Mad Men's True Story, från början till slut
Frank Ockenfels 3 / AMC Mad Men säsong 7 roll
Matthew Weiner etablerade sig som en sitcom-författare i slutet av 1990-talet, och slingrade sig på sådana shower som Den nakna sanningen och Becker . Men på sidan arbetade han med ett annat slags projekt: en dramasats i reklamvärlden i New York på 1960-talet.
'Jag betalade någon för att göra research för mig,' påminner Weiner. Då var Internet fortfarande i sin barndom, 'och jag visste inte hur man skulle arbeta med Prodigy (tidigt 1990-tal), så de gick till biblioteket.'
Med alla de uppgifter som han hade samlat in började Weiner äntligen notera idéer på sitt kontor på Paramount-partiet. Sedan mellan andra och tredje säsongen av Becker , Jag drog i avtryckaren och skrev den. Jag skickade ut det, och ingenting hände egentligen på ett par år. '
Fortfarande, för att han ansågs vara en sitcom-författare. ”Människor var som” vem är du? ”” Weiner's chef blev så småningom så tidigt Galna män manus i händerna på Sopranos skaparen David Chase, som omedelbart erbjöd Weiner ett jobbskrivande för HBO-drama. Weiner, som vid den tiden arbetade med Andy Richter kontrollerar universum, flyttade till New York.
Weiner har en tid Sopranos gav honom tillräckligt med trovärdighet för att damma bort Galna män och slå upp den igen. 2006 bit AMC - ett kämpande kabelnätverk som letade efter sin första stora serie -. Sju säsonger senare, Galna män har hyllats allmänt som en av de största dramorna i TV-historien, stjärnan Jon Hamm har blivit ett hushållsnamn och AMC är en kabelkraft. När showen återkommer 5 april för de sju sista avsnitten, berättar dess stjärnor, chefer och producenter i denna omfattande muntliga historia hur världen blev galen för Men .
Weiner: Allt i livet som är goda nyheter händer inte över en natt. Du får inte ett telefonsamtal, du blir inte plockad ur en pall i en apotek och plötsligt får du göra ditt eget TV-program. Manuset hade ett ganska gott rykte just nu eftersom det hade välvt mig från en halvtimme komedier till Sopranos. Men ändå, ingen ville göra showen. Jag skulle träffa människor och de skulle vara som, 'Detta är ett bra skrivprov. Jag kan se varför (Chase) anlitade dig. Så vad vill du verkligen göra? '
Rob Sorcher (tidigare verkställande direktör för programmering och produktion, AMC): Vi ville verkligen ha våra egna Sopranos. Vi var ett oberoende företag och hade ingen signaturserie som folk pratade om. Det var en rädsla för att AMC skulle tappas från kabelsystem (om vi inte fick ett). Men tanken på att gå ut och få din Sopranos för första gången jag lurade på det. Jag visste vad HBO gick igenom för att få den showen.
Ed Carroll (verkställande direktör, AMC Networks): Vi var inte alltför oroliga för att ha fått ett betyg hit då. Vad vi verkligen letade efter var skillnad.
Sorcher: Jag anställde en chef för programmerad programmering, Christina Wayne, och jag anlitade inte ens hennes heltid eftersom jag inte var säker på att detta skulle gå. Christina gick till Matt Weiner's agent och frågade vad han hade lagt omkring. Vi hade inte tid eller ens folket (att utveckla något från grunden). Det skriptet låg i skrivbordslådan i fem år, det hade vidarebefordrats. Matt kom in och gav denna kraftfulla tonhöjd. Den verkliga frågan var, hur skulle vi göra det? Vår programmeringsbudget var så låg. Och det var en periodbit, om reklam. Allt sade: 'Gör inte grönt ljus den här showen!' Men jag behövde bara vinna priser. Många av dessa handbojor togs bort.
Kevin Beggs (ordförande och verkställande direktör, Lionsgate Television, som producerar Galna män ): Jag hörde att Rob hade tagit ett jobb på AMC med att göra originaler, vilket jag tyckte var roligt eftersom de kör omfilmer. Men jag fick ett samtal från honom som säger: 'Vi kommer att hoppa i serie. Vi har ett fantastiskt manus, det är från Matt Weiner, som har varit på Sopranos . Detta kommer inte att bli din farfar AMC. Vi letar efter en studiopartner. '
Weiner: Branschens svar på AMC var negativt, både från min representation och andra författare som jag visste. 'Varför ska du åka dit? Du vill inte vara deras första projekt. De kommer inte att marknadsföra det. De kanske aldrig drar på avtryckaren. Ingen kommer att se det. Du slösa en möjlighet. ' Men de ville göra showen. De var superentusiastiska själva. De behandlade mig som en showrunner från början.
