Matt Bomer om att behöva känslomässigt 'gå dit' med Jim Parsons i 'Boys in the Band'
Frågor och svar
Netflix
En förstklassig skådespelare, inklusive Jim Parsons, Matt Bomer och Zachary Quinto, ankarproducenten Ryan Murphys filmatisering av den banbrytande pjäsen Pojkarna i bandet . År 1968 (året som pjäsen debuterade utanför Broadway), samlar bitter, spritig Michael (Parsons) en grupp homosexuella vänner på hans duplex i New York för att fira födelsedagen för deras sarkastiska kompis Harold (Quinto).
Den här lägenheten är deras trygga utrymme att vara sig själva, förklarar Bomer, som spelar Michaels allvarliga ex, Donald, och tillsammans med resten av skådespelarna medverkade i Murphys Broadway -produktion 2018. (Joe Mantello regisserade båda.) Om ämnet är främmande hittar du förtrogenhet i teman, som kampen för självacceptans.
Nedan utarbetar Bomer.
(Kredit: Scott Everett White/NETFLIX 2020)
När jag såg filmen påminde den mig om vad som hände då och vad som händer nu. Var det något du och dina medspelare pratade om?
Matt Bomer: Tja, naturligtvis. Detta är en bit som handlar om kostnaden för stagnation. Det var en så revolutionerande handling från Mart Crowley att ha skrivit det här stycket och ställt det på scenen. Det var den första riktiga gaypjäsen som skrevs för en vanlig publik och så det var en så radikal handling vid den tiden och tog så mycket mod från hans sida.
Men jag vet inte hur någon under den tiden kunde ha gått för att se pjäsen och inte insett, Åh, vi behöver förändring. Detta skrevs bara månader innan Stonewall så det innehåller mycket av den fulhet och furor som händer precis innan en revolution, du vet, mellan karaktärerna. Det finns något i det som fortfarande ger resonans hos människor, särskilt människor som inte var bekanta med det som kommer in i det.
Hur skulle du beskriva förhållandet mellan Michael (Parsons) och Donald? Det finns en vänskap där men de verkar också så olika.
Tidigare var de mer än bara vänner så de hade den bekantskapen med varandra. Jag tror att det finns en öppenhet för Michael som verkligen tilltalar någon som Donald, som är mer introvert. Jag tror att de brydde sig djupt om varandra och om Michaels karaktär kunde kontrollera hans drickande tror jag att Donald skulle vara öppen för att vara mer än vänner, men han vet att det kanske inte kommer att hända snart. Men han älskar honom djupt, och jag tror att det är väldigt tydligt från hur de beter sig runt varandra under de första minuterna av stycket. Du kan se hur bekväma de är framför varandra.
(Kredit: Scott Everett White/NETFLIX 2020)
Hur var det att återvända till produktionen och lära känna Donald igen?
Jag önskar att varje film jag gjorde hade jag gjort en fullständig Broadway -körning av den först med samma cast och samma regissör. Det finns en implicit känsla av förtroende bland ensemblen, särskilt när du har varit tvungen att göra det där pjäsen tillsammans där ni alla är nio på scenen varje kväll. Det var en bekvämlighet mellan oss och vi hade en känsla av hur vi alla gillar att arbeta. Eftersom vi hade levt i materialet så mycket var det fantastiskt att bara spela från ta till ta och se hur det översattes till ett medium som i sig är så mycket mer intimt.
Du och Jim har så fantastiska scener tillsammans under hela filmen. Hur gick du tillväga för dem, särskilt den stora sent i berättelsen?
Med alla scener tror jag inte att någon av oss ville lita på att bara gå in på det som vi gjorde från början. Vi ville försöka använda saker som vi visste verkar översätta bra, som du hittar under loppet, men [också] vara mycket öppna för saker. Egentligen tror jag att i den scenen [i slutet av filmen] var det verkligen Joe Mantello som drev oss och sa, Nej, du kommer inte ur spetsen i den här scenen. Du måste gå till helvetet. Du måste gå till helvetet i den här scenen. Jag kommer aldrig att glömma den här riktningen och gav oss bara den här känslan av, OK, vi är bättre ... Det är dags att bara gå dit.
Pojkarna i bandet, Filmpremiär, Onsdagen den 30 september, Netflix
