‘Mythic Quest’ 2.06 recension: Bakgrundshistoria!
Vår dom
'Mythic Quests' förmåga att gestalta lustiga och bitterljuva i ett fristående avsnitt är fortfarande ett snitt över resten.
För
- ️Craig Mazins manus fångar hjärtesorgen och sårbarheten i att skapa sig själv där ute.
- ️Allt om C.W. i nuet är vettigt.
- ️Kostymdesignern Sabrina Rosens periodspecifika looks och de stilar som CW fortfarande föredrar.
- ️Bra val av ljudspår.
- ️Underbara prestationer från de tre huvudrollerna men speciellt Josh Brener.
Mot
- ️Det är omöjligt att få samma överraskningseffekt som den första säsongens 'A Dark Quiet Death', men det här är en liten käbbla.
Det här inlägget innehåller spoilers för Mytisk Quest 'Bakhistorie!
Läs vår senaste recension här .
Två av de första sakerna vi lär oss om C.W. Longbottom (F. Murray Abraham) i Mythic Quest's pilotavsnitt är hans kärlek till bakgrundshistorier och att han vann ett Nebula Award. Tillsammans med hans förmåga att säga något olämpligt oavsett tid eller plats, är Nebula Award och hans insisterande på bakgrundshistoria en del av hans personlighet. I den andra säsongen förblir detta sant och bara för att C.W. inte är fysiskt på kontoret* betyder det inte att de läskiga kommentarerna och stötande historierna har saknats. Han har behärskat videochattteknik (inklusive möjligheten att dela sin skärm) och är fortfarande ett vanligt inslag på MQ. Tidigare under säsongen , Jo (Jessie Ennis) säkerställde att han skulle behålla rättigheterna till sina karaktärer, även om deadline för den sista delen av hans trilogi skulle gå ut 1982. Trots allt hans tal om hans tidigare härligheter, finns det fortfarande mycket vi inte gör. vet om veteranberättarens uppgång till science fiction-berömmelse, och Backstory! är här för att fylla de viktiga luckorna.
* Under mitt samtal med Abraham bekräftade han att detta var nödvändigt på grund av pandemin och Rob McElhenney ville inte att han skulle riskera sin hälsa genom att resa från sitt hem på östkusten.
Efter förra veckans utmärkt flaskavsnitt inom Mythic Quest-kontoret, denna utflykt skriven av Tjernobyl skaparen Craig Mazin utspelar sig helt utanför denna plats (och tidsperiod). Mazin spelar Lou i nutiden men tar också på sig rollen som unge Carl Longbottoms (Josh Brener) chef Sol Green i denna tillbakablick till 1972. Till skillnad från säsong 1 fristående avsnitt, A Dark Quiet Death som introducerade en helt annan uppsättning karaktärer i mitten av 90-talet – om än med en koppling till samma kontor och industri – följer denna del av det förflutna en etablerad figur och avslöjar de ånger som har plågat författaren. Om Cristin Milioti och Jake Johnson gästspelar Mytisk Quest utflykten skildrade födelsen och döden av ett specifikt videospel (och äktenskap), sedan Backstory! kartlägger uppkomsten av C.W. och de saker han förlorade på vägen. Det avslöjar också att en kombination av sprit och en skyltfönster resulterade i att författaren förutspådde framtiden för videospel - årtionden innan det skulle bli verklighet. Författaren har alltid varit bra på att tuta på sitt eget horn, men detta bravader skyddar hans djupt rotade osäkerhet.
(Bildkredit: Apple TV+)
Medskaparen och stjärnan McElhenney regisserar 'Backstory' - han regisserade också A Dark Quiet Death - och visar hur denna arbetsplatskomedi inte nöjer sig med att hålla sig inom ett format. Introduktionen till den unge Carl är mindre desorienterande än säsong 1-omvägen, eftersom det blir uppenbart tidigt vem den här unge mannen kommer att förvandlas till efter sin tid som redaktör på Amazing Tales Publishing. När han anlände träffar han två andra nya medarbetare och de tre finner snabbt att de har mycket gemensamt - de har hittat sin Tribe-pod. A.E. Goldsmith (Shelley Hennig) och Peter Cromwell (Michael Cassidy) strävar också efter att bli nästa sci-fi-skrivarsensation och de kommer överens om att ge varandra anteckningar för att förbättra novellerna som fick foten inom dörren. Det är inte innehållet i deras arbete som lockade Sol till dem som anställda, snarare det faktum som levererade ren kopia.
Den första introduktionen i 'Backstory' lägger grunden till Carls förälskelse, men drinkar efter jobbet betonar ytterligare att Carl är söt på AE och en kärlekstriangel verkar oundviklig - vetskapen om att han är singel i nuet indikerar också att det inte kommer att sluta bra . De delar sitt arbete med varandra och att göra det är en handling av sårbarhet. Följande dag har A.E. och Peter minimala anteckningar för varandra, men när det kommer till Carl's Tears of the Anaren finns det många frågor att fint nämna. Titeln är förvirrande eftersom den snarare än att gråta hänvisar till den slitande definitionen av detta ord och detta misstag upprepas under hela avsnittet. När det gäller innehållet påpekar A.E. att eftersom vissa aspekter som köttpåsar på Anarens ryggar och robothästar är ersättningar för en ryggsäck och en bil, är hans evolutionära förändringar obetydliga. Eftersom de är robothästar, är hans förklaring bakom detta val, som avslöjar hur lite djup det finns i världsbyggandet. Det räcker inte att föreslå en framtid där saker bara är annorlunda. De måste vara oväntade och oundvikliga på samma gång, förklarar A.E. och han kämpar för att ta till sig hennes konstruktiva kritik.