Beggs: Det fanns verkligen frågor från våra internationella distributionskompisar om livskraften i en periodshow som var så insulär och så ”fokuserad på en aspekt av det amerikanska affärslivet. Dessutom var baskabeln ännu inte den armerad av auteur-driven programmering den har blivit. Vi kunde bara inte få siffrorna att fungera. Så AMC gjorde piloten på egen hand.
Weiner: Den piloten kostade drygt 3 miljoner dollar - och det såg ut tre gånger så. Vi hade inte råd att filma utanför. Jag tänkte på att en mycket detaljerad interiör skulle vara lika spännande för publiken som att skapa Madison Avenue igen.
Vincent Kartheiser (Pete Campbell): Matthew Weiner satt på en kille (för ad-man Don Draper): Jon Hamm.
Weiner: När jag skrev rollen tänkte jag på James Garner. Han är stilig, charmig och verkligen cynisk. Men vid den tiden var det en antiheltatmosfär i TV, och människor som Jon kastades mestadels som skurkar. (AMC) föreslog ett par brittiska skådespelare, men jag ville inte göra det. Don Drapers stora hemlighet är inte att han är brittisk.
Hamm (Don Draper): Det var den bästa piloten jag någonsin har läst. Den enda andra gången jag hade haft den upplevelsen var när jag läste Västra vingen pilot. Men de kastade Rob Lowe.
Weiner: Jag hade det här lakmustestet: I slutet av piloten när du vet att Don Draper är gift, kommer tittarna att hata den här mannen? När jag träffade Jon var det som 'Nej, de kommer inte att hata den här killen.' Det fanns någon fråga om hans sexappell, som nu är legendarisk.
Hamm: Du spelar inte Superman. Du spelar inte förkroppsligandet av sanning, rättvisa och det amerikanska sättet. Så det är inte nödvändigtvis kul att vara i Dons huvudområde. Men det är utmanande och attraktivt som skådespelare att få möjlighet att spela den moraliska tvetydigheten.
Kartheiser: Det var en kamp för att övertyga studion och nätverket (att kasta Hamm), men jag fick höra, om de fick den killen skulle jag spela Pete Campbell. Han var skådespelaren som de trodde att jag skulle matcha bra med.
John Slattery (Roger Sterling): Jag kallades in till audition för Don. Det är en liten besvikelse när någon säger att de vill att du ska läsa för Don Draper och du gör alla dina läxor (och) då säger de: 'Vi har redan den här killen, men vi vill att du ska spela detta Övrig kille.' Jag träffade Jon kort därefter och jag var 'De har den killen.'
Weiner: Jag godkände inte tricket, men vad som än kommer dig dit. Jag hörde att John inte skulle komma in annars. Sen var jag tvungen att prata honom för att vara en del av showen.
Slattery: Jag var försiktig. Matt Weiner hävdar att jag var i dåligt humör hela tiden sköt piloten. Och jag tror inte att jag var fullt investerad när jag sköt piloten - det var inte så mycket av Roger i det första avsnittet. Matt sa: 'Jag lovar dig, det här kommer att vara en stor del.' Han hade rätt om det.
Elisabeth Moss (Peggy Olson): Jag minns att jag gick ut (läste för Weiner). Jag ringde min chef och sa: 'Jag måste arbeta med den mannen.' Jag visste inte ens något om reklam. Jag menade, jag visste ingenting om den världen eller något om 60-talet.
Weiner: Elisabeth var den andra personen som prövade för showen och den första personen som prövade för Peggy. Jag var som 'Vem är den här skådespelerskan? ' De gjutna folket sa: 'Det finns ingen som henne.'
Mossa: Det är den första piloten jag någonsin gjort. Pilotmanuset var så bra, det var definitivt en av de saker som alla skådespelare i New York surr om.
Christina Hendricks (Joan Holloway / Harris): Ursprungligen fick jag ett auditionsamtal för Peggy. Jag sa till dem: 'Detta är en roll för någon i tjugoårsåldern.' Veckor senare fick jag auditionen till (kontorschef) Joan. Jag kallades tillbaka för att läsa för (illustratören) Midge-delen, och sedan ännu en gång för Joan. Det var den punkten i pilotsäsongen där du som skådespelare når topp utmattning och frustration. Och vid den tiden fanns det inget som tyder på att någon av rollerna skulle förvandlas till serie stamgäster.
