'Nashville': De 18 största musikaliska ögonblicken (VIDEO)
CMT Slutet är nära för CMT: s Nashville , som har uthärdat sex säsonger av melodrama, stenig berättelse och ett nätverksförändring.
Och ändå har musiken varit konstant. Under åren har showen producerat några underbara countrylåtar - avslappnade akustiska nummer, show-stoppande sylt och naturligtvis sorgliga kärlekslåtar.
Även om du inte är ett countrymusik-fan, har denna show sålt dig på själsinnan av genren. Med musikproducenterna T-Bone Burnett och Buddy Miller vid rodret blev vi välsignade med några otroliga låtar.
Det är svårt att bittra de bästa musikaliska föreställningarna till bara 18, men kolla för att se vilka ditties som gjorde listan.
'Om jag inte visste bättre' av Clare Bowen och Sam Palladio
På många sätt är det den här låten som startade allt: Raynas (Connie Britton) affinitet för att känna igen ny talang, Scarlett (Clare Bowen) och Gunnars (Sam Palladio) tumultiga förhållande, och vår koppling till showen. De två unga och oerfarna sångerska-författarna kombinerade sina röster för att göra en sensuell melodi på det ikoniska Bluebird Cafe och ändrade både deras professionella och personliga liv för alltid.
'What If I Was Willing' av Chris Carmack
Den här låten förkroppsligar Wills (Chris Carmacks) magnetiska scen närvaro. Tillsammans med energi och svängare representerade det perfekt hans Ladies Man-fasad. Vid den tiden visste mycket få människor att han hela tiden kämpade för att komma ut ur garderoben.
'Ingenting i denna värld kommer någonsin att bryta mitt hjärta' av Hayden Panettiere
Efter att Julietts (Hayden Panettiere) mamma begick självmord, hällde hon ut sitt hjärta i denna ballade och bevisade att det finns mer djup i denna pop-countrystjärna. Vi kommer alltid att komma ihåg den här föreställningen eftersom det är ett av de sällsynta fallen där Juliette visade sin sårbarhet på scenen.
“Beliving” av Lennon Stella och Charles Esten
När diakon (Charles Esten) fick veta att Maddie (Lennon Stella) var hans dotter, försökte han sitt bästa att binda med henne. Men det tog inte lång tid för honom att inse hur talangfull hon var, både i hans och Raynas musikaliska fotspår. I deras första duett tillsammans gjorde utseendet på förundran och stolthet på Deacons ansikte ensam detta speciella.
“Black Roses” av Clare Bowen
Sparat av återuppvaknade sår av tidigare trauma och stigande tryck, tog Scarlett en utökad paus från musik under säsong 2. Denna sorgliga, reflekterande låt är det som kom ut från den smärtsamma perioden, och den är spöklik vacker.
'This Town' av Clare Bowen och Charles Esten
Musikbranschen är inte lätt, och den här farbror- och systerdotteren var här för att påminna oss om det med en verkligt kuslig låt. Texterna tyder på en mer dyster verklighet om staden Nashville och hur det kan förstöra drömmar lika lätt som det kan göra att de går i uppfyllelse.
'Who I Am' av Chris Carmack
Denna underskattade pärla kom från Will under hans mest torterade och intima stunder. Att acceptera hans homosexualitet var en avgörande berättelse för karaktären, som sjöng den här låten för sig själv bakom sin stängda sovrumsdörr.
'Allt jag behöver någonsin' av Jonathan Jackson och Hayden Panettiere
Den här låten signalerar till en oskyldig tid i Juliette och Averys (Jonathan Jackson) förhållande, tillbaka när de bara var vänner och inte förpackade i en kaotisk romantik. När Juliette var i bråk, hjälpte Avery henne att hitta glädjen i att spela musik igen, vilket resulterade i detta söta lilla antal.
“Wake Me Up When It’s Over” av Clare Bowen och Sam Palladio
Ja, de är superdysfunktionella tillsammans, och ja, de fick fram det värsta i varandra, men musikaliskt var Scarlett och Gunnar intet mindre än magiska. Den här låten, som slutade i en andfådd kyss, visade hur otrolig deras kemi var.
“From Here On Out” av Charles Esten
Deacon är en komplicerad man att älska. Hans raseri och alkoholism får honom att krascha snabbt och hårt (även om han kommer upp med en ödmjuk ursäkt). Det här mjuka melodi handlar om att han vill reformera sitt liv, och det är svårt att inte bli svept av hans uppriktighet. Dessutom är 'den enda ge jag någonsin gav upp' inte en rad vi snart kommer att glömma.
'I Will Never Let You Know' av Clare Bowen och Sam Palladio
Scarlett och Gunnar hade så många träffar tillsammans, de förmodligen förtjänar sin egen lista. Men låten som ingick i hur stjärnkorsade de var var den underskattade melodin, där de två musikerna serenaderade till varandra på ett tak under stadens ljus.
'My Favorite Hurricane' av Connie Britton och Charles Esten
'Och under smärtan är du min favorit-orkan.' Ingen annan lyrik kan på lämpligt sätt beskriva vad Deacon och Rayna betydde för varandra än den här. Den här låten, som var en del av deras gemensamma album tillsammans, är fylld med deras långa, storied historia som kollaboratörer och älskare.
'I'm On My Way' av Hayden Panettiere
Säsong 5 av Nashville drog ner saker och ting med Juliette, som befann sig på kärnan av religiös upplysning efter en nära dödsupplevelse. Det kan ha varit kortvarigt, men att bevittna Juliette letade efter betydelse i hennes liv var verkligen rörande. Och den här låten, som inspirerades av gospelmusik och till och med innehöll en kör, är kraftfull.
“Burn to Dark” av Chris Carmack
Vi älskar att se Will jävla ut till en högtempo-låt, men det är när han bromsar ner till melodisk blues att det gör mest inverkan. 'Burn to Dark' är en låt som han skrev efter sin uppdelning med Kevin, och i sorg över slutet av det förhållandet hör vi de mjukare delarna av hans röst komma ut.
'Du är min' av Nashville kasta
Efter Raynas död samlades kärnkaraktärerna bakom Deacon för att hjälpa honom att slutföra sitt oavslutade album. Denna rörande montage med hela rollen lämnade oss känslomässigt hoppfull, även om vi började på en ny resa utan vår kvinnliga ledning. Denna bittersöta låt var det perfekta adjöet till Raynas karaktär.
“Learning How to Lose You” av Kaitlin Doubleday
Det verkade omöjligt att föreställa sig att Deacon någonsin skulle hitta kärlek igen när Rayna dog - det var tills han anslöt sig igen med Jessie (Kaitlin Doubleday) som sjöng denna mjuka hjärtskärmsång. I detta ögonblick påminde Deacon inte bara om sin egen förlust, utan han blev också förvånad av Jessies röst.
'Fristad' av Lennon och Maisy Stella
Den här låten, framförd av Maddie och Daphne (Maisy Stella) för att fira sin mor, är verkligen bra. Deras röster smälte samman i perfekt harmoni, som de flesta av deras duetter gör. Vi har älskat att se Stella-systrarna blomma framför våra ögon på den här showen och den här låten betyder hur mycket de har vuxit.
'Ett liv som är bra' av Nashville kasta
Ingen låt sammanfattar Nashville upplevelse bättre än den här. I sin enkelhet, samhörighet och bra-bravado erbjuder 'A Life That's Good' den typ av country-låt som får dig att känna dig varm och säker. Och det är de känslor vi hoppas ha med oss när showen är slut.
Nashville , Torsdagar, 9 / 8c, CMT.
