sina föreställningar som ett resultat.
Hur var samarbetsprocessen? Fanns det utrymme för improvisation?
När du filmer en komedi vill du helst se till att du har den skriptade versionen så när du kommer till redigering kan du kasta ut alla främmande alternativ. Men också, du vill se till att ge alla en chans att låta sin kreativitet flyga och se vad som händer. Till exempel är Angela Kinsey i avsnitt 6 som Ben's mamma. Jag var precis som, 'Här har vi scenen. Låt oss bara göra en rolig version av det. Bara ha det. ' Och hon tänkte verkligen på det. Hon tände på det så mycket att Jaren fortsatte att bryta, vilket var ett hysteriskt, fattigt barn. Det var en riktigt rolig dag på start.
Den här showen kan fokusera på tonåringar men det verkar ha fått reson i flera generationer. Varför tror du att det är?
Jag minns när jag arbetade med det, jag tänkte att det var en utbildning i gymnasiet, så det skulle förmodligen dra en publik på gymnasiet. När showen kom ut kunde jag inte tro hur många vänner i 20-, 30-, 40- och mina förälders vänner som alla sa att de älskade det. Jag var, 'Fantastiskt!' Det är svårt att veta. Jag tror att om vi skulle kunna peka på en formel som gjorde det älskvärt av alla, så skulle vi alla vara miljardärer. Jag (måste ge) kredit till showrunnarna och författarna för att de verkligen har lagt ut alla dessa karaktärer. De är alla människor med relatabla och identifierbara kämpar.
Trots att showen har märkts som en komedi, tjänar den också upp några tyngre stunder. Hur hittar du en balans mellan skratt och drama?
Det kan vara svårt att veta vilken ton som ska spelas under en given scen. Till exempel, Ben, vi försöker sälja honom som det här ensamma barnet och verkligen tala till ensamheten i alla som en punkt för relatabilitet. Men samtidigt vill du också att det ska vara kul att titta på. Och jag tror att om du kan bryta en berättelse för känslomässiga slag kan du verkligen överföra den fram och tillbaka från att känna dig ledsen till att plötsligt skratta i ett oväntat ögonblick, men att hitta balansen är svårt.
(Kredit: Netflix)
Svaret på denna serie har varit otroligt när det gäller representation. Som en första generation av indianamerikaner, vad glädde dig mest att se på skärmen i Aldrig har jag någonsin ?
Det är roligt eftersom bara det faktum att ha en brun familj i en show, period. Du vet? Och att de inte är en karikatur, och Devis etnicitet och identitet inte är en punchline. När jag växte upp var det allt för bruna människor på TV. Vi avbildades som den roliga granne med granne, eller killen som arbetade i en butik med en rolig accent. Och det gav plats för att bara bruna människor avbildades som terrorister.
Men någon gång för ungefär 10 eller 15 år sedan började plötsligt en indianamerikansk karaktär på varje komedi. Det började hända långsamt, och nu är det (fallet för) varje show, vilket är bra att inte längre vara en 2-D punchline. Men det är obestämbart för mig att tänka på den skillnad det skulle ha gjort för att ha sett någon som mig på TV eller i filmer när jag var liten. Kampen för identitet som ett första genabarn i Amerika är hårt, och att kunna se en skildring av en karaktär och en familj som kanske är lite som dig är ett kvantesprång framför att du inte har någon representation. Jag tror att även om Devis berättelse inte är alla sydasiatiska berättelser, så är det okej eftersom det här är början på något. Och jag är verkligen stolt över att ha varit en del av denna början.
Om showen förnyas för säsong 2, skulle du återvända till direkt?
Herregud, absolut. I ett hjärtslag. Jag hoppas att det finns fler, och jag hoppas att jag får göra mer. Det var en otrolig mängd kul och väldigt själ närande som jag inte förväntade mig. Det var bara så välskrivet att det verkligen gör regissörens jobb uppenbarligen mycket roligare.
Och när det gäller det måste showens största debatt vara Team Ben eller Team Paxton. Föredrar du en?
Det finns många frågor när du regisserar avsnitt, och det har varit den svåraste frågan att besvara, för jag går fram och tillbaka. En del av mig känns som att Ben är det smarta och säkra valet. Men jag tror att när säsong 1 närmar sig slutet får du en titt på Paxton som börjar bli en mera karaktär. Jag vet inte, efter att ha varit så intimt involverad i Bens avsnitt, tror jag att jag borde rota för Ben, men jag tror att jag är Team Paxton ( skrattar ). Är det ett val att vara Team Trent? Är det ett val? Jag känner att Trent är det superöversatta, mörka hästalternativet ( skrattar ). Och (skådespelaren Benjamin Norris) är en av de roligaste människorna jag har jobbat med.
Aldrig har jag någonsin , Säsong 1, Streaming Now, Netflix