Weiner: När Christina kom in och läste för Joan, blev hon en viktig karaktär i mitt sinne.
Januari Jones (Betty Draper / Francis): Jag gick in på audition för Peggy, men Matt sa: 'Det här är den andra rollen & hellip;' Han kämpade med nätverket om Dons inhemska liv. Jag tror inte (nätverket) var lika intresserad av att ta reda på vem Don Draper var hemma. Matt kämpade tillbaka på det.
Kiernan Shipka (Sally Draper): Jag var bokstavligen sex år gammal. Jag hade inte för mycket intresse för vad som hände i showen. I början fick jag bara mina scener så jag var bara upptagen över Sally-delen av berättelsen och vad som påverkade henne. Självklart visste jag en allmän idé om showen och allt detta, men det var inte förrän senare som jag började läsa hela skript och gå till tabellen läser.
Kartheiser: Min agent skulle komma till mig med manus och jag skulle gå, 'Det låter bra. Men vad händer med den showen som jag provade för månader sedan? ' Det var bara något med ( Galna män ) manus. Det handlade inte om brott eller som något annat på TV då. Jag var som, 'Min Gud, jag vill åka till en plats där jag får säga de orden.'
Sorcher: Matt bad Alan Taylor att regissera medan alla hans kompisar på De Sopranos var på avbrott. De sköt piloten på tio dagar i Queens.
Weiner: Vi gjorde en periodvisning på samma gång (filmerna) Genom universum och Revolutionär väg filmade i New York. Det var omöjligt att få kostymer för extrafunktioner. Vi var det minst viktiga 60-talsprojektet som sköts i Amerika.
Hamm: Det var ingen stjärna i showen. Det var ingen person som var denna stora kändis som vi kretsade om. Vi var alla livliga skådespelare som ville göra sitt bästa.
Weiner: Alla utnyttjade det faktum att grundkabeln hade olika regler, och vi kunde anställa ett gäng aktörer som ännu inte var hushållsnamn. Stora namn var inte intresserade av att vara med i en show på AMC.
Hendricks: Mina agenter tappade mig direkt efter att jag gjorde -piloten. De var som, 'Vi varnade dig för att inte göra denna AMC-pilot eftersom vi inte kommer att tjäna några pengar.'
Mossa: Jag känner mig som en gammal dam nu när jag säger till människor, 'jag minns när AMC inte var något.' När vi började skulle vi säga 'AMC' och folk skulle antingen tro att vi hade sagt 'A&E' eller så skulle de säga 'gör de inte bara filmer?' Ingen förstod konceptet med detta nätverk med en TV-show. Det var den här enorma risken och detta okartade territorium.
Hendricks: Jag var rädd för att jag tänkte, periodstycken är dyra och svåra och folk tittar inte på den slags föreställningar. Men mitt hjärta drog mig bara mot det.
Det tog nästan ett år mellan piloten och Mad Men-lanseringen, då Weiner tog på sig uppgiften att förvandla sin vision till en vanlig serie. Produktionen flyttade till Los Angeles och Weiner delade sin vision för Don Draper och hela serien.
Weiner: Det är sju år mellan jag först skrev piloten och sedan skrev den andra episoden. Mycket om min vision förändrades när det gäller hur berättelsen skulle göras. I slutändan gjordes det mycket i piloten på det sätt vi fortsatte att göra det. Men jag visste inte om det bara skulle bli en premiss, eller om vi skulle kunna göra något sådant varje vecka.
Beggs: (Med piloten) Jag hade något att visa, och vi förhandlade slutligen om ett avtal om att producera serien. (Lionsgate vice ordförande) Michael Burns far var en reklamchef som representerade tobaksföretag, så han hade en personlig koppling till Don Draper. Våra internationella killar ökade sina nummer. (Lionsgate COO) Sandra Stern förhandlade om ett licensavtal som var acceptabelt för alla.
Weiner: AMC sa att de skulle hämta det i juni. Men de hade inte en studiopartner förrän i slutet av september. Och så slutade jag Sopranos , men jag hade nästan ett år att tänka på vad som skulle hända i showen. Jag hade en mall för vad strukturen för säsongen, som var baserad på filmmanus som jag hade skrivit, Hästskon . Det var Don Drapers bakre historia.
