The Empire Strikes Back kritisk dialogförändring och 49 fler fascinerande filmfakta som alla borde veta
Filmtrivia har fastnat i popkulturen, oavsett om det är ett frekvent ämne på din lokala bartrivia, en kategori på Jeopardy! eller en hobby för filmfilmer som vill lära sig lite mer om de filmer och stjärnor de älskar. Vi älskar också filmtrivia, och det är därför vi har satt ihop den här listan med 50 fascinerande filmtriviafakta som du bör känna till.
För den här sammanfattningen av fakta om filmtrivia ville vi gå djupare än några av de mer kända som Toy Story vara den första helt datoranimerade filmen eller att Viggo Mortensen bröt tån i en Sagan om ringen scen. Istället gjorde vi en del efterforskningar för att hitta filmfakta om några klassiska filmer från Hollywoods tidiga dagar till idag som vi tror att du kommer att få en kick av.
Utan ytterligare adieu, låt oss komma till filmtriviafakta (använd gärna något av nedanstående för att imponera på dina vänner och familj med din nyfunna filmkunskap).
1. 'I am your father' var inte raden som sa på inspelningsplatsen för The Empire Strikes Back
Avslöjandet att Darth Vader är Luke Skywalkers far är en av filmhistoriens största vändningar (se till att ha dina barn titta på Stjärnornas krig filmer i ordning av deras utgivning så att de får det också), men det var också en av de bäst bevarade hemligheterna i filmhistorien, så mycket att repliken inte ens uttalades på inspelningsplatsen. Under ett framträdande på Mark Hamill förklarade att de filmade scenen med Darth Vader (spelad av David Prowse på inspelningsplatsen) och sa 'Obi-Wan dödade din far', men han fick i hemlighet höra av regissören Irvin Kershner den verkliga repliken, som senare skulle läggas till av James Earl Jones röstarbete. Hamill sa att han var tvungen att hålla hemligheten i ett och ett halvt år tills filmen hade premiär.
2. Steven Spielberg och George Lucas Star Wars-satsning
Här är en annan bit av Stjärnornas krig trivia. Vänskapen mellan Steven Spielberg och George Lucas är väldokumenterad och går tillbaka till början av 1970-talet när de båda var framväxande filmskapare. Men de hade en vänskaplig satsning när de gjorde sina egna sci-fi-epos - Spielberg Närkontakt av tredje graden och Lucas Stjärnornas krig . tänkte Lucas Närkontakt skulle bli den största hiten, så de kom överens om att byta ut varandra med 2,5 % av sina vinstpoäng från filmen. Tja, det beslutet gav till slut Spielberg en som Stjärnornas krig mer än fördubblats Närkontakt ' biljettkassan.
3. 'Första kvinnliga filmskapare' regisserade 464 kort- och långfilmer
Från dessa legendariska regissörer till en ofta förbisedd figur i filmhistorien, . Den franske regissören omtalas ofta som 'världens första kvinnliga filmskapare'. Hon hade en produktiv karriär, eftersom hon mellan 1896 och 1920 regisserade totalt 464 kort- och långfilmer, samtidigt som hon ibland fungerade som författare och producent på sina filmer.
4. Barbie finns redan i rekordböckerna
Någon som fortsätter arvet efter kvinnliga filmskapare är Greta Gerwig, vars Barbie är den senaste filmen på den här listan, men den har redan säkrat sin plats i filmhistorien. Gerwigs film är den mest inkomstbringande filmen som någonsin regisserats av en kvinna, med en brutto på 1,44 miljarder dollar över hela världen. I allmänhet, Barbie är den 14:e mest inkomstbringande filmen genom tiderna (ej inflationsjusterad).
5. Färg i filmer har funnits nästan alltid
Du skulle bli förlåten om du trodde det innan Dorothy öppnade dörren till Oz Trollkarlen från Oz den färgen hade inte varit en del av filmer, men det är tekniskt sett inte sant. Medan film bara kunde ta bilder i svartvitt, några av de tidigaste filmerna, som 1903-talet , kunde lägga till färg, det krävdes bara att enskilda ramar målades för hand. Det skulle ha tagit lång tid att måla in allt rosa Barbie .
