Recension av 'Antlers': Häpnadsväckande men lätt folkloristisk skräck
Vår dom
'Antlers' är en monstruös skogsfabel som definieras av toppar och dalar, eftersom bländande filmografi accentuerar en annars underutvecklad varelseupplevelse i strid med dess kärnkonflikt kring känslomässiga trauman.
För
- 🦌 Blått och rött är en sådan färgstark
- 🦌 Ser toppklass ut
- 🦌 Säger mycket om trauma och övergrepp
Mot
- 🦌 Bättre på introduktioner än exit
- 🦌 Skiftig skrämselkomposition
- 🦌 Funderar högt för mycket
Scott Coopers Horn började som otaliga biobesökares mest efterlängtade skräckfilm 2020 och kommer, efter en märkligt tyst sidlinje väntan på släppet i oktober 2021, att toppa några kritikers bäst-av-listor i år – men inte enhälligt.
Producenten Guillermo del Toro öppnade Beyond Fest-visningen som jag deltog i med en kort introduktion som blev romantisk om 80-talets litterära skräckinsatser på skärmen, tänkt att ställa våra förväntningar på Horn . Den är anpassad från Nick Antoscas novell The Quiet Boy och gynnar amerikansk folklore med rötter i vårt lands bortglömda fickor. Cooper etablerar kustnära Oregon genom gruvgångar, methgömställen och indianmytologier som ett försök till tungrodd skräck som ställer frågor som den inte nödvändigtvis vill besvara. Ett samarbetsmanus mellan Cooper, Antosca och Henry Chaisson använder insatser från jägare-mördare varelser som en metafor för att konfrontera traumatiska övergrepp – känslomässiga och fysiska – men det är en obalanserad övning. Filmen bryr sig mer om att introducera stämningar än att se alla utvecklingsvinklar fram till slutet.
Julia Meadows (Keri Russell) är en lärare i Oregon i en liten stad som är hemma hos sin sheriffbror Paul (Jesse Plemons). En av Julias elever – Lucas Weaver (Jeremy T. Thomas) – drar till sig uppmärksamhet på grund av röda flaggor för övergrepp. Julia knackar på Lucas ytterdörr oannonserat och hör ett morrande morrande inifrån bostaden. Paul säger senare om att Lucas pappa Frank (Scott Haze) är en dålig knarkare som är en överdos borta från graven men som fortfarande anses vara lämplig att uppfostra Lucas och lillebror Aiden (Sawyer Jones). Julia vägrar acceptera en sådan fara, så hon pressar andra att rädda Lucas från hans instabila hemliv, vilket är just då stympade lik börjar fylla bårhuskylare.
Tack till Florian Hoffmeisters film, eftersom Horn är en fantastisk uppsjö av ljusval och tagningsberoende. Mörkret täcker skogsklädda motorvägar och labyrintiska kolschakt med bara Pauls patrullbil röda-n-blå eller eldiga bloss som mättar figurer i rodnad dis. Visuella bilder faller för den alarmerande naturen hos skogsfaror från indianernas Wendigo-mardrömmar, medan Hoffmeister fångar den lantliga ödsligheten i ett amerikanskt samhälle härjat av fattig förtvivlan. Jag tänkte på Det kommer på natten ofta under Horn , hur Hoffmeisters lins kikar in i mörkret och flyr från ett allsmäktigt okänt - fladdrande glöd, föraktliga brottsplatser och Nowheresville bergslandskap blir de visuella signaturerna på en ganska underbart dyster resa.
Horn är en andlig uppmaning av Moder Jords försvarare – vi kommer dit – men fokuserar på Julias överväldigande önskan att rädda Lucas (instinktiv baserad på hennes eget lidande, familjeuppfödda övergrepp). Hur Lucas skyddar vad som helst som dunkar mot en dörr med flera bultlås är en representation av enorma åtaganden som dröjer kvar i ett barns fördjupningar långt efter att lidandet är över. Det är en båge som bär vikt och som ändå kämpar för att balansera läroboken Wendigo mythos i lika gränser. Graham Greene används som en symbolisk indiansk informationsdump för att introducera vita frälsare till Wendigo-rädsla, som penslas under en tredje akts matta baserat på ett beslut att enbart tjäna Julias vedergällning.
Jag förstår att allt existerar som ett medel för Julias erövring av orubbliga minnen från en hemsökt barndom. Ändå ställer klimaxen häftigt samman attacker och erkännande när Cooper trycker tillbaka mot En lugn plats berzerkervibbar som tidigare spänning förlitar sig på för att förstärka intensiteten.
Det är där Horn förlorar poäng och misslyckas i slutändan - Cooper är bättre på att förstå mänsklighetens fasor när han inte direkt försöker komponera enkla skräckberättelser. En inledande tunnelsekvens är en suddig virvel av hypersnitt och pistolblixtar som undertjänar en inledande massaker. Manglade, tuggade och sargade kadaver är Hannibal -kvalitet äckligt, men ändå blir den visuella enheten av utslitna kroppar som saknar bitar av muskelvävnad eller bröstkorgsrader en missvisande bort från de ihållande kontemplativa känslomässiga skräcken.
Cooper hedrar det beprövade Käftar metod för att dölja din angripare till noll timmar med en praktisk stirrande nedåt mellan Julia och denna demoniska hjort med en mans köttiga ansiktsmask som ett dödligt hån, men det känns för sent med tanke på de många osynliga retandena och tystnaden innan. Konstigt nog kan upplevelsen vara köttätande brutal och ändå slösa bort inverkan när scener svänger mellan psykologiskt tvång och våldsamma djuriska attacker utan att någonsin hitta samma flytande hastighet.
Min frustration över Horn härrör från framstående element - film, Keri Russells styrka av närvaro, övernaturliga associationer till mental hälsa - som inte är helt konceptualiserade bortom deras atmosfär. Ju mer Julia tar upp sina sexuellt explicita ärr, desto mer böjer Paul sig över ett annat gnagbensrent offer, desto mer förbereder vi oss för ett slut som ödmjukt böjer sig som Mike Flanagan kanske - förutom att Cooper inte är Flanagan.
Horn existerar i det nebulösa området mellan sårbar arthouse-skräck och primal folklorekonfrontation, där ideal flyter som bubblor som spricker innan de smälter samman med andra delikat svävande koncept. Allt är förklarat, och det här är inte ett tomt hål - Horn är bara inte så genomtänkt som den låter på, vilket framgår av dess cut-and-run-utgång.
Horn släpps exklusivt på bio den 29 oktober.