Sorcher: Vår första säsongsbudget var cirka 2 miljoner dollar per avsnitt. Det fanns stunder där vi inte var säker på att vi kunde leverera den show som piloten lovade. Matt var mycket bekymrad. Det fanns utmärkta ekonomiska skäl att få Lionsgate ombord. De visste vad de gjorde.
Beggs: Vi var tvungna att skapa en ny finansiell mall för showen. Otroligt, Galna män , som är så dialogrik, sköts på ett sju dagars schema. Det är otroligt. De flesta sändningar visar på åtta dagar och blåser upp därifrån.
Slattery: Jag behövde ett jobb, och Desperata hemmafruar ringde, och det var däremellan Galna män efter att ha skjutit piloten och börjat serieproduktion. Jag ringde Matt och han var inte så glad för det. Jag sa till honom, 'Jag måste göra det. Jag måste tjäna pengar innan vi börjar. '
Jones: Jag fick reda på förrän några dagar innan jag fotograferade hur involverad jag skulle vara. Det var skrämmande, ämnet och de saker jag hade att göra med, den psykologiska krigningen av vad Betty hade att göra med och de fysiska resultaten av det, skakningen, det var skrämmande att få det rätt. Inte att veta vem hon var ännu och hur jag skulle leka med henne och hitta hennes röst.
Robert Morse (Bert Cooper): De hade redan filmat piloten och var tillbaka i Los Angeles (när jag provade). Jag gick in i dörren och det var en ung man som hanterade manus. Jag var lite nervös och sa: 'Hej. Jag har det här skriptet här. Jag förstår inte riktigt vad jag läser. Kan du förstå detta?' Den unge mannen sa: 'Åh, oroa dig inte om det. Du går in, du kommer att ha det bra. ' Jag gick in och, min gud, Matt Weiner var pojken. Jag var så generad.
Weiner: Han trodde att jag var en produktionsassistent! John Slattery hade inte åtagit sig mer än en säsong vid den tidpunkten, så jag behövde skapa mer av en värld på byrån, för fall. Exentricitet är något du får när du anställer Robert Morse. Han sa 'goody' i auditionen. Och jag satte det i manuset.
Morse: Alla saker som nämndes i Galna män, Jag levde dem. Reklambyråerna på Madison Avenue som jag brukade resa för att göra voice-over-arbete. Vem skulle veta att jag skulle komma in Galna män och gå tillbaka till den perioden igen. Jag minns att jag kom min första dag och såg alla sekreterare på deras skrivbord, och det liknade öppningsnumret i Hur man lyckas i affärer utan att verkligen försöka (som Morse spelade på Broadway 1961).
Slutligen fastställdes ett premiärdatum för showen: 19 juli 2007.
Beggs: Det var den mest häftiga marknadsförings- och PR-kampanjen som jag någonsin har förknippats med, att starta en show med okända i ett okänt nätverk.
Weiner: Vi hade en ovanlig sekretess från början. Januari Jones, till exempel, var inte en del av den första presslanseringen eftersom jag inte ville att publiken skulle veta att Don var gift. Jag hade detta konfidentiella hot på omslaget till manuset, som jag lånade från Sopranos nästan ord för ord. Alla omkring mig tyckte att det var roligt. De var som 'Du har tur om någon bryr sig om den här showen.'
Mossa: Jag är nu en lärjunge av Matt Weiner och hans idé att hålla hemligheter. Jag hatar spoilers. Matt skulle svimma om han visste att någon på vår show skulle tweeta live under ett avsnitt, för du ska titta på avsnittet, inte titta på Twitter.
Hendricks: Jag tänkte inledningsvis, 'Oh boy, vem tittar på den här showen, är du allvarlig?' Det var lite över toppen. Men det var ganska smart och det kom från en utbildad plats. Jag hade aldrig varit på showen att någon brydde sig om vad som hände veckan efter.
Charlie Collier (president, AMC): Inledningen till Galna män premiär var Goodfellas . Vi tänkte, ta en ikonisk Scorsese-film, fylld med många mörka rum och ett gäng män som tror att de är bortom reglerna och använda den för att lansera vår episka nya serie.
Sorcher: Det var inte många som stämde in. Det fanns en betydande mängd ångest. Den oroen försvann när kritikerna började skriva om showen, även inför mediokra betyg i början. Det var kritikerna som såg till att denna show förnyades.
Slattery: Det tog ett tag att göra en buckla på ett populärt sätt.
