Recension av 'Sound of Metal': En musiker kämpar för att njuta av tystnaden
Vår dom
Darius Marders berättelse om en musiker som hanterar ett funktionshinder som spårar ur karriären (och livsförändrande) erbjuder en medkännande och relaterbar blick på nåd inför förändring.
För
- 🥁 Marder fångar känslan av Rubens dövhet med både en känslomässig omedelbarhet och kraftfulla viscerala signaler.
- 🥁 Ahmeds framträdande som Ruben fångar karaktärens ibland till synes omöjliga resa med en ömhet som undviker melodrama.
Mot
- 🥁 Mindre kritik än något att bara vara medveten om, men filmskaparna väljer obligatoriska engelska undertexter över hela filmen.
Du skulle inte förvänta dig att en film om en rocktrummis skulle vara så tyst, men Sound of Metal sicks varje gång du tror att det kommer att zacka. Berättelsen om en musiker som utvecklar allvarlig hörselnedsättning, Darius Marders speldebut erbjuder en utomordentligt eftertänksam, känslig blick på ett livsstörande scenario, och den nåd och motståndskraft som krävs för att överleva det. Förstärkt av en fantastisk, diskret prestation av Riz Ahmed, Sound of Metal undviker skickligt falska melodrama för att ta del av några väsentliga mänskliga sanningar, och är en av årets allra bästa filmer.
Ahmed spelar Ruben, hälften av heavy metal-duon Blackgammon: han är trummisen som backar upp frontkvinnan (och hans flickvän) Lou (Olivia Cooke). Inte långt in på deras senaste turné upptäcker Ruben att hans hörsel kan vara sviktande; ett läkarbesök bekräftar hans värsta farhågor, men ger en glimt av hopp - det finns ett kirurgiskt ingrepp som kan återställa det, men det är oöverkomligt dyrt och täcks inte av försäkringen. När han smyger sig i nyheterna, fruktar Lulu att han kommer att återfalla i droganvändning efter fyra års nykterhet, och uppmanar honom att söka hjälp innan han dukar under. Hans sponsor guidar honom till ett halvvägshus som drivs av Joe (Paul Raci), en döv, alkoholiserad veteran som hjälper människor som Ruben att hantera både funktionshinder och missbruk, men som insisterar på att han avbryter all kontakt från omvärlden tills han börjar räkna med hans ilska och ångest över att förlora hörseln.
Ruben följer endast motvilligt till en början eftersom Joe uppmanar honom att acceptera sin situation och lära sig att leva som döv. Snart utvecklar Ruben vänskap inom det öliga samhället och börjar släppa de smärtsamma känslorna som håller honom bunden till det förflutna - inklusive ett förflutet som involverar drogmissbruk. Men efter att ha bestämt sig för att sälja alla sina tillhörigheter, inklusive deras musikutrustning och trailern de körde på turnén, för att samla in pengar till operationen för att återställa hans hörsel, tvingas Ruben till ett vägskäl där han antingen kan acceptera att vara döv eller fortsätta att fullfölja hans drömmar om att höra och spela musik, utan några garantier för att hans liv kan återupptas precis som tidigare även om operationen lyckas.
Rubens svåra situation påminner tittarna om berättelser om stjärnidrottare vars karriärer åsidosatts av skada - chocken av förlusten ger vika för motvillig acceptans, inte bara att de inte kommer att kunna fullfölja sina drömmar, utan kanske inte ens kan fungera normalt - mening som de alltid hade innan dess - någonsin igen. Även utan ambitioner att bli musiker, verkar det otänkbart att överväga möjligheten att aldrig höra musik (eller något annat) någonsin igen. På lämpligt sätt utforskar regissören och medmanusförfattaren Darius Marder Rubens framtid med förståelse och medkänsla, belyser stadier av sorg utan att döma honom, och ännu viktigare, tvingar varje ögonblick i den resan till nästa. Det skulle utan tvekan finnas ögonblick då Ruben skulle fixera sig vid den hoppfulla, möjligen vanförelösa lösningen, och andra där hans ilska förtärde; Marder och hans medförfattare, bror Abraham, bekräftar var och en av dessa känslor utan att behöva förfalska konflikter eller förstärka den med melodrama.