6. Den första 3D-filmen släpptes 1922
En annan överraskande tidig teknik var 3D. Medan de flesta av oss associerar det med nyare filmer, faktiskt var Kärlekens kraft år 1922; det inkluderade till och med de tvåfärgade glasögonen som så ofta förknippas med 3D-filmer. Tyvärr, Kärlekens kraft fick aldrig en bred release och är vid denna tidpunkt förlorad.
7. The Jazz Singer är inte den första helt ljudfilmen
Nästa stora tekniska framsteg inom film var ljud. 1927-talet Jazzsångaren Al Jolson i huvudrollen är krediterad som den första ljudfilmen i Hollywood. Även om det verkligen är en av de första användningarna av synkroniserat ljud och dialog i en film, Jazzsångaren innehåller bara en handfull scener med effekten. Dock efter Jazzsångaren skapade efterfrågan, det tog bara Hollywood ett år att släppa sin första helt ljudfilm, 1928-talet .
8. Psycho presenterade en överraskande första i filmhistorien
Även om det har parodierats till döds, är duschscenen in Psykopat kan fortfarande få dig att hoppa. Men när filmen ursprungligen släpptes 1960 var det inte bara mordet som kan ha chockat vissa människor. Fortsätter med filmpremiärer, precis innan Janet Leighs Marion dödas, ser publiken henne spola ner något i toaletten, vilket gör det till första gången en toalett som spolas någonsin visades på den stora skärmen, vilket ger det ett officiellt bidrag i .
9. Termen 'skräckfilm' användes första gången 1931
Psykopat är ett exempel på en skräckfilm, en av de mest populära genrerna. Men 'skräck' har inte alltid varit en beskrivning av filmer som drama eller komedi. Faktum är att den första kända användningen av termen 'skräckfilm' kommer från 1931-talet Dracula . I en för Library of Congress var det kritiker som myntade termen skräckfilm när de recenserade Dracula . Framgången för Dracula ganska mycket gör den till farfar till alla skräckfilmer.
10. Screams originaltitel var Scary Movie
En av de mest framgångsrika skräckserien genom tiderna är Skrika . De Skrika franchise nu totalt sex filmer (med en sjunde på gång) och är älskad av skräckfans för inte bara dess spänning utan även metakommentarer om genren. Den hade dock nästan en helt annan titel. Författaren Kevin Williamsons ursprungliga behandling av filmen hade titeln som Skräckfilm , men Miramaxs Bob Weinstein sa att han inte ville att filmen skulle ses som en parodi och föreslog förändringen, med Michael Jacksons låt 'Scream' som inspiration, enligt . Självklart, Skräckfilm skulle ha sin dag, eftersom det blev en skräckparodiserie, där den första filmen den hyllade var Skrika .
11. James Bonds ikoniska partitur skrevs för en annan film
En annan berömd franchise som tog från en annan är James Bond-filmer . James Bonds temasång är en av de mest igenkännliga filmmusik som någonsin spelats in, men låten var ursprungligen inte avsedd för 007. Som , komponerade Morty Norman låten medan han arbetade på en scenmusikalisk anpassning av V.S. Naipauls bok Ett hus för herr Biswas , men efter att pjäsen aldrig kom till scenen kunde han återanvända den för Bond.
12. Varje Saga om ringen-rekvisita var handgjord
Låt oss fokusera på lite andra roliga fakta bakom scenen. I den Sagan om ringen filmer, för att skapa Middle Earths värld, strävade Peter Jackson efter den största autenticiteten, bokstavligen med hjälp av hans 2 400 personer stora produktionsteam. Jackson sa att han ville ha 'detaljnivåerna som skapar illusionen av att tittarna fördjupar sig i en verklig värld.'
13. Stanley Kubrick beordrade att alla rekvisita från 2001: A Space Odyssey skulle förstöras
Stanley Kubrick var en unik filmskapare och hans och hans besättnings arbete med 2001: A Space Odyssey var inget mindre än revolutionär, men Kubrick var också lite excentrisk. Det kan backas upp av det faktum att Kubrick tydligen när filmen var klar så att en annan sci-fi-film inte kunde återanvända dem. Tack och lov följde inte besättningen igenom helt och en del rekvisita har bevarats.