Carroll: Du grönt lyser aldrig din första skriptade serie och förväntar dig att samla en Emmy för enastående drama. Det var en trevlig överraskning. Sedan började showen att explodera - du skulle se det på stilsidorna, referenser till Don Draper på sportsidorna. Det började dyka upp överallt.
Säsong 1 slutade med att Sterling Cooper-partner Bert fick reda på Dons chockerande hemlighet (hans riktiga namn är Dick Whitman, och han stal en död soldats identitet) och Dons sekreterare, Peggy, som födde den berömda mannen Pete Campbells barn.
Mossa : Jag hade ingen aning om att det skulle gå dit det gick. Jag trodde bara att Peggy skulle bli sekreterare ett tag. Men efter att hon sov med Pete i slutet av piloten ställer den omedelbart upp, 'Kanske är hon mer komplex och intressant än så.'
Kartheiser: Inget Pete överraskar mig någonsin.
Säsong 2 sattes ett år senare, 1962.
Weiner: Att hoppa framåt var en reaktion på min rädsla för att jag inte hade tillräckligt med historia. Jag kände att att plocka upp dagen efter att Peggy har fått barnet bara skulle vara för tvål.
Mossa: Slutet av säsong 2 när Peggy berättar för Pete om barnet och att hon gav bort det var en av de vackraste scenerna jag någonsin har fått.
Kartheiser: När det gällde Peggy, vet jag inte om det någonsin handlade om att sänka henne så mycket som det var något som gav Pete en känsla av makt som han saknade i sitt liv. Jag tror att han på något sätt inte riktigt har examen från det.
Säsong 2 innehöll många chockerare, inklusive Johans våldtäkt av fästman Greg (Sam Page).
Hendricks: Jag var stolt över hur vi gjorde det. Men jag blev förvånad och ibland upprörd över det sätt som folk formulerade konversationen: 'Kommer du ihåg det avsnittet när Joan slags blev våldtagen?' Jag tycker att det är olyckligt och lite okunnigt,
Weiner: Du vill inte vara exploaterande. Jag ville visa att det i min forskning var så vanligt. Det som chockade för mig var att det diskuterades i allmänheten om detta var våldtäkt.
Men Weiner säger att det som skapade ännu mer kontrovers var avsnittet där Don och Betty lämnar en hög med skräp på gräset efter en familjepicknick.
Weiner: Jag var tvungen att förklara för skådespelarna, eftersom de är yngre än mig, att folk brukade bara dumpa skräp och att de inte skulle se tillbaka. Jag hade ett övergripande intresse av tidens gång och visade vissa saker, som att New York City blev farligare och högre och våldsamare. Självklart är gräsklippare-händelsen senare under säsong 3 (när en anställd med joyriding springer över foten av en verkställande direktör från den nya brittiska ägaren) ett dramatiskt ögonblick som definierade showen på många sätt. Vi fick idén från historier som vi hade hört talas om extremt farligt, berusat beteende som händer på dessa kontor.
Slattery: Sedan var det avsnittet där jag sjöng 'My Old Kentucky Home' på svart. Jag inser att du inte kan välja - du går dit karaktären och berättelsen går. Men det skarrade. Jag kommer ihåg reaktionen från den första personen som såg mig gå ut ur skåpbilen: Det var en afrikansk â € ¨Amerikansk motorcykelskepp, med munnen hängande öppen.
I slutet av säsong 3 upplöst Weiner Sterling Cooper för att bilda en ny byrå. Och efter år av Dons förflyttning var Drapers äktenskap slut.
Weiner: Jag blev inspirerad av weeds , där skaparen Jenji Kohan bara brände ner hela staden. Det var svårt att bli av med Sterling Cooper-kontor. Jag var vidskeplig över att förlora den uppsättningen, och det var ett enormt ekonomiskt åtagande från Lionsgate att låta oss börja om igen.
Jones: Ursprungligen kände människor sig ledsna för Betty. Jag fick mycket sympati. Men när hon började få lite mod och prata, och inte vara OK med några av de saker som hände, var det mycket intressant att se publiken bestämma att de inte gillade Betty. Många män blev upprörda när hon lurade på Don i slutet av säsong 2. 'Hur kunde hon?' Det var ganska hyckleriskt för människor att vara upprörda över det. Folk ville att Don och Betty skulle träffas igen. Det var så orealistiskt och dysfunktionellt, men fans älskade sin dynamik, så ful och felaktig som den var.
