Recension av 'Promising Young Woman': Det är ett måste att se som du har hört

Vår dom

'Promising Young Woman' får 'essentiellt' beröm när Carey Mulligan slår rädsla i rovdjurens hjärtan i Emerald Fennells glatt fördömande och smärtsamt råa 'kvinnor är inga objekt'-mästarklass.

För

📓 Carey Mulligan andas eld.
📓 Ingen skygg för hårda bedömningar.
📓 Attityd och stil i evigheter.
📓 Lämnar ett bestående sting.
📓 Dyster med syfte.

Mot

📓 Vissa kanske hävdar 'gungan.'
📓 Dyster med syfte (kanske inte är din grej).

Lovande ung kvinna är för närvarande endast tillgänglig att se på biografer. På grund av covid-19-pandemin rekommenderar vi att du kollar in den på din lokala drive-in. Om en inte är tillgänglig, se till att kolla in riktlinjerna för staten och CDC innan du tittar i ett slutet utrymme.

Som någon vars formativa år sammanföll med uppkomsten av knasiga tonårssexkomedier som amerikansk paj , Bilresa , EuroTrip , och liknande, jag säger detta med eftertryck: min generation behövde fler fördömande motvikter som Lovande ung kvinna . Debatten kring medvetet och omedvetet beslutsfattande medan blackout slösas bort, okunnigheten om omognad som en radering av skuld, kommer till en skållhet koka i Emerald Fennells nog-redan disruptor. Att ignorera manusets frustrationer, röda flaggor och hot-poker gripande är ett privilegium eller ännu värre, eftersom denna grymt underhållande media är tänkt att lämna tittarna med en Sarlacc-stor grop i magen. Vi applåderar något så orädd kritiskt och flitigt unsubtilt, aldrig på bekostnad av narrativ exploatering.

Carey Mulligan spelar huvudrollen som medelålders barista Cassandra Thomas, som månsken som en slags tjänsteman. Då och då besöker Cassandra barer, nattklubbar, alla nattklubbar där det är vanligt med kopplingar för att posera som en hjälplös berusad älskling som är helt ensam. Hennes mål? Att utmana män; våga dem att göra rätt. Om de eskorterar Cassandra hem säkert, grattis! Tyvärr återvinner de flesta samma trevliga killrutin i ett försök att locka hem det överdrivet berusade (de antar) målet, tvinga ner mer sprit i halsen på henne och sedan försöka hacka deras sängstolpe. Gå in i Cassandras kö för att avbryta, helt nykter, när de muttrande kameleonterna kryper ihop när de avslöjas som bedrägerier.

Cassandras pliktbundna rädsla härrör från en tidigare tragedi, som går tillbaka till när en anklagelse om sexuellt ofredande kostade den dåvarande studenten hennes prestigefyllda medicinska utbildning (hon hoppar av), framtida anställning (professionella utsikter borta) och ännu värre, en barndom vänskap. Det är år senare, men i en öppningssekvens där företagsfester (Adam Brody, Ray Nicholson, Sam Richardson) skämtar om sexism om hur kvinnor hindrar någon arbetsplats - inga golfmöten, inga strippklubbar, etc. - ingenting har förändrats. Lovande ung kvinna återanvänder eftertryckligt samtalspunkter, samma hamrade han sa, sa hon logik, för att lyfta fram hur systemet upprepar en invanda cykel. Varför kan inte Cassandra sluta straffa patetiska pickup-horndoggar? Svaret är enkelt: ingen annan verkar bry sig tillräckligt.

Fennells blandning av komedi och tragedi är som en surkörsbärsryckare. Den håller alla, status eller allierade var förbannade, ansvariga för misslyckade offer som är modiga nog att dela med sig av sina berättelser, samtidigt som de fortfarande sarkastiskt tuktar fedora-sleazebags som skriker saker som, VARFÖR MÅSTE FLEJER FÖRSTÖRA ALLT, efter att de hindrats från att bädda någon som kan inte ens stå ut. Vi skrattar, men vi är med rätta arga när Cassandra ständigt utsätts för granskning av utomstående. Eller ännu värre, lämnas ur fokus i sin egen berättelse, bokstavligen under en tredje akts klimax där två ungkarlshelgfirare dominerar dialogen i en urholkande uppvisning som får reaktionär ilska att sjuda. Det är en effektiv balans när komedi blir mörkare än en förmörkelse, vilket bara hjälper Fennells teman att dröja kvar när till och med Benjamin Kracuns filmning på ett smart sätt förlorar Cassandra i sin egen långfilm för att accentuera hur offren ofta går vilse i sina egna personliga berättelser.

