Recension av 'No Time To Die': Men förmodligen mer än vi behövde
Vår dom
Fukunagas film är förmodligen det bästa 'sista Daniel Craig Bond-draget' vi kunde ha önskat oss, även om den försöker för hårt att slå ihop lösa trådar samtidigt som den lämnar spännande möjligheter underutforskade.
För
- - Fukunagas stiliga uppfinningsrikedom och obehagliga självförtroende bakom kameran lyfter verkligen både de dramatiska och actioninriktade scenerna
- – Craig gör en fantastisk prestation i sin sista utflykt som Bond, medan en extremt begåvad ensemble snurrar en komplex och engagerande väv runt sig i biroller.
Mot
- - Filmens behov av att slå in allt från alla tidigare Craig-as-Bond-avsnitt hånglar vad som kunde ha varit en mer graciös final för skådespelaren
Till viss del de två timmarna och 43 minuterna av den 25:e James Bond-filmen Ingen tid att dö känns förtjänt, eller kanske skyldig, efter fördröjningen av lanseringen från april 2020 till oktober 2021. Dess storslagna storhet känns väldigt bra eftersom det har funnits så lite annat att uppleva i dess skala under den mellanliggande tiden. Men som den avslutande delen av Daniel Craigs tid som den ikoniska spionen, en detalj som till och med de mest tillfälliga fans av serien känner till när den går in i den, försöker den mer än lite för mycket. Ändå tar regissören och medförfattaren Cary Fukunaga sin smidiga, utan ansträngning stiliga stil till Craigs svanesång för ett harmoniskt, nostalgiskt äventyr som erkänner de kulturella förändringar som med rätta har gjort delar av Bond-mytologin problematiska samtidigt som de levererar något som är sant för publiken. förvänta.
Efter en viktig tillbakablick som inte kommer att avslöjas här och en explosiv störning av hans relation med Madeleine Swann (Léa Seydoux), flyger James Bond (Craig) till Jamaica för att slicka sina sår och leva av nätet. När den missnöjde vetenskapsmannen Valdo Obruchev (David Dencik) blir kidnappad från ett hemligt MI6-laboratorium, blir Bond inte kontaktad av sina tidigare arbetsgivare utan av sin långvariga kollega på CIA, Felix Leiter (Jeffrey Wright), som ber honom om hjälp med att lokalisera Obruchev, med mera viktigare, det avancerade biovapen som Obruchev har konstruerat. Bond vägrar till en början, men efter att ha upptäckt att den beställdes av M (Ralph Fiennes), går han med på att hämta vetenskapsmannen och hans katastrofala uppfinning. Samtidigt kontaktar Bonds ersättare som 007, Nomi (Lashana Lynch), för att informera honom om att hon också letar efter Obruchev och kommer inte att tveka att gå igenom sin föregångare om det skulle behövas för att fånga honom.
Tillsammans med Felixs kollega Paloma (Ana de Armas), spårar Bond Obruchev till Kuba, där han upptäcker att terrororganisationen SPECTRE inte bara fortfarande är verksam, utan gör det på uppdrag av Ernst Stavro Blofeld (Christoph Waltz), trots att han är i ett fängelse i London. När deras uppdrag till slut misslyckas, kräver Bond att få träffa Blofeld, både för att gripa Obruchev och för att en gång för alla konfrontera honom med deras komplexa förflutna. Tyvärr är den enda person som Blofeld kommer att prata med från sin cell hans psykiater - som råkar vara Madeleine, vars tidigare möte med Bond var obehagligt.
Snart kolliderar spionens förflutna, nutid och framtid, när ett nytt hot, terroristledaren Lyutsifer Safin (Rami Malek), dyker upp för att tävla med SPECTRE, kontrollera Madeleine och eliminera Bond en gång för alla, som (naturligtvis) ödet världen hänger i en balans.
Neal Purvis och Robert Wade har skrivit eller varit med och skrivit alla Bond-filmer sedan 1999-talet Världen räcker inte till . Dock, tillägget av Fukunaga på berättelsen för Ingen tid att dö såväl som manus, tillsammans med Phoebe Waller-Bridge ( Fleabag ), antyder att Purvis och Wades relevans har minskat lika värdefull som deras expertis utan tvekan är. Medan det har blivit entydiga segrar för serien under deras tid, bl.a Royal Casino och skyfall , det är viktigt att notera att de båda var samskrivna - även om de medförfattarna arbetade på båda sina mindre kreativt framgångsrika uppföljningar: Paul Haggis på kasino och Tröstens kvantum och John Logan vidare skyfall och Spektrum .