(Bildkredit: Apple TV+)
Att exponera dig själv med ett arbete du har lagt ner ditt hjärta och själ i och sedan inte få det beröm du förväntar dig är svårt, men Carl ignorerar inte helt dessa idéer i sitt nästa utkast. Men allt han har gjort är att göra kosmetiska förändringar och problemen kvarstår. Men jag kämpar inte, säger han att när han bär en turtleneck liknar något som CW skulle ha på sig i dag. Detta återspeglar hans knappt föränderliga smaknivåer och kostymdesignern Sabrina Rosen gör ett underbart jobb som visar erans jordnära toner. Silhuetter av slips och kostym förändras med åren, även om det är tydligt att Carl är bekväm i olika bruna nyanser. Hans enda flamboyanta ögonblick inträffar vid Nebula Awards i en auberginekostym och en bild av Josh Brener i detta plagg har ersatt originalbilden av en ung F. Murray Abraham i pilotavsnittets intro (ett fotografi som var från när han vann sin Oscar 1985). Denna uppmärksamhet på detaljer i 'Backstory' är ganska magnifik, även om Nebula Award som ersätter en Oscar-photoshop var en fiffig idé. Breners framträdande gör underverk när han naglar C.W:s manér utan att känna att han helt enkelt gör ett intryck av Abraham. Rollbesättningen är effektiv eftersom den kartlägger hans resa från en nybliven författare till någon som låter sitt ego ta överhanden och dynamiken med Henning och Cassidy är lika övertygande.
Så hur går Carl från en halvdan berättelse till en prisbelönt författare inom loppet av ett år i 'Backstory'? När A.E. får sin berättelse publicerad väljer han att gå hem och jobba, istället för att gå med sina kohorter på drinkar. I en febrig sekvens förvandlar han sin novell till en novelllängd och när han ringer A.E. för att berätta nyheterna för henne svarar Peter hennes telefon. Detta bekräftar att de två är ett par och att de inte bara har slitit sönder hans arbete kreativt, utan de har också hakat på bakom hans rygg. Hans bitterhet rinner över när han antyder att A.E. bara tar sig fram för att Sol attraheras av henne. Han vägrar att ta tillbaka denna grishuvudkommentar och tillägger: Du ifrågasätter min vision, jag ifrågasätter din smak. I en handling av desperation ger han sin novell till sci-fi-författaren Isaac Asimov (Chet Grisson) att läsa - han sitter i konferensrummet och signerar högar med böcker - och blir överlycklig när en budbärare lämnar in manuskriptet. Den bifogade anteckningen är positiv med Asimov som förklarar att han har gjort några redigeringsförslag i rött bläck som han kan eller inte kan ta ombord, ingen stor sak. P.S. Jag njöt av din användning av bakgrundshistorier har en djupgående effekt på författaren och är något han lutar sig åt i nuet. Men han blir förfärad när han ser att Asimovs röda bläck täcker varenda rad på hans sidor.
(Bildkredit: Apple TV+)
Utan några vänner att vända sig till dricker han ensam och går hem mitt i ett åskväder tillsammans med Graham Nashs There’s Only One. En fönsterdisplay med Pong låser upp något i sin berusade hjärna och han beger sig till jobbet för att förklara sin vision om en världsbyggande framtid. Denna publikledda konstruktion kommer att fyllas med historia och han kommer på ett koncept som liknar Mythic Quest vid en tidpunkt då datorspel hade en rudimentär design. Vad fan pratar du om? utbrister Sol, medan A.E. varken avvisar eller stöder hans idé. När han lämnar kontoret för sista gången väljer han att skriva upp Tears of Anaren men med Asimovs anteckningar. Cut to the Nebula Awards och priset C.W. prunkar fortfarande nästan 50 år senare. Vid det här evenemanget stöter han på Peter och A.E. (som nu går med Anne) och de är fortfarande tillsammans. Återföreningen är föga förvånande besvärlig och när Peter går för att hämta C.W. (han har hoppat av Carl) gör en drink Anne det klart att hon vet hur hans bok låter så mycket som Asimov. Jealous Guy av John Lennon spelar under den här sekvensen och även om det inte är ett subtilt låtval, sammanfattar det också C.W.s bitterhet och brister som har gjort det omöjligt för honom att skriva sin tredje bok. 'Bakgrund!' är ytterligare ett imponerande sväng från komedin Apple TV+ som avslutas med en vacker coda och några bekanta ansikten.
I likhet med A Dark Quiet Death är den sista scenen med en ung Ian (McElhenney) och istället för att pitcha ett nytt spel har han tagit med sig en oentusiastisk Poppy (Charlotte Nicdao) för att hjälpa söta prata de fulla, diskade C.W. till att gå med i deras strävan. Har du någonsin tänkt på att skriva till ett tv-spel? frågar Ian och bilder av Carl som först såg Pong blixtrar framför hans ögon. Ibland tar det decennier för de bästa idéerna att manifesteras. Carls resa är ett fönster till brinnande kreativa broar, och både Backstory! och A Dark Quiet Death fungerar som en varnande berättelse för vad som kan hända av Poppy och Ian om de låter klyftan växa djupare.
