Regissören Marc Guggenheim skickar 'Legends of Tomorrow' över tv: s Time & Space
Q & A Jack Rowand / The CW Även när de har hoppat genom tiden, kämpade galna mytiska varelser och jagat Hells värsta flyktingar, DC's Legends of Tomorrow har alltid gjort plats för nya passagerare på Waverider.
Under deras fem säsonger har Sara Lance ( Caity Lotz ) och företaget välkomnade massor av nybörjare ombord på några vi har älskat, några som vi har avskyrat) för showens patenterade märke av bonkersäventyr, så det är på det passande att de skulle vara besättningen för att hjälpa seriens medskapare Marc Guggenheim tjäna sina vingar som en första gången regissör.
I kvällens avsnitt, 'The Where Where We Trapped on TV', Guggenheim - som fungerade som med-showrunner på Pil tills säsong 6 och senare Legends 'fyra första säsonger innan han gick ut 2018 för att bli en verkställande konsult för båda showen - får leka med gänget i en timme som till stor del ligger inom Loom World, en 1984 -ish dystopian alternativa universum där ödet har tagit över mänsklighetens fria vilja. Ett av deras mest användbara verktyg för kontroll: TV-program som ser ut massa som några av våra mest älskade favoriter (som Downton Abbey och Star Trek ) utom för deras subliminala meddelanden för att hålla sig i linje.
Utan att skämma bort hur våra hjältar hamnar i Loom World, kan vi säga att manuset och konceptet är en perfekt kombination som gör det möjligt för långvarig TV-fan Guggenheim att förfalska det medium till extra stora skratt, samtidigt som det går vidare Legend pågår Encores-historien och ställer in nästa veckas säsongfinale. Här förklarar han hur det hela kom samman och varför det tog så lång tid för honom att gå bakom kameran.
Det här är ett fenomenalt roligt avsnitt, men du flyttar också så mycket historia också.
Marc Guggenheim: De gav mig ett fantastiskt manus. Jag menar ett helt enkelt otroligt manus. Och jag blev lite sprängd av hur snälla Grainne Godfree och James Eagan (som skrev timmen) var. Det är som ett kärleksbrev till tv och de gjorde ett otroligt jobb.
Det är så galet som alla vänjer sig i det.
Ja. Alla har ett ögonblick, till och med karaktärer som Behrad (Shayan Sobhian) och Mona (Ramona Young) och till och med Gary (Adam Tsekhman). Så det är en all-hands-on-deck typ av episod. Jag bad dem ge mig ett trevligt, enkelt avsnitt, som en klippshow eller något. Jag känner definitivt att jag kastades in i den djupa änden, men på bästa möjliga sätt.
För det här var din första regi Legends ?
Något, jag har aldrig riktat något förut.
Hur är det möjligt?
Det är konstigt, eller hur? Regi var något som jag ärligt talat aldrig var så intresserad av att göra. Jag tror att jag kanske har övervägt det Eli Stone om det hade haft en tredje säsong skulle jag förmodligen ha regisserat ett avsnitt av den showen, men jag har inte haft önskan. Så för ungefär ett år sedan var jag sorts mitt i en professionell-kreativ kris och jag var ute för att äta lunch med Greg Berlanti . Jag berättade på något sätt om vad jag tänkte, och han är: 'Se, jag tror att du måste göra något nytt och du måste göra detta och det kommer att skrämma dig.' Och när han sa det, planterade han det utsäde.
Exekutivproducent Marc Guggenheim (Chris Frawley / The CW)
Jag kunde inte sluta tänka på det. Och han visade sig vara så korrekt. Det var ett konstigt råd vid den tiden. Men jag tyckte verkligen att jag var kreativt förnyad av upplevelsen. Och detta kommer av (mycket) ... Jag är klar med Kris crossover , vi avslutade Pil och jag var utmattad. DET äR när min avsnitt gick i prep. Och det var genom design. Jag valde just detta avsnitt så att jag skulle vara så långt borta från Kris på oändliga jordar som möjligt. Men vad det också betydde var jag utmattad. Men det var verkligen en frisk andedräkt, som en ryck, vet du?
Samtidigt arbetade du också med de kanariefåglar biprodukt ?
Ja. Jag måste säga att jag skrev på Canary spinoff, som jag hade gjort innan jag instruerade. Det är roligt, för mitt arbete i redigeringsrummet på Canary spinoff var efter Jag riktade Legends , om jag inte misstar mig. All kredit till Pil (co-EPs) Jill Blankenship, Oscar Balderrama och (showrunner) Beth Schwartz för att de verkligen skapade utrymmet för mig att kunna gå av och regissera. Och bortsett från att granska ett par diverse visuella effekter för Kris , Jag kunde bara fokusera på detta, vilket var riktigt bra.
Och hur blev det för att regissera skådespelare som du har jobbat med i flera år att spela roller utanför deras normala karaktärer?
