The Brutalist recension: En filmisk klassiker
Vad du ska titta på dom
Proffs
- +
Kraftfullt, direkt och fängslande berättande.
- +
Enastående prestationer från Brody, Pearce och Jones.
- +
En berättelse från förr som talar högt och tydligt till våra dagar.
Nackdelar
- -
Inget vi kan komma på!
Det verkar för tidigt att döpa Brady Corbets epos Brutalisten en filmisk klassiker.
En sådan utmärkelse kommer vanligtvis med tiden, men filmens svep, skala och ekon från andra titlar som har förtjänat den illustra etiketten — Gudfadern , särskilt i dess första hälft - betyder att ingen annan fras duger. Coppolas maffiasaga är drygt 50 år gammal och vi slänger den fortfarande. Det är svårt att föreställa sig att Corbets film inte har setts och beundrats långt in på andra hälften av detta århundrade och därefter.
De två filmerna – och faktiskt, Gudfadern II — är förankrade i invandrarupplevelsen. Brutalisten börjar med att den ungerska arkitekten och förintelsens överlevande, Laszlo Toth (Adrien Brody), anlände till Amerika i slutet av 1940-talet men lämnar efter sig sin fru Erzsebet (Felicity Jones) och föräldralösa systerdotter Zsofia (Raffey Cassidy, också i Corbets Vox Lux), som är intrasslade. i invandringsbyråkrati. Toth förlitar sig på sin kusin Attila (Alessandro Nivola) för sitt arbete i sin blomstrande möbelaffär och kommer till Harrison Van Burens (Guy Pearce) kännedom genom att designa ett nytt läsrum i hans herrgård – en överraskningspresent som till en början går ner som den ökända blyballongen. Vid närmare eftertanke känner han igen Toths talanger och blir hans beskyddare och anställer honom för att designa och bygga ett stort samhällshus, men viskningen av trångsynthet i det sätt han behandlar sin arkitekt blir så småningom ett vrål, som kulminerar i en handling av skrämmande våld och mörker.
Det är något fel med deras förhållande från första början, allt kommer från Van Buren själv. Formaliteten i hans språk, nedlåtenheten som går igenom till och med hans mer generösa handlingar – han drar i trådarna så att Erzsebet och Zsofia återförenas med Toth – och kontrasten mellan hans alltför matade fysik och den magra, en gång svältande Laszlo gör deras till en ojämlika förhållande. Det ironiska är att Van Buren är en man med liten talang eller förmåga och vet det alltför väl, men hans rikedom ger honom makt. Pearce är superb i rollen, att använda en röst som han avslöjade vid en nyligen genomförd visning är baserad på hans vän, skådespelaren Danny Huston. Det är förmodligen hans karriärs prestation.
Corbets film är en invandrarberättelse insvept i ett porträtt av byggnaden av det moderna Amerika. Corbets film talar högt och tydligt till våra dagar – de fördrivna som desperat söker säkerhet och chansen att återuppbygga sina liv, hur de tar med sig sina talanger och bidrar till sina nya länder. Men det lyser också ett sökande ljus över hur de behandlas och i vilken utsträckning de accepteras. Eller inte. Van Burens son, Harry (Joe Alwyn), lägger det på linjen när några för många drinkar lossnar hans tunga och säger till Laszlo 'Vi tolererar dig'.
Harm, misstänksamhet och avundsjuka är alltid bara en slinga under ytan, vilket gör en nonsens av den ofta citerade dikten om Frihetsgudinnan, hoppets ledstjärna för nykomlingar till USA. 'Ge mig dina trötta, dina fattiga, dina sammanhopade massor som längtar efter att andas fritt, det eländiga avfallet från din myllrande strand.' De får aldrig riktigt höra hemma och tidpunkten för filmens ankomst på biograferna är plågsamt akut.
De teman som vävs in i berättelsen är ambitiösa och enorma. Det är alltså inte konstigt att filmens speltid är tre timmar och trettiofem minuter, vilket har skapat rubriker i sig, liksom den mycket nödvändiga pausen. Det är inte en sällsynthet: förra årets Killers Of The Flower Moon sprang i tre timmar och tjugosex minuter och gav också de flesta biopubliken en vältajmad paus.
Men gör det inte på något tillfälle Brutalisten Känn dig för lång eller uppsvälld: det finns så mycket att njuta av i det visuella, karaktärerna och Corbets trollbindande berättande att det bara tar med sig publiken, involverar dem, spännande dem och ibland chockerar dem djupt. Det finns tillfällen då det känns som att Laszlo borde ha varit en riktig person och även om han är fiktiv är det svårt att inte känna att han i själen är en hårsmån från att vara släkt med Wladyslaw Szpilman, den verkliga musikern i centrum för Pianisten (2002), Brodys Oscar-vinnande föreställning.
Vilket för oss till mannen som står i centrum. Precis som motspelarna Jones (spektakulärt bra som sin fru) och Pearce, fick Brody en plötslig uppgång till berömmelse men har sedan dess aldrig riktigt nått de höjderna. Hittills. Kval, hopp, förödelse, kärlek och alltför mänsklig skröplighet fyller hans kantiga torterade ansikte och ram när han försöker hitta något sken av stabilitet och förlorar sig själv i konstruktionen av en byggnad som visar sig vara lika mycket en tyngd kring hans hals som det knutna halsbandet som bärs av hans fru.
Det är ett extraordinärt, alltförtärande skådespeleri i en film som står med huvud och axlar över även det allra bästa från årets film – och kommer att finnas på våra dukar i år, om inte årtionden, framöver.
Brutalisten släpps i USA den 20 december och i Storbritannien den 24 januari 2025.
KATEGORIER
