Recension av 'Ghostbusters: Afterlife'.
Vår dom
'Ghostbusters: Afterlife' är ett orättvist, ytligt försök att återuppliva en produkt från 1980-talet för modern publik.
För
- – Jason Reitman gör sitt bästa
Mot
- – Jag hoppas att du gillar referenser. Inget mysterium. Bara referenser till - Första filmen
- – Det mesta av komedin faller platt
- - Mytos självseriöshet missförstår fullständigt dragningskraften hos 'Ghostbusters'
Det är värt att notera direkt Ghostbusters: Afterlife är åtminstone en kompetent gjord film. Regissör och medförfattare Jason Reitman ( Juno, Upp i luften ) är en begåvad filmskapare i sin egen rätt och för vad den är värd, Liv efter detta är en tillräckligt sammanhängande film som försöker göra något roligt av en checklista med studiomandat.
Den senaste satsningen på spökjagare franchise är inte ett misslyckande eftersom det saknar kreativ talang - även om Reitmans indiekänslighet inte nödvändigtvis är anpassad för specialeffektsspektakel och plottningen tenderar att trycka på snabbspolningsknappen över viktiga detaljer. Ghostbusters: Afterlife misslyckas på en grundläggande nivå, och försöker föra nostalgin från Generation X in i Gen Zs era genom att efterlikna andra senaste franchiseframgångar – utan att inse vad som fick dessa egenskaper att få resonans. Den mest uppenbara jämförelsen är till Stranger Things (de gjorde trots allt dess stjärna Finn Wolfhard ) när handlingen rör sig från urbana New York City till Oklahoma i mitten av ingenstans.
Efter att deras mystiska, tillbakadragna farfar dör, flyttar Trevor (Wolfhard) och Phoebe (Mckenna Grace) med sin mamma (Carrie Coon) för att fixa till hans egendom. Snart upptäcker den vetenskapsintresserade Phoebe – med hjälp av sin sommarskolelärare/seismolog/bekväma antika historiefantast/expository catchall/fågelvän Mr. Grooberson (Paul Rudd) – att det kan finnas mer med hennes farfar än konstigheten alla antog att han var det. Faktum är att det kan finnas ett hot i de närliggande klipporna som han siktade på att skydda världen från.
Medan Trevor planlöst jobbar runt i staden samtidigt som han försöker uppvakta potentiella kärleksintressen, Lucky (Celeste O'Connor), börjar Phoebe upptäcka hemligheterna begravda i hennes farfars hem som talar till en skändlig historia i den närliggande staden.
Problemet är att mysteriet i sig inte alls är ett mysterium, utan snarare en ursäkt för att avslöja referenser och ikonografi från den ursprungliga filmen från 1984. Gimmicken blir tunn ganska snabbt eftersom den skakiga sken av en konspiration ger vika för uppenbara cameos och merchandisingmöjligheter. Den har en bakåtvänd vördnad för det förflutna som inte lyckas uppdatera franchisen för sin nya målgrupp utan påminner sina föräldrar om känslan av att vara ett barn som blev kär i en vuxen skräckkomedi.
(Bildkredit: Sony Pictures)
Mer än någonting, Ghostbusters: Afterlife önskar att det var det Kraften vaknar , men Stjärnornas krig har tillräckligt med mytiska gravitas och kulturell cachet att de kan komma undan med att remixa tidigare äventyr som en testkörning för ytterligare uppföljare. Däremot originalet spökjagare är en komedifilm och den invecklade mytologin om Gatekeeper, Keymaster och Gozer var till stor del en gag på bekostnad av dess fantasivärldsbyggande samtida. Att spela det med ett rakt ansikte tjänar bara till att suga det roliga från premissen. Filmen kan inte ens bry sig om att bygga sitt universum tillräckligt för att förklara hur bevis på spöken har eller inte har förändrat världen under de mellanliggande åren.
Karaktärer är medvetna om händelserna i den första filmen och kan till och med slå upp YouTube-videor av den, men det finns en bisarr underström av tvivel om att dessa händelser till och med hände som bara blir ytterligare förvirrade när ingen slår ett förvånat öga när spöken faktiskt dyker upp.
Denna självseriöshet minskar bara filmens slappa försök till komedi ytterligare. En självutnämnd podcaster (Logan Kim) säger att han kallar sig Podcast för att han har en podcast. Detta är den fängslande nivån av skämt som filmen förväntar sig att du ska vara med om. Även när en dialoglinje är teoretiskt rolig, finns det ingen känsla av komisk timing eller tempo för att låta skämtet landa. Det finns en allmän känsla av att filmen rusar till nästa bit av iögonfallande nostalgibete, där skämt främst är en eftergift till förpliktelser, stödda av en Rob Simonson-poäng som arbetar övertid för att övertyga dig om att du verkligen har roligt.
För att vara rättvisa mot skådespelarna arbetar de bra med det material som de fått. Paul Rudd framstår fortfarande som fånigt charmig, medan Mckenna Grace lyckas halka in några bra antikomedi-gags. Det är också en fin touch för filmen att antyda att Phoebe och Egon Spengler är neurodivergerande karaktärer, något som jag hoppas ger ett visst mått av bekräftelse för dem i det autistiska samhället som letar efter positiv representation.
Men nästan vilken goodwill som helst Liv efter detta har sparat spenderas omedelbart i en final som är lika banal som den är förutsägbar. Det siktar på hjärtevärmande, men det slutar med att det – om du ursäktar ordleken – blir rent kusligt i utförandet. Utan så mycket som en upplösning efter ett halvhjärtat drag i hjärtslingorna, börjar krediterna rulla – vilket lämnar en att begrunda Fisher-Price-hamburgaren i plast som precis matades till oss. För vissa kan den där faksimilen av en måltid vara upprätthållande, eftersom blotta minnet av en riktig hamburgare på lämpligt sätt kan dölja smaken av luft och bearbetad plast, men det är svårt att förneka nivån av självbedrägeri som kräver.
Även om jag i allmänhet tycker att det är olämpligt att fördöma en enskild film som endemisk för problem med filmindustrin som helhet, Ghostbusters: Afterlife är ett så orättvist, ytligt försök att återuppliva en produkt från 1980-talet för modern publik att det är svårt att inte se det som ett symptom på en filmstudio som griper efter halmstrån och mjölkar sin immateriella egendom för varje bit av självrefererande vinst. Den popkulturella ouroboros slukar sin egen svans och lämnar inga nya historier att berätta eftersom den slukar det förflutna. Det finns ingen framtid. Det finns bara Zuul.
Ghostbusters: Afterlife har biopremiär den 19 november.