‘Star Trek: Lower Decks’ 1.09 Recension: Crisis Point
Vår dom
Crisis Point vet inte hur man balanserar stark Trek-skrivande med att vara en animerad komedi.
För
- 🖖🏻Spot-on återskapande av Trek-filmestetik.
- 🖖🏻Animeringsteamet gick verkligen ut i det här avsnittet.
- 🖖🏻Mariners säsongslånga karaktärsbåge närmar sig sitt huvud.
Mot
- 🖖🏻Ärdnad lämnar inte mycket utrymme för parodi.
- 🖖🏻Skyddar inte efter skämten det uppenbarligen skapar.
Det här inlägget innehåller spoilers för Star Trek: Lower Decks.
Kolla in vår sista recensera här .
Crisis Point är ett mycket märkligt avsnitt av Star Trek: Lower Decks . Som det näst sista avsnittet av säsongen skapar den en säsongslång bakgrundskonflikt som förberedelse för finalen. Om den spänningen fick stå av sig själv, skulle det skapa den typ av dramatisk interpunktion som inte skulle kännas malplacerad i showens live-action motsvarigheter. Men Crisis Point är inte bara fastlåst av programmets mandat att vara en komedi, den är till stor del rädd för att berätta skämt som skulle undergräva dess vördnad för vad den parodierar, nämligen den specifika tonen och absurditeten i Star Trek filmer i motsats till huvudserien.
Efter att Mariner (Tawny Newsome) på egen hand befriat ett samhälle av ödlor från att skördas av planetens råttmänniskor som en källa till mat, är kapten Freeman (Dawnn Lewis) arg över att Mariner bröt mot det primära direktivet och störde en planets naturliga sociala beställa. Som straff beordrar Freeman Mariner till terapi, vilket provocerar fram den lustiga repliken It's the 80s! Det gör vi inte ha mentala problem! Efter ett besök hos skeppets terapeut (Paul F. Tompkins) ger inget annat än torterade matmetaforer, Mariner kraschar Boimler (Jack Quaid), Tendi (Noël Wells) och Rutherfords (Eugene Cordero) besök på holodäcket, precis som Boimler handlar om att använda perfekta simuleringar av fartygets besättning för att förbereda sig för en karriärintervju med kaptenen. Detta ger Mariner idén att kapa programmet och förvandla det till en film och kasta sig själv som skurken i en konfronterande räd av cerritos .
Animationsteamet gjorde verkligen allt för det här avsnittet och replikerade de mer överseende aspekterna av Vandra biograf med lämplig stil och elegans. Det finns de uppenbara små detaljerna, som inramningen i brevlåde och en och annan bit av filmkorn, men de spikade också den mycket specifika mängden linsutstrålning som finns i även de mest banala scenerna, såväl som alla Vandra filmens absurda vördnad för dess rymdskepps majestät, bara för att förstöra det skeppet fantastiskt i tredje akten. Det hela är en väldigt prickig pastisch, men i processen glömmer den liksom bort att dra skämt i direkt parodi på dessa visuella troper. Till exempel är den svepande bilden av skeppet när kapten Freeman och besättningen närmar sig utdragen och överdriven, men om du väntar ett ögonblick när showen erkänner överskottet för komisk effekt, kommer du att sakna dig. Jag är osäker på om texten är för vördnadsfull eller om parodin kastrerades av studiomanipulation, men det får dig att undra vad poängen med pastischen ens är om showen inte ens kommer att ge ett mjukt slag.
Detta betyder inte att avsnittet helt saknar skämt – Rutherfords observation att du kan bryta historiens interna logik eftersom det är en film är lustigt skarpsinnig – men huvuddelen av avsnittet ägnas åt Mariners galna spel som en krigsherre-nemesis mot Kapten Freeman. Att skapa blodig förödelse mot besättningen och fartyget är uppenbarligen på väg mot en terapeutisk uppenbarelse innan Mariner ens inser det, men under tiden avslöjar det Mariners värsta impulser i ett konsekvensfritt utrymme.
Hon kastar Tendi i rollen som en Orion rymdpirat, och avslöjar hennes omedvetna acceptans av Orions stereotyper på ett sätt som gör Tendi obekväm i rollen. Hon bortser helt från Boimlers önskan att använda programmet han designade för att låta honom förbereda sig för sin intervju, även om han på ett uppsluppet sätt fortfarande försöker även mitt i en krigszon. Den enda Mariner inte skadar är Rutherford, som är för distraherad och brytande karaktär för att vara bästa kompisar med sin chef (Paul Scheer). Det simulerade kaoset av att Mariner förstör skeppet hon älskar har oavsiktliga effekter på de människor hon älskar. Detta kommer till sin spets när den klimatiska uppgörelsen inte är mellan Mariner och Freeman, utan mellan Mariner och en simulerad kopia av hennes bästa jag. Denna insikt om att hon älskar sitt liv, även när hon är frustrerad över kaptenens moderskap, gör att hon kan gå vidare och förlåta Freeman och, ännu viktigare, sig själv.
Det är en solid båge för Mariner som bara blir mer komplicerad när Boimler, i hopp om att få lite mer för sin intervju på holodäcket, av misstag får reda på Freemans och Mariners mor-dotter-förhållande, vilket får honom att spektakulärt misslyckas med sin intervju och introducerar en ny dynamik. för säsongsavslutningen. Jag gillar hur Nedre däck kan använda fristående berättelser med enastående höga koncept för att leverera bitar av karaktärsutveckling som informerar om utvecklande karaktärsdynamik. Du vet, som andra Star Trek visar van vid. Men Crisis Point vet inte hur man balanserar det med sitt andra uppdrag att vara en animerad komedi, och kärleken den har för den specifika visuella panache av Vandra biograf översätts helt enkelt inte som den komiska guldgruvan den borde.
Dagens bästa CBS All Access-erbjudanden 1 år - Begränsade reklam 49,99 USD/år Se 1 månad - Begränsade reklamannonser 4,99 USD/mån Se 1 månad - Reklamfritt 9,99 USD/mån Se- CBS All Access kommer att bli Paramount Plus 2021
- Är CBS All Access gratis med ett kabelabonnemang?
- Hur man tittar på CBS All Access på en Samsung TV
- Hur man tittar på CBS All Access på Roku
- Hur man tittar på CBS All Access på Apple TV
- Hur man tittar på CBS All Access på en Vizio TV