14. Moulin Rouge! hade det dyraste smycket som någonsin gjorts för en film
Medan Titanic 's Heart of the Ocean om verklig enligt uppgift skulle ha varit värd $300 miljoner, var den faktiska rekvisiten bara värd $10 000. Det gör det intrikata diamanthalsbandet som bärs av Nicole Kidman Red Mill! , som innehöll 1 308 diamanter och vägde 134 karat, det dyraste smycket som gjordes för en film på en .
15. Monty Python and the Holy Grail använde kokosnötter istället för hästar eftersom de inte hade några pengar
Omvänt, det klassiska skämtet in Monty Python och den heliga gralen av kung Arthur och hans riddare som sprattlade runt när deras godsägare slog ihop kokosnötter istället för att rida på hästar var en kostnadsbesparande åtgärd. Hoppet om Monty Python besättningen skulle ha en högkvalitativ produktion, men när de bara kunde skrapa ihop en knapp budget, (per John Cleese) kom på idén att använda kokosnötter som hästersättning, vilket ledde till många bra gags i filmen.
16. Lawrence of Arabia är den enda filmen som någonsin har använt en speciell filmutrustning
En separat film 'uppfinning' kom med David Lean's Lawrence av Arabien för att hjälpa till att fånga den arabiska öknen. Den ikoniska bilden av Omar Sharifs Sherif Ali som rider genom ett hägringliknande dis fångades med ett speciellt skapat Panavision 450 mm-objektiv. På 61 år sedan Lawrence av Arabien s release, linsen .
17. Hästhuvudet i Gudfadern var äkta
Gudfadern scen där Hollywood-producenten Jack Woltz hittar ett avhugget hästhuvud i sin säng visar hur farlig och allvarlig Vito Corleone är. Tja, regissören Francis Ford Coppola var också seriös, för istället för att använda ett falskt hästhuvud som han ansåg för orealistiskt, använde han ett riktigt hästhuvud för scenen, förvärvat av Bettye McCartt (och avbildad i Paramount Plus originalserie Erbjudandet avsnitt 7 ).
18. Sylvester Stallone rättade ett allmänt ansett Rocky 'fel'
Ibland blir rykten legend med vissa filmer, inklusive ett exempel med Klippig . Kvällen innan hans slagsmål med Apollo Creed besöker Rocky arenan och noterar till arrangören att den målade banderollen på honom är fel, han bär vita trunkar med röda ränder, inte röda trunkar med vita ränder. Man trodde länge att denna scen lades till efter att konstavdelningen gjorde ett misstag och färgade stammarna fel. Men i en 2018 delade Stallone en bild av honom bärande de röda trunkarna med vita ränder och sa att det var hans beslut i sista stund att ändra (och lägga till scenen), inte ett misstag på konstavdelningen.
19. Quentin Tarantino spelade en Pulp Fiction-scen baklänges
Den minnesvärda scenen i Pulp Fiction när John Travoltas Vincent Vega hugger Uma Thurmans Mia Wallace med en spruta adrenalin för att få henne tillbaka från en överdos (FYI, det är inte medicinskt rekommenderat) var för att få det att se så verkligt ut som möjligt. Travolta startade scenen med nålen precis vid Thurmans bröst och ryckte upp hans arm. Vid redigering spelade de det omvänt för att få det färdiga resultatet.
20. Bruce Willis improviserade sin mest ikoniska linje
Tja, halvt improviserat. Bruce Willis ' John McLanes slagord 'Yippee-ki-yay, motherf***er' från Die Hard är ikonisk, men manusförfattare han skrev bara hälften av det, 'jipp-ki-jaj'. I hans manus var expletivet 'ett hål', men Willis ändrade det i en takt, när han minns det för att roa besättningen. Det har varit underhållande publik sedan dess.
21. Robert De Niro gjorde scenen 'You talkin' to me' till sin egen
En av de mest ikoniska scenerna inte bara i Robert De Niros karriär utan i filmhistorien, hans 'You talkin' to me'-monolog i Taxichaufför , var också kraftigt improviserad. Raderna 'you talkin' to me' förekommer aldrig i Taxichaufför manus. Baserat på , scenen som blev 'You talkin’ to me' säger bara att han står i sin lägenhet och stjärnar mot väggen (De Niro noterar 'spegel'). Scorsese lät De Niro förbättra scenen och det blev snabbt en klassiker.