Det var så konstigt. Det var så många olika nivåer av konstighet. ( skrattar ) Och det fanns också några skådespelare som jag inte hade jobbat med, men jag måste säga, de var alla fantastiska, alla tog med sig sitt A-spel. De är alla så klara att det var lite som att spela ett videospel mycket gånger. De skulle göra ett tag, jag skulle ge en lapp och sedan, nästa gång, deras resultat var annorlunda. När du arbetar med skådespelare som känner sina karaktärer så bra och har fått så bra kontroll över sina hantverk, är det denna otroliga upplevelse. De får dig att se bra ut, de gör att du verkar smart. Så det var fantastiskt.
Och de var alla så stödjande. Det är annorlunda när en tidigare showrunner, tror jag, kommer på och det är deras första regiupplevelse. Jag kan inte föreställa mig att det finns många uppsättningar som är lika välkomnande och uppmuntrande och stödjande som den jag gick på. De var verkligen otroliga. Och det inkluderar också besättningen också.
Du lyckades på något sätt skapa en värld som inte kändes bekant ... du vet hur alla showen som skjuts i Vancouver delar så många platser.
Det var alltid en stor del av utmaningen att skapa Loom World. Vi var uppenbarligen fortfarande i Vancouver och vi sköt faktiskt Loom World-sekvenserna på BC Place, som alla showen har skjutit på flera gånger. Så det var en utmaning att få det att se annorlunda ut och få det att känna sig annorlunda. Jag måste ge ett stort utrop till konstavdelningen eftersom dessa fattiga människor, de hade design inte bara Loom World. De var också tvungna att designa bokstavligen varje uppsättning. Bara gör Star Trek man skulle ha varit en enorm mängd arbete för alla konstavdelningar. Att behöva göra det ovanpå en 90-talssitcom, ovanpå en Downton Abbey hyllning, ovanpå Loom World, ovanpå Herr Parkers Cul-De-Sac ? Det är galet.
Shayan Sobhian som Behrad Taraz, Matt Ryan som Constantine, Tala Ashe som Zari och Nick Zano som Nate Heywood / Steel (Jack Rowand / The CW)
Och alla var tvungna att ha en annan produktionsdesign eftersom belysningen och utseendet på var och en är så specifik.
Först och främst belysningen, du måste ge upp det för David Geddes, han har varit vår fotografdirektör sedan piloten, men han har också regisserat flera avsnitt själv. Och jag berättade för honom vad jag ville göra var att härma efter fotograferingsstilen för varje 'show' som vi förfalskade. Så till exempel 'Ultimate Buds', vi lägger den ut som en multikamerasitcom-set och vi sköt med tre kameror, väldigt lika hur du skulle skjuta en sitcom. Och med Downton Abbey , det är många långa linsbilder och rik belysning. En sak som jag märkte efter att ha sett Downton Abbey , var att varje gång de är i köket eller med tjänarna går de handhållna. Så det gjorde vi också. Star Trek , mycket dolly, mycket push-ins. Och det var mycket roligt. Jag tror att det var något vi alla tyckte om var att hemma alla dessa olika shower och även i Loom World tog vi mycket av vår inspiration, inte bara från 1984 , men från Brasilien .
Det är ett ögonblick som jag faktiskt skrattade högt ... Star Trip explosion. Jag tjutade på den överdrivna handlingen.
( skrattar ) Tack. Det var roligt, vi skämtade att stuntteamet inte hade något att göra i det här avsnittet. Jag är som okej, vi har något! Den explosionen, återigen, var ett bra exempel på att besättningen tog den extra milen. Eftersom det inte skriptades på det sättet. Det var något som 'Skeppet blir träffat' och stuntkillen är som 'Vi kan ge dig tre spärrar och praktiska explosioner.' Det var så roligt. Och jag tror att Caity just dödade det med sitt Shatner-intryck. En sak som var riktigt bra med upplevelserna är att jag tror att vi alla har haft det riktigt bra. Varje dag tror jag att alla tyckte om.
Du skapade i princip Legends från hela trasa. Du hade Ray (Brandon Routh) redan planterat i Arrow-versen, men det här var din sak. Du måste sätta ihop allt detta. Hur känner du dig nu när du ser hur långt det har kommit?
Jag älskar det. Jag älskar det faktum att det finns så mycket goodwill för den här showen. Och det är konstigt, jag ser tillbaka på piloten, som å ena sidan är den mest olika showen någonsin. Och det är så annorlunda än vad showen blev, men det finns ögonblick i piloten - som barstriden på 70-talet till poängen 'Love Will Keep Us Together' - som visade dig berättelser om vad showen kunde vara. Att se det utvecklas och titta på att det blir ännu tjusare och galnare efter att jag gick ut som med-showrunner, det är en fantastisk känsla. Författarna är en så stor, stor grupp människor och Phil Klemmer skapar och främjar en sådan underbar miljö. Det är så trevligt, det är väldigt glädjande. Det är som att se ditt barn växa upp och bli Nobelprisvinnare eller något.
DC's Legends of Tomorrow , Tisdagar, 9 / 8c, CW
