Recension av 'The Trial of the Chicago 7': En okej boomer-film
Vår dom
Aaron Sorkins konstnärliga styrkor är här inbäddade i den mest grundläggande formen av Oscar-bete.
För
- 🧑🏻️ Mark Rylance och Sacha Baron Cohen levererar MVP-framträdanden.
- 🧑🏻️ Sorkins dialog är lika skarp som alltid.
- 🧑🏻️ Den snabba redigeringen hindrar rättssalsdrama från att bli unken.
Mot
- 🧑🏻️ Varje läpparnas bekännelse till modern social betydelse är inte tillräckligt utforskad.
- 🧑🏻️ Känner sig mer positionerad för att vinna prisnomineringar än att göra något konstnärligt uttalande.
Fans av manusförfattare-regissören Aaron Sorkins varumärkesstil av glansig historicism, snabba skämt, frenetiska matchade snitt och heroiska monologer kommer förmodligen att hitta mycket att gilla i hans senaste försök, Rättegången mot Chicago 7 . I de bredaste dragen är det en stiligt gjord film, som drar nytta av begåvade skådespelare i tidstypisk klädsel för att dramatisera rättegången mot åtta män anklagade för att ha anstiftat ett upplopp utanför 1968 års demokratiska nationella konvent som en del av en protest för att avsluta Vietnamkriget. Det är, för alla syften, konstruerat från grunden för att vara en prisutmanare, positionera sig för att ha en så hög härstamning och profil som möjligt för att ha det största antalet nomineringar över de bredaste kategorierna, och när den tas in. isolering förtjänar den förmodligen att ta en hel del av dessa nomineringar, även innan man överväger filmens oavsiktliga aktualitet när det gäller polisens och statens brutalitet mot demonstranter.
Men de individuella delarna gör inte till en bra film när resultatet är så performativt ihåligt som detta. Illusionen av storhet fungerar bara som ett glänsande omslagspapper över Sorkins världsbild att stökigheten och ondskan med förtryckande av demonstranter helt enkelt kan tillskrivas dåliga aktörer i maktpositioner som i slutändan kan rehabiliteras av styrkan hos de institutioner som vi har teoretisk demokratisk kontroll över. Fröet till en mörkare, ärligare film finns, men målet är inte att återskapa verkligheten i syfte att bygga upp eller dra historiska paralleller till moderniteten. Det är för att förklara det förflutnas moraliska segrar som må bra uttryck för en tidigare generations bidrag till framsteg.
Ta till exempel hur filmen behandlar berättelsen om Bobby Seale (Yahya Abdul-Matteen II), den åttonde mannen som står inför rätta, den ende svarte mannen och den enda mannen som upprepade gånger och konsekvent nekat att tala till sitt eget försvar under sin advokats advokattid. sjukhusvistelse. Isolerat är hans ständiga förnekande av rättvisa och rättvisa en anklagelse mot hur svarta människor har hållits och fortsätter att hållas till andra standarder än sina vita motsvarigheter, allt under täckmanteln av processuell rättvisa och rättslig opartiskhet. Men för så mycket fålla och hajjan som Sorkins manus gör, Rättegången mot Chicago 7 är mer än nöjd med att avfärda Seale från berättelsen så fort han slutar vara relevant för rättssalsdrama, kokar ner sin båge till ett pre-credit titelkort och ställer frågan om vad syftet med den betoningen var bortom den banala observationen att rasister är dåliga.
Eftersom Sorkin kokar ner sin ensemble av karaktärer till en samling engagerande personligheter som skapar resultat baserade på förenklade moraliska dygder och laster, undviker han helt frågor om institutionella fördomar till förmån för att göra människorna inom dessa institutioner transparenta korrupta. Frank Langella spelar domare Julius Hoffman som så inneboende partisk mot de tilltalade att han framstår som en karikatyr, vilket kan vara sant mot den faktiska domaren Hoffmans handlingar men inte mot mannens motiv, personlighet eller plats inom det större rättssystemet. Joseph Gordon-Levitt spelar den federala åklagaren Richard Schultz, som uttrycker reservationer mot rollen han spelar i rättegången, men som aldrig förtjänar det förlösande ögonblicket som det tecknat spetsiga klimax antyder att han har uppnått.
Mark Rylance är den starkaste pilen i Sorkins koger, och kanaliserar precis den sortens trötta underdog-försvarsadvokat Sorkin älskar att värdesätta, men till och med hans karaktärisering saknar förmåga att ifrågasätta systemiska fördomar och förtryck, och filtrerar bort hans frustrationer med handlingar av detta döma och detta åklagare och förlitar sig på ett överraskningsvittnes välvilja för att vara en symbol för regeringens goda aktörer och bästa avsikter. Denna minskning av människor till bra och onda i ett annars neutralt system berövar historien om alla tänder det annars kan ha, och fungerar istället som en balsam för att konstatera att, oavsett vad, rättvisa kommer att segra, åtminstone tematiskt om inte i verkligheten .
Om du undrar hur den titulära Chicago 7 i sig kännetecknas, är det konstigt oviktigt för filmen som helhet. Även om de får stöd av Alex Sharp, Jeremy Strong och John Carroll Lynch, är den interna striden i Chicago 7 kokad ner till excentriciteterna hos Sacha Baron Cohens disestablishmentarian Abbie Hoffman och blygsamheten hos Eddie Redmaynes mindre konfronterande Tom Hayden. Cohen är filmens komiska reliefhöjdpunkt, medan Redmaynes tämligen tomma brist på karisma faktiskt kanaliseras till bra användning här, men deras antagonism mot varandra avslöjar oundvikligen att de har mer gemensamt än de trodde, tyvärr utan att de verkligen tjänat något på insikt. Karaktärerna kan växa från denna insikt, men det gör lite för historien som annars berättas, vilket ger skådespelare möjligheter att emotse för att belöna guld utan att ge dessa känslor ett syfte i berättelsen.
Trots hur negativt allt detta låter, Rättegången mot Chicago 7 är en nominellt underhållande film, till stor del tack vare den knäppa dialogen, klippningen och prestationerna som gör Aaron Sorkins varumärkesstil. Men dessa har lagts in i mallen för den mest grundläggande formen av Oscar-bete, och tilltalar äldre prisväljares känsla av generationsmässig självvikt som inte erbjuder mycket i form av konstnärlig uppfinningsrikedom, budskap eller mening. Det är en film som ber dig att bryta ner den i dess beståndsdelar, dramatiska bitar, utklädd som konst när den är som mest meningsfull, när den i verkligheten helt enkelt är fönsterputsning i en butik som inte har något att sälja.
Rättegången mot Chicago 7 är nu tillgänglig på Netflix.
Dagens bästa Netflix-erbjudanden Netflix standard 13,99 USD/mån Se