Särskilt under ett år där publiken själva upplever så mycket förluster, vare sig det är ekonomiskt, socialt eller personligt, Sound of Metal ekar särskilt högt, eftersom filmen i sin kärna handlar mindre om Rubens specifika funktionshinder än förmågan att acceptera och komma överens med förändringar som vi inte kan kontrollera. I början av filmen har Ruben återtagit kontrollen över sitt liv efter ett redan förödande bakslag – upprepat drogmissbruk – och nått en blygsam men betydande framgång som musiker med kvinnan han är väldigt kär i. Det tas ifrån honom och han måste lära sig hur man klarar sig, och när han flyttar in i det dövsamhälle som Joe driver, måste han lära sig att acceptera de begränsningar som införs, särskilt de som han inte håller med om även om de är tänkta att vara för sitt eget bästa. Joes ultimata läxa blir en mer djupgående än att acceptera tystnaden, och det tar Ruben lång tid att förstå det, än mindre faktiskt acceptera det, och då blir det den läxa vi måste lära oss också.
För att skapa omedelbarheten i Rubens situation designar Marder och ljuddesignern (och medkompositören) Nicolas Becker en komplex, medvetet desorienterande men extremt intim känsla av hur det är att vara inne i karaktärens huvud – först känslan när han tappar sin hörsel, och sedan när han börjar åter engagera sig i världen från en döv persons synvinkel. Soundtracket tvingar tittarna att luta sig in och ägna en annan sorts uppmärksamhet, inte bara följa berättelsen utan verkligen uppleva ögonblick som känner både den känslomässiga sensationen och det viscerala när han missar utbyten, känner sig alienerad och förlorar denna grundläggande del av sin kommunikation med alla. annan. Och återigen, Marder observerar skarpsinnigt att det inte är änglakörer som Ruben saknar, det är surret från hans smoothiemixer och det låga dånet från flygplan som flyger över huvudet, saker som tas för givet som orienterar oss i vårt utrymme och ger en känsla av kontinuitet och komfort. .
Ahmed fortsätter att vara en spännande kameleont att se på skärmen – ingen av hans prestationer känns som en annan – men vad Sound of Metal höjdpunkter är att det som kan eller borde vara ett skyltfönster för honom aldrig känns som en möjlighet att visa upp sig. Hans Ruben är rastlös men disciplinerad, upprörd och arg över sina omständigheter men direkt och mestadels artig mot människorna omkring honom. (Jag har sällan bättre kunnat relatera till en karaktär än en scen där han krossar en munk i ilska men fortsätter att reparera den, för att sedan krossa igen.) Det är verkligen en extraordinär prestation och lätt att komma in som tittare. Som Lou lyckas Cooke undvika farorna med att spela en galen artist vars problem definierar henne som Rubens kanske definierar honom, vilket ger henne en medkännande, rädd kant som leder henne bort från honom när han går på en resa som han måste ta ensam.
Som Joe blir Paul Raci filmens tysta samvete och erbjuder enkel visdom som han vet att det skulle vara dumdristigt att förklara ytterligare för Ruben tills den unge mannen kan förstå det själv. Han är häpnadsväckande på ett underbart vanligt sätt som visserligen ger en sorts förklarande röst för varje utveckling i Rubens resa, men uttrycker en nivå av medkänsla som uppmuntrar publiken att också följa med. Under tiden, Mathieu Amalric ( Dykklocka och fjäril ) framträder som Lous främmande far, en sorts Serge Gainsbourg-typ - som till och med sjunger med sin dotter vid ett tillfälle - som ger en liknande mänsklig fördel till en karaktär vars introduktion i en mindre berättelse kanske bara tjänar till att splittra och orsaka drama.
I slutändan är den överraskande ärligheten hos även dessa till stor del funktionella karaktärer emblematisk för filmen som helhet; Marder verkar inse att det finns tillräckligt med spänning i Rubens mycket rimliga, relaterbara val för att skapa drama, utan att förlita sig på bågekonfrontationer, felaktigt uttagna risker eller annan utveckling. Och det är just det underskattade i detta tillvägagångssätt som gör det Sound of Metal arbeta så kraftfullt: Det är inte ytterligare en utmaning vid horisonten som får oss att kämpa, utan tystnaden och lugnet som omsluter oss efter den sista som gör att vi kan gå mot nästa. Där det skulle vara lätt för Ruben att slå ut, att explodera, självförstöra, det är hans försök trots hans febriga falska förhoppningar, hans kamp, motgångar och svaga framgångar, men framför allt hans klarsynta blick på stigen i framför honom - hans acceptans - som gör det möjligt för hans resa att ge resonans, överskrida och kanske oväntat lära ut.
Dagens bästa Amazon Prime Instant Video-erbjudanden Amazon Prime Amazon Prime Video - gratis provperiod Se Amazon Prime Amazon Prime - årligen 119 USD/år Se Amazon Prime Amazon Prime - månadsvis 12,99 USD/mån Se