Morse: Det fanns fler kvinnor med armarna runt (Don) än någonsin. Jag tror att vi var de första Femtio nyanser â € ¨ av grå .
Hamm: När folk skulle säga, 'Åh, att Don Draper, han är en så hemsk kille,' skulle jag säga, 'Nej, han har missförstått.' Jag rotar alltid för Don. Människor har sina favoriter på showen. Jag tror att vissa människor alltid rotar efter Peggy och att vissa människor alltid rotar efter Joan, och det kanske finns en del av publiken som rotar efter Pete. En del av attraktionen i showen eller en del av den typ av berättelse som showen skapar är att du investerar i en av dessa karaktärer, helst Don.
Weiner: Jag tänkte inte spendera resten av serien på att spela katt och mus med det äktenskapet. Men när vi började säsong 4 och Don var frånskild började jag ha andra tankar, för jag insåg att det inte fanns någon stor tradition i amerikansk kultur att berätta en historia om en skild man. Jag kom till slutsatsen att de här typerna av historier inte var skrivna eftersom männen inte stod skilda så länge.
Jessica Paré (Megan Calvet-Draper): Efter första gången som Don och (hans nya sekreterare) Megan kysste, sa en av killarna i kostymavdelningen: 'Det var trevligt att känna dig.' Sedan kom vår förare in i mitt omklädningsrum veckan innan vi fotograferade det näst sista avsnittet av säsong 4, och hon sa: 'Jag måste mäta din ringfinger.' Jag var så övervunnen.
Weiner: (Dons förslag till Megan) var handlingen av en man som försökte börja om igen. Impulsiviteten med det, det är ren Don Draper: 'Låt oss gifta oss just nu .' Don hade en idealiserad version av det förhållandet, som egentligen inte innehöll något Megan ville ha. Så snart hon uttryckte en önskan att följa sin egen dröm (att agera), blev det ett avslag på Don. Megan är den första samtida kvinnan på utställningen, med tanke på hennes ambitioner och hur hon 'sätter sig själv och vad hon tror att hon har rätt till.
Joan hävdade sig själv genom att fatta det tuffa beslutet att sova med en slurvig Jaguar-ledare i utbyte mot ett partnerskap på företaget i säsong 5.
Hendricks: Det var baserat på många riktiga historier som Matt hade hört från kvinnor (i den eran). Det fanns många cheerleaders för Joan. Jag skulle stöta på kvinnor i badrummen och de skulle vara, 'Flicka, det skulle jag ha gjort.' Och andra människor var upprörda.
Jag slutade: Det är definitivt chockerande att se en del av behandlingen av kvinnor på utställningen, men för mig är det en spegel på vår tid och hur kvinnor fortfarande inte betalas lika mycket som män.
Weiner: Det har accepterats som en realistisk situation. Det enda som inte är realistiskt med det är att jag inte vet om någon har fått ett partnerskap ur det. Men förutom att någon som pissa i byxorna på kontoret, berättades historien om en kvinna som måste sova hos en klient för att gå vidare vid många tillfällen. Jag visste att Don skulle ge denna fantastiska tonhöjd för Jaguar, men du skulle aldrig ha lyssnat på den tonhöjden om du visste att Joan hade sovit med killen redan. Så (författare) Semi Chellas kom med denna flashback-struktur och det tillät båda sakerna att hända. Jag tror inte att folk förstår: Matt Weiner gör inte det själv. Jag talar om mig själv i tredje person eftersom jag inte tror att människor inser, jag är inte den personen. Du kan inte göra 92 timmars tv utan ett verkligt hjärnförtroende hos människor.
2010 lade Weiner kontrakt ut och de spända förhandlingarna spelade ut i pressen. Så småningom undertecknade Weiner en ny treårspakt värd en rapporterad $ 30 miljoner, och showen plockades upp för säsong 5 och 6, med en option (senare utövad) för en sjunde.
Weiner: Det var riktigt dåligt och svårt. Det hade skett en förhandling efter den andra säsongen. Detta var ingen omförhandling. Det här är någon som hade ett kontrakt vars kontrakt hade gått ut. Mitt kontrakt fick löpa ut, och det pågick samtal mellan AMC och Lionsgate som jag inte visste om, av dem som arbetade med affärsarbeten. Jag hörde inte om vad som skulle hända på mycket länge. Det ställdes några krav om drifttid, produktplacering och roll. Jag ville inte göra det. Det fanns alla typer av kostnadsbesparande åtgärder och kontrollfrågor och jag var som, 'Jag trodde att vi var i detta tillsammans.'