Hur som helst har Purvis och Wade successivt fått i uppdrag att uppdatera mytologin om en karaktär med grunder i den kalla krigets politik och genusdynamik som är ännu mer regressiv än så, samtidigt som de konkurrerar med en kraftig ökning av franchisefilmskapande och en industri som alltmer konkurrerar att släppa en större film än vad som var den föregående. Det är ett spännande men föga avundsvärt jobb, och jag är sympatisk inför utmaningen att tjäna så många ofta tävlande mästare. Men där de har misslyckats det värsta är att tveka (över sju filmer ) mellan Bonds förflutna och hans oundvikliga framtid, och ännu värre, genom att fokusera på så många av de mest uppseendeväckande men minst viktiga elementen att uppdatera samtidigt som man ignorerar mindre uppenbara men avgörande underbyggen som kan föra serien framåt mer påtagligt.
Bond kallades en kvarleva från det kalla kriget redan på 1995-talet Gyllene öga , och från där jag sitter, Pierce Brosnans fräcka mellanting mellan Sean Connery-erans obotliga sexism och proto- Austin Powers Självkännedomen om Roger Moore-filmerna ledde till en löptur som varken var fisk eller fågel; metar på nästa generations spionfilm men är tacksam för den föregåendes som den tillfälliga uppskov med ett fotfäste under ytan av en grop av kvicksand.
Kanske är det därför de, Fukunaga och Waller-Bridge, mer frikostigt refererar På Hennes Majestäts Secret Service , bidraget från 1969 med George Lazenby i huvudrollen som i franchisen känns närmast en samtida film, inte minst eftersom det är den enda gången före Craig-eran då Bond lät sig bindas semi-permanent av kärleken till en god kvinna. Ingen tid att dö s partitur av Hans Zimmer böjs med melodier från OHMSS ’ Louis Armstrong-sjungit sluttextsången We Have All The Time In The World, och karaktärerna uttrycker sin titel flera gånger när de trotsar det ena dödliga scenariot efter det andra.
Också: Bästa James Bond-filmer: Varje Bond-film rankad
Men redan innan den här filmen är det uppenbart att det inte fanns någon riktning för Bonds känslomässiga resa under Craig-eran. Som ett resultat av detta har författarteamet tillgripit att kombinera alla möjliga scenarier till ett så att publiken känner att de tittar på ett fräscht nytt äventyr, något som bygger på berättelserna om sina föregångare och som också lever upp till (eller åtminstone generöst frammanar) energin i de klassiska filmerna som gjorde detta till en så långvarig serie.
På Hennes Majestäts Secret Service är min favorit Bond-film så klart Ingen tid att dö fastnade omedelbart för mig med sin bitterljuva romantik, pittoreska platser och hisnande, uppfinningsrika actionscener. Men efter att Eva Greens Vesper Lynd permanent skadade Bond Royal Casino , Madeleine Swann erbjuder (i bästa fall) en snygg men oinspirerande ersättning för kärleken till lothariospionens liv i Spektrum ; och med all respekt för det fantastiska skådespelararbete som Seydoux gör i rollen, absolut ingen i publiken bryr sig om Swann i denna franchise. Som jämförelse var Vesper komplex - formidabel och sårbar, en sann motsvarighet till James Bond. Madeleine existerar helt enkelt som en handlingsmotor och för att ge insatser för den här filmen, eftersom hennes förflutna blir avgörande för Bonds jakt på den oseriösa vetenskapsmannen, och senare när hon måste räddas av honom flera gånger när hans undersökning når sin klimax.
Till dess ära arbetar manuset övertid för att bygga upp henne till någon som är värd Bonds tillbedjan (mycket mindre villig monogami), inklusive en utökad tillbakablickssekvens som belyser händelserna som formade hennes överlevandes instinkter. Men kopplingen som hon etablerar mellan Safin och Bond är avsevärt mindre viktig än det biovapen som skurken hoppas kunna använda för att ta sin hämnd på världen, vilket i sig är mer än tillräckligt med anledning för att allt annat ska hända i denna invecklade historia.
Samtidigt skapar den ädla om än oundvikligen nedslående impulsen att knyta ihop så många lösa trådar som möjligt – att skapa inte bara en kontinuitet utan en oupplöslig koppling mellan händelserna i de tidigare Craig-filmerna och den här – några momentant spännande uppgörelser (både fysiska och mental) men förlänger mest bara löptiden till en nästan ohållbar längd.
Sekvenserna med Leiter, och senare Paloma, frammanar bäst den Bond som jag tror att publiken redan nu vill se. Inte en utan två tidigare Craig-filmer försökte generera körsträcka från skådespelarens stigande ålder (han är 53, vilket fortfarande är yngre än Moore var på sin sista utflykt, 58), men hela Craigs körning sexualiserade karaktären - tilltalande så - som aldrig förr. Vad som onekligen är mer spännande än att folk påminner honom (och oss) om att han är så gammal, är att han visar att han har mer än tillräckligt med energi för att hålla jämna steg med yngre motsvarigheter som de Armas, Lynch som hans tidigare ersättare och Billy Magnussen som Logan Ash , en amerikansk agent som idoliserar honom.