22. En rad från Thor: Ragnarok föreslogs av ett Make-a-Wish-barn
Thor: Ragnarök är älskad i Marvel Cinematic Universe för sin humor, varav mycket improviserades, enligt stjärnor. En av filmens mest igenkännliga repliker kom dock inte från Chris Hemsworth eller regissören Taika Waititi, utan ett fan som besökte uppsättningen som en del av en Make-a-Wish-upplevelse. Som , pratade han med fansen mellan uppsättningarna när ungen föreslog att han skulle referera till Hulken som 'en vän från jobbet' under deras kampscen. De provade det och se, det hamnade i filmen.
23. Jim Caviezel slogs av ljus två gånger när han gjorde Passion of the Christ
Oavsett om det var en högre makt som försökte berätta något för människor eller bara en ren slump, under tillkomsten av Kristi lidande Jim Caviezel, som spelade Jesus i hans sista dagar, var inte en gång utan två gånger. att bli drabbad resulterade i slutändan i att han genomgick två hjärtoperationer och tog medicin, men sa att hans problem åtgärdades 2014.
24. Ensam hemma har ett jippo uppkallat efter sig
Att vända sig bort från galna olyckor till stuntarbete, booby traps på Ensam hemma är ikoniska inte bara för filmfans, utan för stuntbranschen. Uppfinnsamheten för att skapa stunts som skickade filmens skurkar i luften fick ett sådant rykte som filmens filmfotograf, Julio Macat, förklarar i Netflix dokumentserie liknande stunts i andra filmer kallas nu 'The Home Alone'.
25. Harry Potter-filmerna hade reservtänder redo för unga stjärnor
Håller fast vid en Christopher Columbus-regisserad film med unga stjärnor, den Harry Potter filmer hade ett särskilt sätt att undvika potentiell kontinuitetshuvudvärk - att göra mögel på allas tänder. I en intervju med The Hollywood Reporter, Detta ska vara fallet, så om någon tappade en tand under filmningen hade de en reservtand som de kunde använda. Huruvida det här scenariot någonsin har utspelat sig är oklart.
26. Det tog tre och ett halvt år att göra The Nightmare Before Christmas
Den älskade semesterfilmen Mardrömmen innan jul var den första långfilmen med stop-motion, som kommer in på 90 minuter. Även om det är relativt kort (särskilt jämfört med hur långa filmer är idag ), var det en mödosam process, som regissören Henry det tog tre och ett halvt år att slutföra stop-motion-animeringen, med 120 personer som arbetade på filmen som mest, sa Selick i .
27. Ben Affleck och David Fincher hamnade i en sportdebatt i Gone Girl
David Finchers Borta tjejen är en hitanpassning av den bästsäljande mysterythrillern från Gillian Flynn. Medan berättelsen har massor av vändningar som kommer att chockera och underhålla, var en av de galnaste sakerna som hände på inspelningsplatsen utbrottet av en sportrivalitet för Ben Affleck. I en scen där Afflecks Nick försöker vara inkognito på en flygplats, ville Fincher att karaktären skulle bära en New York Yankees-hatt. Men Affleck, känd från Boston, av Boston Red Sox's främsta rival, orolig för fläcken han skulle få av det. De bosatte sig så småningom på en New York Mets hade. Det finns rykten om att detta argument stängde av uppsättningen i flera dagar, men det har motbevisats av motspelaren .
28. Jeff Bridges bar några av sina egna kläder för The Big Lebowski
Även garderobsrelaterat, Jeff Bridges är The Dude på mer än ett sätt som det verkar. Medan skådespelaren känd spelade den avskilda huvudpersonen i Coen Brothers' Den stora Lebowski , han var också en referenspunkt för karaktärens utseende. och avslöjade ett antal saker som The Dude bär i filmen - jelliesandaler och några av t-shirtarna - kom från hans egen garderob, med kostymdesignern Mary Zophres godkännande. Allt annat som The Dude bar kom från .
29. Marilyn Monroes 'Diamonds are a Girl's Best Friend'-klänning var nästan väldigt annorlunda
Ytterligare en kostymrelaterad bit av trivia: den rosa klänningen som Marilyn Monroe bär i scenen 'Diamond's are a Girls' Best Friend' i Herrar föredrar blondiner har blivit en ikonisk filmdräkt, men den såg nästan väldigt annorlunda ut, inklusive att använda mycket mer faktiska diamanter. Den ursprungliga designen av kunden William Travilla var tänkt att vara lite mer avslöjande av Monroe, som du kan , men efter att en incident med nakenfotografering av Monroe orsakade ett offentligt uppståndelse ville studion att hon skulle klädas mer måttligt, vilket ledde till den rosa klänningen.