Hamm: Min tanke var alltid att du inte kommer att döda den gyllene gåsen. Alla klagar och sedan kommer de så småningom till en överenskommelse.
Weiner: Inget av det handlade om pengar. Jag hoppas att det blev klart för människor vid den tiden. Inklusive förseningen (17 månader). Jag vet inte om det klargjordes. Det hade varit i arbeten ett tag. AMC ville avvisa schemat så Breaking Bad skulle fortsätta under sommaren. Och vi skulle flytta till senare tid. Då blev det på något sätt, jag höll på att få pengar och de skulle behöva försena showen. Det var inte sant, Charlie sa att det inte var sant.
Halsband: Med varje förhandling var hela målet verkligen bara att få oss tillbaka till luften med Matt vid rodret.
Weiner: Jag visste i slutändan att jag hade min blyertspenna, och jag kunde jobba någon annanstans om jag skulle. Rollisten stöttade mig men ingen skulle kunna lämna om jag åkte. För mig var det bara en ny affärshistoria som jag tyvärr inte förstod vad hårboll betydde. Det fantastiska var att kunna gå tillbaka till jobbet och låtsas som om det inte hände. Det var så mycket mer öppenhet efter det.
Under åren sade tittarna farväl till många karaktärer, inklusive Sal (Bryan Batt), en garderob som blev avskedad när han slog av med klientens framsteg och Lane (Jared Harris), en partner som hängde sig på kontoret efter att ha medgett att förskingring.
Weiner: Det finns inte många dödsfall på Galna män . Men om du får sparken, kan du lika gärna vara död. Det måste finnas insatser. Även när vi fick Peggy till en annan byrå, gjorde vi allt vi kunde för att övertyga publiken om att Peggy skulle bli en mindre spelare vid den tiden.
Mossa: När hon lämnade Don för att jobba på ett annat kontor hade jag så många kvinnor att berätta för mig att de antingen har gjort det eller så gav dem modet att göra det, eller att be om något de behövde, eller att stå upp för sig själva på deras jobb. När jag säger farväl till Don och jag lämnar byrån för att gå till CGC, skulle det förmodligen alltid vara en av mina favoritscener. Jag tänkte bara att det sättet hon säger adjö var som någon skulle säga adjö. Det finns inte mycket tårar, det finns inte mycket ilska och hur han svarar är så lysande. Han svarar med denna bitterhet och också kärlek.
Tittarna började också översvämma Internet med konspirationsteorier om Bob Benson (Josh Wolk) eller undrade om antydningar hade planterats om att Megan i slutändan skulle kunna dödas av Charles Manson.
Weiner: Det tyder på en nivå av byzantinsk planering och symbolik som jag inte tror att vi verkligen gör. Jag hatar att besvikna människor, men jag önskar att vi ibland var så subtila. Bob Benson var dess egen lilla olycka. Gjutning hade mycket att göra med det. James Wolk, han sticker verkligen ut.
Den första halvan av säsong 7 avslutades med månlandningen och Bert's död. Roger manövrerar en försäljning av företaget, vilket möjliggör för Don, som lämnades på ledighet efter att ha smält ner under en Hersheys tonhöjd i säsong 6, för att återuppta sin gamla position. Senare drömmer Don om Bert som sjöng 'The Best Things in Life Are Free', vilket ger Broadway-veterinären Morse en chans att avsluta med en sång och dans.
Morse: Det var ett härligt ögonblick, tänkte jag.
Weiner: Till slut blev de alla rika, men Bert är död. Och frågor kvarstår: Kan Don och Peggy ha en relation igen? Kan Don och Roger ha en relation igen? Kan Don bevisa sig för den nya partneren Cutler (Harry Hamlin)?
Hamm: När vi träffade Don först var han mästaren i sitt universum, även om det var vinglande. Vi ser honom kämpa med att sälja cigaretter. Det är en mycket snabb insikt att något är råttent. Han lever ett dubbelt liv, och det är knepigt. Så han är klar att misslyckas. Det är ingen slump att kreditsekvensen visar en man som till synes ansvarar för sin miljö och sedan faller miljön sönder runt honom - och han faller. Det har varit karaktärens båge i sju säsonger - en höst. Och hoppet är så att han återhämtar sig eller att hösten leder till något annat, för ingen vill se splittra.