Den absurda ombilden av Blofeld som Bonds bror når en mer tillfredsställande slutsats här än den gjorde som en uppsättning i Spektrum , men det exemplifierar också det nedslående ansvaret som nämnts ovan att koppla ihop allt snyggt och lämna inga frågor obesvarade för investerade tittare som kanske känner en instinkt att dra i lösa trådar. Så självklart är Swann Blofelds psykiater; och naturligtvis är Safin, individen som har makten över henne, densamma som Bond försöker stoppa från att döda världens befolkningar.
Snabb notering om Safins plan: Genetiskt framställda virus som riktar sig mot individuella DNA-sekvenser markerar säkerligen en nivå högre än de biovapen som tittarna har sett i många andra actionfilmer (man antar att det är bättre än tekniska eller datorbaserade vapen, som borde förvisas permanent från manusförfattares vita tavlor). Ändå, om att rädda världen är en halvförståelig skyldighet för publiken för Craigs sista utflykt, skulle hans saga ha varit bättre betjänt av en berättelse med lite lägre insatser, mer tvetydighet och lite grace.
Som sagt, inget av detta utesluter det faktum att Fukunaga gjorde vad som ofta, till och med oftast är, en riktigt bra film som jag gillade väldigt mycket, både som ett långvarigt Bond-fan och en person som gärna vill fördjupa sig i storbildsnöjen efter för många månader. framför tv: n. Om det resulterade i en överdriven speltid, förstärker Fukunagas instinkt att låta scener spela upp utan brådska bara tyngdpunkten i Bonds förvecklingar med Madeleine, Blofeld, SPECTRE, MI6 och hans egen mytologi.
Arbetar med filmfotografen Linus Sandgren (vinnare av Oscar för bästa film för La La Land ), Fukunaga skjuter in både de dramatiska och actioninriktade scenerna vackert, utan att tillgripa en massa aggressiv klippning som vanligtvis distraherar mer än det hjälper scenerna i andra filmer av denna skala. Om han ger efter för den föregående filmens narrativa krav, reparerar Fukunaga också mycket av den tonala skadan som orsakats av Spektrum , vilket ger Craig-as-Bond möjligheten att utforska scener utan att känna att någon blandar honom till nästa plotpunkt med en boskapsprod som är precis utanför skärmen.
Tillsammans med en engagerad och påverkande prestation av Seydoux, ger Wright en viss tyngd åt Leiters relation med Bond, så mycket att det nästan blir en starkare motivation för spionen än Madeleines många komplexiteter. Samtidigt visar Lynch sig vara en mer än värdig ersättare för Bond som den nya 007 - det skulle vara fantastiskt att se hur hon parar ihop hans smarta, beräknade improvisationer i fält med hennes mer bokförda tillvägagångssätt i framtida uppdrag - medan de Armas absolut stjäl hennes scener som en självbekänd CIA-nybörjare vars nervösa entusiasm motsäger den sorts kapabla, snabbtänkta professionalism som Bond behöver hos en allierad. Malek överväldigar något som Safin med en accent som (på gott och ont) frammanar obeskrivlig, östeuropeisk skurk i Dr. Evil-stil. Men den återstående ensemblen av etablerade spelare, däribland Naomie Harris, Ben Whishaw och en gruff, som tvetydigt Fiennes som M, håller sig på plats när handlingens maskineri går i takt.
Efter en 17-månaders försening och ett par tjuvstarter verkar Fukunaga ha förutsett vår aptit att sitta och förundras på en teater, därav dess otympliga speltid, den överlägset längsta i seriens historia. Men han känns också som den perfekta regissören för denna franchise vid den här tiden. Hans verk har alltid kommunicerat inte bara en unik filmisk begåvning utan ett stillsamt självförtroende. Om filmens uppmätta tempo och dess skickliga fokus på karaktärer framför skådespel tycks subliminalt förmedla känslan att filmskaparen inte behöver detta som ett språngbräde eller kommersiellt riktmärke, lyckas den ändå upprepade gånger imponera med sin uppfinningsrikedom och stil.
I slutändan är detta förmodligen det bästa sista kapitlet i Craigs snålhet som Bond som vi kunde ha önskat oss, och vad Fukunaga och Waller-Bridge tog med till filmen skulle vara klokt att föra vidare i både kontinuitet och humör. Men hur som helst, Ingen tid att dö tar karaktären till en bekväm, till och med sörjande viloplats som ger massor av nya vägar att gå - oavsett om franchisen tar lärdom av det förflutna eller väljer att luta sig in i dem.