30. Jackie Chan röstade en Disney-prins
Jackie Chan är en av filmhistoriens största actionstjärnor, men han är också förknippad med en älskad animerad klassiker, och vi pratar inte om Kung Fu Panda (även om vi gillar den filmen också). för Disneys Skönheten och Odjuret 1991, även sjunger några av de .
31. Laurence Fishburned ljög om sin ålder för att spela i Apocalypse Now
Även i sfären av castingtrivia, även om det inte var hans första film, var den första stora filmen som Laurence Fishburne medverkade i Francis Ford Coppolas Apokalyps nu , där han spelade 17-åriga Tyrone 'Clean' Miller (krediterad som Larry Fishburne), trots att han bara var 14 vid den tiden. Som han förklarade i a , berättade han för dem att han var 16 när han träffade Coppola första gången, även om han verkar övertygad om att de visste att han ljög, men när en sekreterare gick med på att han kunde spela äldre, bidrog det till att säkra honom rollen.
32. Back to the Futures slut ändrades efter den ursprungliga releasen
Tillbaka till framtiden hade några förändringar mellan originalfilmen och uppföljaren. Mest anmärkningsvärt var i rollistan (Claudia Wells och Crispin Glover ut, Elisabeth Shue och Jeffrey Weissman in). Vad vissa kanske inte visste var att slutet också tweakades från sin ursprungliga release. 'To Be Continued' som visas i slutet av filmen nu för att få tittarna entusiastiska över Tillbaka till framtiden del II när den ursprungligen gick på bio då uppföljarens planer inte var låsta vid den tiden.
33. Timothée Chalamet hade en dold hjälp i Call Me By Your Names gripande sluttexter
Ring mig vid ditt namn är en känslosam berättelse om den första kärleken till Elio, spelad av Timothée Chalamet. I slutet av filmen, när Elios förhållande med Oliver (Armie Hammer) har tagit slut, får han ett samtal från Oliver som avslöjar att de två fortfarande har en koppling, men en som de aldrig kan agera på. När Chalamets Elio stirrar in i den öppna spisen och tänker på detta, börjar krediterna rulla tillsammans med låten 'Vision of Gideon' av Sufjan Stevens. Det är en rörande scen, men han fick lite hjälp att få fram känslorna, eftersom han bar en hörsnäcka som spelade låten för att hjälpa honom hitta rätt känsla.
34. Två filmer vann en 'Bästa film'-trofé vid de första Oscarsgalorna
Nu till Oscar-triviadelen av den här listan. Oscarsgalan har utsett 95 Vinnare av bästa bild , men det finns ett argument att framföra att det faktiskt är 96. Vid de allra första Oscarsgalorna 1929 (som erkände filmer som släpptes 1927 och 1928), Vingar vann det som kallades Outstanding Picture och kallas nu för bästa bild. F.W. Murnau's , vann för det som kallades Bästa Unika och Konstnärliga Bild, som på den tiden var ett lika pris till Enastående Bild. Det var dock det enda året ett pris för bästa unika och konstnärliga bild delades ut vid Oscarsgalan och akademin erkänner inte officiellt Soluppgång som vinnare av bästa bild.
35. Den första kvinnan som nominerades för bästa regi var från Italien
Under nästan de första 50 åren av Oscarsgalan var de nominerade för bästa regi uteslutande män. Allt förändrades 1976 tack vare den italienska filmskaparen , som nominerades för sin film Sju skönheter (hon var också nominerad för filmens manus). Tyvärr skulle det ta ytterligare 33 år innan Kathryn Bigelow blev den första kvinnliga vinnaren för bästa regi Hurt Locker . Hittills har endast åtta kvinnor nominerats för bästa regissör i Oscarshistorien; tre har vunnit.
