Recension av 'Sylvie's Love': Kärleken blommar i en gammaldags romans

Vår dom

Det faktum att 'Sylvie's Love' får hjärtat att springa bör vara en rekommendation nog.

För

♥️Häftig romantisk kemi.
♥️Stor uppmärksamhet på tidstypiska detaljer och estetik.
♥️ Mer i tankarna än bara dess centrala kärlekshistoria.

Mot

♥️ Några klumpiga skriptproblem.

Ibland måste man göra något nytt för att rätta till bristen på något gammalt. Detta är tonen och tenoren i Sylvies kärlek , en romans som är direkt frammanande av film från slutet av 1950-talet och början av 1960-talet, som berättar en kärlekshistoria som utspelar sig i den eran på ett sätt som den aldrig skulle ha berättats under den eran. Det är ett ömt, feministiskt perspektiv på svart kärlek, en centrering av svarta perspektiv som inte utsätter sig för orättvisorna i amerikansk historia utan att radera dem, ägnar sig åt mer progressiva attityder än dess inspirationer och ger oss ett par charmiga ledtrådar till att tycka om. vi ifrågasätter kommer de, eller hur.

Sylvie (Tessa Thompson) tillbringar en sommar med att arbeta i sin fars (Lance Reddick) skivbutik i Harlem, i väntan på att hennes avlägsna fästman ska återvända och ta in så mycket tv hon kan mellan att ringa upp kunder. När Robert (Nnambi Asomugha), en saxofonist som försöker göra det stort i en jazzkvintett, svarar på en Help Wanted-skylt i fönstret, inleder Sylvie och Robert en virvelvind förbjuden romans, i hemlighet tolererad av Sylvies pappa men förmanad av hennes mamma som att vara under hennes station.

Den romantiska kemin mellan Thompson och Asomugha är elektrisk, och inte bara för att filmen bygger på sin förmodade existens. Det här är en film byggd på slentrianmässiga skratt, smygande blickar, avbrutna stunder av längtan och passionerade långa kyssar som anspelar på fantasins mer explicita räckvidd. Du tror att dessa karaktärer blir kära för att du i sin tur blir kär i dem, oavsett om det är Sylvies strävan att hitta en identitet skild från vilken relation hon än är i eller Roberts strävan efter en karriär med det han älskar.

Vad gör Sylvies kärlek djärvt är dock att sommarromantiken tar ett plötsligt slut halvvägs genom filmen, och skär fram fem år senare när Sylvie och Robert återupptäcker varandra. Omständigheterna för deras avgång från varandra har lämnat dem med allvarligt förändrade liv, och återupptäckten av deras koppling utlöser en dramatisk förändring i deras prioriteringar och banor. Fokus ligger inte bara på vad som måste hända för att dessa två älskare ska hamna tillsammans, utan på vad som måste förändras inom dem själva för att de ska vara lyckliga även utan varandra. Detta leder till en anmärkningsvärt förutseende vändning av Sylvies och Roberts självuppfattning i deras förhållande som förblir tillräckligt subtil för att den inte distraherar från berättelsens huvudsakliga romantiska drag.

Allt detta är inkapslat i läckra kostymer och scenografi, som väcker en grundad vision av tiden, samtidigt som man hänger sig åt lite fantasi och en kappa av glansig sentimentalitet. Särskilt jazzsoundtracket sticker ut genom att ta dig till denna mycket speciella miljö, förstärka de ögonblick som för Sylvie och Robert närmare varandra och förblir påfallande frånvarande när de glider isär.

Några svagare punkter för nitpick inkluderar en expositionsdump i första akten som kunde ha integrerats mindre klumpigt och en dramatisk vändning i tredje akten som kunde ha tjänat till att avsluta filmen istället för att låta den dra ut på tiden ytterligare några scener. Men Sylvies kärlek behöver inte vara perfekt för att sticka ut som en exemplarisk bit av romantisk eskapism. Det skadar verkligen inte att den har mer i tankarna än kemi och tidsestetik, men i grunden handlar den här filmen om att se två människor bli kära och se hur de måste navigera i år av hinder för att hitta sin lycka. Det faktum att det får hjärtat att springa bör vara rekommendation nog.

Sylvies kärlek har premiär på Amazon Prime den 23 december 2020.