Mossa: För mig kommer Peggy och Don alltid att vara mitt favoritförhållande på showen. Jag brukade höra så länge, 'Kommer de att träffas romantiskt eller är det en far-dotter-sak? Är det mentor – protégée? Är det fiender? Är de vänner?' Det är alla dessa saker.
Hendricks: (Joan och Peggy) är en annan relation som vänd fram och tillbaka. Matt sa tidigt att dessa kvinnor aldrig kommer att bli vänner. Men det finns en ömsesidig respekt där och de har lärt av varandra så länge.
Produktion på de sista avsnitten av Mad Men lindade förra sommaren.
Hamm: Jag var tvungen att arbeta varje dag, så jag hade inte riktigt råd att bara vara känslomässig och sitta runt mop eller något. De senaste dagarna var ganska Don-tung.
Slattery: Jag blev förvånad över några (av finalen). Alla har sin berättelse, och jag blev förvånad över några av dem.
Mossa: Om det är så Peggys historia slutar, tror jag att den är perfekt och jag tror att det finns något att lämna den på en perfekt plats.
Jones: Publiken blir förvånad och inget kommer att knytas.
Morse: Jon Hamm är huvudet. Jag har knappast någonsin sett, på de sju åren, honom blir galen eller blir upprörd av någon storlek. Jag tror att vi alla följde hans ledning. Stämningen var med stor precision.
Jag slutade: Jon är vid rodret och eftersom han skit, gör han alla bättre på sitt arbete och han inspirerar människor att ge sina bästa saker.
Weiner: Åttifem procent av vår besättning var där från den första säsongen - trots alla dessa hiatus och oavsiktliga förseningar. Detta är en familj. Vi har vuxit upp tillsammans, och det var en plats folk kom tillbaka till. Det kommer alltid att vara hemma.
Hamm: Vi har genomgått äktenskap och skilsmässor, spädbarn och pojkvänner och flickvänner och ins och outs och så många upp- och nedgångar. Jag tycker att det är en underbar kredit till alla på showen att vi fortfarande gillar varandra.
Morse: Mitt hjärta gör ont. Jag glädjer mig över alla dessa föreställningar. Det var sju härliga år. Jag värnar om dem.
Shipka: Galna män på ett sätt har varit min skådespelerskola.
Slattery: Det var en parad av sista dagarna på set. Vi skulle få ett e-postmeddelande om att det var någons sista dag. Någon skulle tala, vi skulle bli känslomässiga. Och slutligen var det den sista dagen. Vi hade en stor wrap-fest och hängde runt tills sent. Det var känslomässigt.
Jones: Jag visste att jag aldrig skulle prata för Betty igen, jag var i tårar hela dagen. Min sista passande, sista tabell läste och talade för henne för sista gången, det var som om någon dog. Jag förväntade mig inte att reagera så.
Jag slutade: Jag har en idé för en spinoff. Det är på samma sätt som handlingen om Three's Company , bara det är Pete och Ted och Megan.
Beggs: Vi har satt Matt en miljon olika spinoff-idéer, men vi är som den misslyckade annonsbyrån som aldrig får det kontot. Han vet att han har ett mästerverk på händerna och förmodligen inte är intresserad av ett derivat av det.
Weiner: Jag är inte intresserad. Och det kommer jag inte att svika på. Jag älskar att det här är det. Om människor är kvar som vill ha mer, så gjorde du ditt jobb rätt.
I det ögonblicket ses Aria (Lucy Hale) snoopa runt sin bror Mike's sovrum när heta Andrew Campbell (Brandon W. Jones) och hans jätte biceps plötsligt dyker in och hävdar att Montgomery-hemets dörr var öppen.
Eller var det?
Det finns många som misstänker att den vänliga hunken - som delar samma efternamn som gården nära A: s lera - kanske faktiskt är 'Charles', den maskerade mannen som håller våra flickor i gisslan. Tillägg till bevisen: han lyssnade på Mama Hastings telefonsamtal, han är alldeles för trevlig för att kunna lita på, och det finns inget sätt den här killen är en gymnasium! Så det är mycket möjligt att han i hemlighet är äldre och var vid samma år sedan promenad som 'Charles' återskapade i hans gigantiska dockhus gömställe, vilket skulle göra honom ungefär samma som Melissa Hastings (Torrey DeVitto) och Jason DiLaurentis (Drew Acker) . Är Andrew den långförlorade totten vi såg i den DiLaurentis hemmavideo?
Pretty Little Liars , Säsongspremiär tisdag 2 juni, 8 / 7c, ABC Family