36. En svartlistad författare vann två Oscars på 1950-talet
1950-talet var en mörk tid i Hollywood då individer svartlistades från att arbeta på grund av påstådda kommunistiska tillhörigheter, men det hindrade inte manusförfattaren . Som medlem i Hollywood Ten, de mest kända personerna som svartlistades under perioden, lyckades Trumbo fortfarande vinna två Oscars samtidigt som han inte tekniskt fick arbeta. Den första var för romersk högtid , när en medförfattare använde sitt eget namn för att fronta för Trumbo, och den andra var för Den modiga med Trumbo med pseudonymen Robert Rich. Trumbo är nu korrekt krediterad för att ha vunnit dessa Oscars.
37. Oscarsgalan har nominerat en fiktiv person
Även om Trumbo använde falska namn, är det inte Oscars konstigaste nominering, eftersom de bokstavligen har nominerat en fiktiv filmkaraktär för ett verkligt pris. 2002-talet Anpassning skildrar Charlie Kaufmans kamp för att anpassa boken Orkidétjuven som film och hans förhållande till sin bror Donald Kaufman. Efter Oscarsgalan var Charlie och Donald Kaufman båda . Problemet är att Donald Kaufman var en skapelse av filmen, eftersom Charlie Kaufman inte har en bror som heter Donald.
38. Anthony Hopkins har inte rekordet för kortaste Oscar-vinnande huvudroll
Många vet att Anthony Hopkins vinnare av bästa skådespelare blir Hannibal Lecter När lammen tystnar är att någonsin vinna det priset, eftersom han dyker upp på skärmen under bara 24 minuter och 52 sekunder av filmen. Men Patricia Neal är faktiskt bäst på honom när man tänker på både bästa skådespelare och bästa kvinnliga huvudroll, eftersom hon vann bästa kvinnliga huvudroll för sin roll i Hud , för vilken hon var på skärmen i 21 minuter och 51 sekunder.
39. Gone with the Wind har sålt flest biobiljetter genom tiderna
Låt oss komma in på lite rolig filmstatistik och andra udda bitar, börja med filmen med flest biobiljetter som någonsin sålts, Borta med vinden . Medan Avatar och Stjärnornas krig kraften vaknar har världsomspännande respektive amerikanska biljettkontor, dessa siffror påverkas av inflationen; en biobiljett kostar idag mer än vad den gjorde för 10, 20 och 100 år sedan. När man tittar på bara sålda biljetter är det inget som slår 1939-talet Borta med vinden , med 202.286.200 sålda biljetter sedan dess release, enligt . Den närmast närmaste filmen, originalet Stjärnornas krig med 178 119 500 biljetter.
40. Trollkarlen från Oz är den mest sedda filmen genom tiderna
Biljetter, schmickets; enligt Library of Congress, Trollkarlen från Oz är den mest sedda filmen genom tiderna. Grunden för detta påstående är TV-sändningarna av Trollkarlen från Oz som blev stora händelser, med säger att den drog 45 miljoner tittare första gången den sändes på TV 1956. Med filmen som spelas en gång om året som en stor TV-händelse till idag där den sänds oftare, är det inte svårt att förstå hur Trollkarlen från Oz förtjänat denna titel.
41. Casablanca har visats mer än någon annan film på Turner Classic Movies
Turner klassiska filmer har blivit en ledstjärna för filmälskare i alla åldrar att se om eller se för första gången några av de viktigaste och mest inflytelserika filmerna som någonsin gjorts. Medan den första filmen som den någonsin sändes var Borta med vinden , den film som kabelkanalen har sänt mest under hela sin upplaga har varit Casablanca , som enligt statistik delas för kanalens har sänts 150 gånger; som säkert bara har ökat sedan dess.
42. Mel Brooks är den siste filmskaparen som har åstadkommit en sällsynt box office bedrift
Många regissörer har dubbelt dopp med två filmer på ett enda år, som Steven Spielbergs 1993 parning av Jurassic park och Schindlers lista eller Ridley Scotts 2001 med Black Hawk Down och Hannibal . Men Mel Brooks är den sista regissören som har två filmer under samma år med 1974-talet Blixtrande sadlar (nr 1) och Unge Frankenstein (nr 4).
43. Soundtracket från Bodyguard är det bästsäljande soundtracket genom tiderna
Flytta dig Ljud av musik , Fett och alla ni andra filmmusikaler , Whitney Houston är drottningen av filmens soundtrack. Livvakten , som såg Houston stjärna tillsammans med Kevin Costner, är , med 45 miljoner sålda exemplar, fem miljoner fler än den närmast närmaste filmen, Lördagskvällsfeber . Låtarna som gjorde den till en hit inkluderar de Oscarsnominerade originallåtarna 'I Have Nothing' och 'Run to You', samt Houston sjunger sin version av Dolly Partons 'I Will Always Love You'.