Det är ingen underdrift att betrakta Mulligans framträdande som Cassandra som en nyanserad version av femme fatale, som sticker som en skorpion genom hennes ord. Interaktioner börjar alltid ofarliga, antingen Christopher Mintz-Plasse railing coke medan han beskriver sin roman om hur det är att leva som man i dagens värld eller Adam Brody som blandar kumquatsprit till en smaklös cocktail. Förutom att det aldrig är ofarligt eftersom Cassandra bedrägligt visar inga fungerande tecken på kognitiv medvetenhet. Ändå hamnar dessa vita riddare som tappert erbjuder sin vägledning hem alltid tillbaka i sin lägenhet, med Cassandra, när hon testar sitt bytes gränser. Oavsett om det är att tvinga sig på henne medan hon sover, rycka upp henne för att göra mål eller ta av hennes trosor under en artig nedgång. Sedan smalnar Mulligans ögon ihop till dolkar, hennes leende vidgas och hon ger sig iväg till tävlingarna och spetsar till märken medan de ber om sitt ryktes nåd medan Cassandra dekonstruerar varje moralisk fiber som de så enträget hyllar. Mulligan är en imponerande lönnmördare, kallt fristående från världens maskerade utseenden och avskyvärda interiör.

Huvudstjärnans prestation är minnesvärd eftersom hon har gett djup scen för scen. När vi interagerar med Bo Burnhams romantiska intresse Ryan, ser vi en trött, opålitlig själ som värms till tanken att inte varje enskild man spelar ett själviskt slutspel. Connie Brittons Dean Walker interagerar med Mulligan som en maktkvinna som låter anklagelserna förbli obesvarade vecka efter vecka, vilket väcker psykologiska skräcktoner. Alfred Molina erkänner sitt psykotiska sammanbrott för en Mulligan som har blivit överraskad, i en omsvängning av lyckan där hon tröstar en före detta advokat som är bruten av skulden för hans firmas groteska missgärningar (söker sociala medier efter spritiga utpressningsbevis). Lovande ung kvinna överväger alla vinklar av hämndbågen som förtär Cassandra, men återvänder alltid till det slitande vi förtjänar att se.

Fennell klämmer in så mycket frustration i ett ständigt fängslande, sensationellt popartiskt tilltal om människovärde. Det handlar aldrig om att män blir demoniserade eller skurkaktiga (åtminstone inte som den mest relevanta punkten). Det handlar om vem som lever med mentala, känslomässiga och fysiska ärr kontra vem som får fullfölja ohämmade ambitioner. Det finns inga klagomål på extrema skildringar om: Cassandras handlingar i en film som kopplar sexuellt tvång till lärbart kvinnohat av en anledning. Fennells tackling av samtycke, tillfällig dejtvåldtäktskultur och de där rovdjuren som har bemästrat artisteriet med stalking i mellanväg. En film som slår som en yxa i bröstkorgen, nyfiken på ditt hjärta, för vissa saker kan inte bara släppas eller reduceras till en sjukdom i vissa ögon. För att kräva allmän anständighet. Vilket koncept.

Lovande ung kvinna är djärv och fräck både i protest och som en skiftnyckel i systemet. Emerald Fennell skriker ut ett rykande anklagelsetal, genom Cassandra Thomas, mot felaktiga skyddsanordningar som begraver offrens röster i ett darrande hav av samma avvisande skitsnack. Men har vi inte hört den här historien förut? Ja-huh, och det är just poängen med Fennells berättelse. En nästan Groundhog Day slinga där hemska fraser som gråta varg, ber om det, och vi bara var barn ringde som sommarens minst tilltalande radiosnälla. Lovande ung kvinna borde få dig att krångla, och när det gör det, ta upp ärligt inom dig själv varför. Det är inte en process över en natt att rassla årtionden av drickande-och-anslutningskultur som skildras på film som skapade så många suddiga repliker. Ändå är det enda sättet att framtvinga förändringar, vilken liten del av reflektion som helst, att än en gång lyfta fram, som Fennell gör så smärtsamt och passionerat, det allsmäktiga ordet: ansvarighet.

Lovande ung kvinna kommer på bio den 25 december 2020.