'Pose' 3.03 Recension: The Trunk
Vår dom
Under sin sista säsong har 'Pose' slagit sig in i en tillfredsställande om bekväm groove och löst sina interpersonella och historiska problem så optimistiskt som möjligt.
För
- 👠 Jackson visar anmärkningsvärt djup - men också konsekvens - som Elektra, en framtida husmamma som aldrig skulle bli en krympande viol.
- 👠 En fantastisk flashback-boll visar det billiga ursprunget till det som blir ett stort hus av glamour.
Mot
- 👠 Lika hjärtskärande som vissa scener är mellan Elektra och hennes mamma, lutar upplösningen av den smärtan – och många komplicerade relationer – alltför ofta mot en enkel och positiv slutsats.
Det här inlägget innehåller spoilers för Utgör 'The Trunk'
Kolla in vår senaste recensionen här .
The Trunk börjar med en tillbakablick 1978 — ett steg bakåt, inte bara för balsalsgemenskapen, utan mer specifikt för Elektra (Dominique Jackson), som gör tricks för $75, ett sexpack öl och löftet om en McDonalds äppelpaj efter gudstjänsten har återgivits. Trots sina fantasier om en framtid där hon bor i en lägenhet vars garderob är fylld med pälsar och där Studio 54 väntar med att komma igång tills hon är redo, är Elektra avgjort mindre glad över att återvända till sin mammas hem klockan 04:00 i sina streetwalking-kläder efter att hennes följeslagare tappat bort sina nycklar. Hennes rädsla visar sig vara rätt när hennes mamma klär ner henne för att hon går in i en klänning. Jag sa till dig att jag inte vill ha en homosexualitet i mitt hem, säger hennes mamma kallt innan hon sliter i hennes kläder. Men Elektra samlar ihop sina saker och säger till sin mamma: Jag accepterar inte övergrepp och förnedring på gatorna - och jag kommer definitivt inte att acceptera det från dig.
Efter att ha blivit utkastad komponerar Elektra sig själv och konfronterar henne en sista gång. Det här är jag, kära mamma, säger hon innan hon trotsigt går därifrån. Det är ett uppmuntrande ögonblick av bemyndigande, men det bevisar programmets ökande ovilja att presentera dessa karaktärer med en pessimistisk (om även deprimerande realistisk) upplevelse som gay och/eller transpersoner av färg. Om Blancas (MJ Rodriguez) barn under den första säsongen kom från trasiga hem och missbrukande relationer, lutar skildringen nu ivrigt mot att karaktärerna ska hitta tröst, trygghet, befrielse och självförtroende - allt som önskas deras verkliga och imaginära motsvarigheter, men inte alltid en bra grund för bra tv-drama, och absolut inte över flera avsnitt, än mindre en hel säsong eller serie. Ändå, om någon kunde ta sig orädd ur en mammas hån och bli en konstellation i detta universum, så är det Elektra.
16 år senare driver hon en telefonsexbank när ett par poliser olyckligt tittar från en omärkt bil. Polisen arbetar på uppdrag av borgmästare Guiliani och pressar Elektra om hennes operation i hopp om en avancerad klient eller möjligen en koppling till maffian; men när de hotar att genomsöka hennes lägenhet, ringer hon Blanca för att få hjälp med att göra sig av med stammen som gömts i hennes garderob, där hon flera år tidigare gömde kroppen av en klient från Hellfire Club som dog i hennes förvar. Ricky (Dyllon Burnside) och Lil Papi (Angel Bismark Curiel) är ovilliga att hjälpa till – särskilt efter att Blanca avslöjar vad som finns inuti bagageutrymmet – men att flytta den väcker minnen från tidiga dagar med Elektra, när Blanca var en glorifierad tjänarinna till Lulu (Hailie Sahar) ) och den sena Candy (Angelica Ross).
Det var under denna tid som Elektra rekryterade Angel (Indya Moore), Lemar (Jason A. Rodriguez) och Cubby (Jeremy McClain) till vad som skulle bli House of Abundance. Men när strömmen till Elektras lägenhet stängs av samlar hon dem för att återta något som hon hävdar som sitt: en koffert full av pälsar och gamla kläder som hennes mamma insisterade på att hon skulle lämna bakom sig. Efter att de klumpigt bryter sig in, vaknar hennes mamma och tillrättavisar sitt barn för att ha gjort henne besviken - mest av allt för att ha berövat henne det hon tror är hennes. Jag är grymare än någon man, svarar Elektra, särskilt när det gäller att skydda det som är mitt. De överväger ett ögonblick en försoning innan Elektra inser att hennes mamma aldrig helt kommer att förstå eller acceptera henne hur hon är, och de går därifrån med stammen.
När Blanca funderar på vad hon ska göra med stammen, anländer Christopher (Jeremy Pope) till hennes lägenhet och känner omedelbart lukten som kommer från Elektras bagage. Efter en kort konfrontation avslöjar hon sanningen för honom, vilket ledde till ett samtal som tyvärr känns mer som ett tal till publiken än för varandra om motgångarna som transpersoner möter. Christopher kapitulerar och påminner henne om att han finns där för henne - och familjen som helhet; och nu när alla vet går de samman för att lösa ut Elektra och lösa hennes problem. Det kommer att krävas ett team för att rensa skelettet ur din garderob, ansluter sig åter till Blanca. Elektra är orolig när de förbereder sig för att dumpa kroppen och kastar bort en hemlighet som har blivit en del av hennes historia, och möjligen hennes identitet.
Det är dags att kasta stammen från en brygga, och hon går därifrån utan en andra blick och accepterar en handling av lycka och nåd som hon observerar att den avlidne kanske tyder på att hon inte förtjänar. Men när Christopher avslöjar att han bad om en tjänst för att få Elektras anklagelser nedlagda, stormar hon iväg, oförberedd på en handling av generositet – och förlåtelse – hon fruktar att hon inte kan betala tillbaka. Blanca förklarar för henne att hon ser uppoffringen som hennes mamma gjorde för henne för alla dessa år sedan genom att säga hejdå till sin egen mamma och sälja de finesser som en gång var instängda i bagageutrymmet för att finansiera deras första riktiga familjelägenhet. Ändå minns de förvirrat den första balen där Elektras nysammansatta barn gick tillsammans som en familj, en sagoaffär som utspelar sig på Donna Summers Once Upon A Time och kulminerar med Elektra som anländer som The Wicked Queen. Det är så du gör, jävlar, säger Pray Tell (Billy Porter), medan de tjänar tiotals över hela linjen.
Visst, när serien avslutar sina många berättelser, finns det något glädjande med hur varje karaktär möter hennes eller hans öde på genomtänkta och känsliga sätt. Och det historiska sättet som denna show porträtterar karaktärer som dessa som aldrig har setts så fullständigt dimensionerade förut uppmuntrar en känsla av latitud och generositet mot dem, särskilt eftersom den aldrig glömmer den hotande faran med HIV som förstörde deras samhälle. Men jag tror att en ibland bitterljuv ton i denna önskeuppfyllelse kan ge det en rikare smak, där inte varje relation når en känsla av perfekt lycka eller katarsis. Ändå, med bara tre avsnitt kvar, verkar den förändringen osannolik - och med tanke på en vinnande formel, varför göra det nu?