44. Den första DVD:n var en storsäljare från 1996
DVD-skivor kanske inte är lika populära som de en gång var (även om kanske en DVD-revolution är i sin ordning) är de fortfarande inventarier i underhållningsindustrin. DVD-eran började officiellt med 1996-talet , med Bill Paxton och Helen Hunt i huvudrollerna, och är den första filmen som fått en DVD-release.
45. De första och sista DVD-skivorna som Netflix skickade
På tal om DVD-skivor, Netflix kan nu vara känd som en streamingtjänst, men den grundades som ett företag som skulle skicka DVD-skivor direkt hem till folk istället för att behöva gå ut och hämta dem i en Blockbuster eller annan videobutik. Tyvärr efter 25 år Netflix röda kuvert skickades för sista gången i september 2023. För eftervärlden var den första DVD som Netflix någonsin skickade ut Tim Burtons Beetlejuice (som får en uppföljare med Beetlejuice 2 2024) och var Coen Brothers 2010 remake av True Grit .
46. Bröderna Coen delade inte på en regikredit förrän 2004
Medan vi är på Coen Brothers relaterade faktum, har Joel och Ethan Coen arbetat tillsammans i nästan hela sina karriärer (nyligen gjort soloprojekt som Tragedin om Macbeth och Drive-Away Dolls ). De har delat författarskap sedan deras första film 1984 ( Blod Enkel ), men de delade inte med sig av sin första co-directing credit (trots att det är ett mest känt faktum att de var medregissörer) förrän 2004 Ladykillers på grund av en som krävde att endast en direktör skulle listas. Coens kunde ha ansökt om dispens men valde att inte göra det förrän Ladykillers .
47. Memento hade premiär före novellen som inspirerade den
Mer broderligt relaterade trivia: Christopher Nolan älskar att leka med tiden i sina filmer, men han trixade lite med Minne , när hans film hade premiär innan novellen som inspirerade den till och med publicerades. Anledningen till att det hände var att Nolans bror Jonathan är författare till novellen och han och de två började arbeta på sina versioner samtidigt. Christopher Nolan var i slutändan snabbare och hade premiär Minne på filmfestivalen i Venedig 2000. Men filmen släpptes officiellt samma månad som novellen publicerades i Esquire Magazine (mars 2001).
48. Musikern Jackson Brown visste inte att han var en del av The Royal Tenenbaums
Wes Anderson filmer har stor användning av musik, inklusive i Royal Tenenbaums när Gwyneth Paltrows Margot först introduceras för 'These Days' av Jackson Browne. Jackson Browne var dock tydligen inte medveten om (eller kom inte ihåg) att hans musik användes förrän han såg filmen. lyfte fram en anekdot där Browne såg filmen med Cameron Crowe och när han såg scenen i fråga förstod han inte att det var hans framträdande förrän Crowe påpekade det.
49. Rian Johnson delade med sig av ett sätt att alltid identifiera mördaren i moderna mordmysterier
Johnson är den kreativa kraften bakom de populära mordmysteriefilmerna Knivar Ut och Glas lök med Daniel Craig som briljante detektiv Benoit Blanc. Regissören drog tillbaka gardinen för en detalj som kan hjälpa amatörspanare som också tittar på att identifiera mördaren i en film. I en video för , förklarar Johnson att om du använder Apple-produkter i din film ser företaget till att skurken inte använder en Apple-produkt alls.
50. Star Wars: The Force Awakens är den dyraste filmen som någonsin gjorts
Bokavslutar det här stycket med några till Stjärnornas krig trivia, hittills är den dyraste filmen som någonsin gjorts i Hollywood Stjärnornas krig kraften vaknar . Enligt , den första filmen i Disneys uppföljartrilogi kostade totalt 447 miljoner dollar att göra, inklusive marknadsföringsbudget. Dock, Kraften vaknar lyckades fortfarande vara lönsam, eftersom det är filmen i USA:s biljettkontor genom tiderna med $936,66 miljoner och mer än $2 miljarder över hela världen.
