Varför finns det en ny Outlander-temalåt? Kompositören Bear McCreary förklarar

Vilken Film Ska Jag Se?

Veckodag: Måndag Tisdag Onsdag Torsdag Fredag Lördag Söndag

Genre:  Fantastisk Drama Komedi Thriller Detektiv

Typ:  Film   Serier

Show

Skicka Mig Via E -Post Visa På Webbplatsen

Jason Bell / Starz

Vänta, vänta en stund! Hörde jag det rätt? De ändrade temasången till Främling ? “Skye Boat Song” - Främling Huvudsång - är det enda TV-tema jag någonsin kommer ihåg att jag köpte. Den vackra, ikoniska, säckpipe-infunderade poängen är helt enkelt hisnande. Mannen bakom detta mästerverk är legendarisk kompositör Bear McCreary , och han ändrade verkligen låten för säsong 2. Historien bakom förändringen är lika fängslande som den nya melodin.

Men först för de som inte är bekanta: McCreary är en av Hollywoods mest berömda kompositörer. Han poängterar för närvarande musiken bakom hitserien som Främling , The Walking Dead och Marvel's Agents of S.H.I.E.L.D. Hans CV har en Emmy-vinst och många teater-, videospel- och TV-framgångar, inklusive att komponera banbrytande poäng för Battlestar Galactica .

Vi pratade nyligen med McCreary om den nya låten - ideologin bakom den, instrumenteringen som används och hans förhållande till fansen av serien. McCrearys intelligens, talang och passion för att berätta en äkta historia genom hans musik är helt enkelt inspirerande. Här är vad vi lärde oss varför seriens temamusik förändras:

Den nya titellåten speglar känslor och övergången av serien från Skottland till Frankrike.
Den andra säsongen av Främling uppenbarligen tar oss till en mycket annan plats, inte bara geografiskt utan emotionellt, visuellt och strukturellt. Berättelsens stil är densamma men så mycket om hur det berättas är annorlunda. Jag trodde att musiken behövde reflektera det. Huvudtiteln för den första säsongen var 'The Skye Boat Song' och återstår under den andra säsongen men arrangemangen var mycket, skulle jag säga, filmiskt skotsk, massor av keltisk instrumentering, stort filmiskt, orkesterljud och det låter lite på är i strid med några av de tonriktningar som andra säsongen har tagit.

Den nya instrumenteringen är vacker och kommer från ett stränginstrument från renässansen.
Den primära instrumentella skillnaden är införandet av viola de gamba. Viola de gamba är en föregångare till cellon. Ibland kallas det en böjd lut. Det är ett instrument som har börjat i renässansen faktiskt, och jag presenterade det framträdande på Da Vincis demoner (en annan Starz-serie). Den hade verkligen sin storhetstid i barockperioden.

När du känner till en enastående viola de gamba-spelare, börjar magin verkligen hända.
Jag känner en fantastisk viola de gamba-spelare vid namn Malachai Bandy. Jag fick Malachai in och jag sa: ”Hej, så Främling Säsong 2 äger rum i Paris 1743-1744 - vad vet du om den här perioden? ” Utseendet på ansiktet - jag kommer aldrig glömma det. För när det visar sig är Paris musik under den exakta tidsperioden vad hans passion är. Malachai vet mer om detta än någon jag känner. Han kunde inte tro att det här var vad vi gjorde.

Han förberedde mig dokument. Han hyrde en studio i Europa. Han sa: 'Jag kommer att spela in dig några traditionella och klassiska verk från denna tidsperiod.' Han skickade mig, jag tappar inte dig, 76 musikstycken som han spelade in för Främling !

Jag var förvånad. Han kände till alla ornament. Han visste hur musiken måste utföras. I själva verket förde jag in honom inte bara för att spela den, utan som en konsult som arbetade med min kvartett, min strängensemble, min mässing, min vind, och han kunde verkligen lära dem att spela på ett sätt som låter äkta att landet. Han var en ovärderlig resurs. Han rekommenderade också en cembalo-spelare, en barock trumpetspelare, barock obo. Det fanns en hel del ljud som stod till mitt förfogande som jag bara inte behövde i säsong 1.

Lyckligtvis är den spökande vackra rösten - sångare Raya Yarbrough (McCrearys fru) - fortfarande med för säsong 2.
Hon börjar med sin solo vokal precis som i säsong 1, där du hörde en trumma som heter bodhrán och du hörde en keltisk harpa som kom under rösten. Här, vad du istället hör är viola de gamba som spelar en väldigt stämningsfull motrad till melodien 'Skye Boat Song'. I själva verket dras dess motriktning mycket i den parisiska barockstil.

Vi gjorde en hel serie versioner. En av de första sakerna jag gjorde var en helt fransk version där alla ord var på franska. Det fanns inga trummor. Det var bara cembalo och viola de gamba. Det var helt annorlunda. Faktum är att den versionen av den, tror jag musikaliskt på ett sätt, är den renaste bara för att den är så annorlunda. Vi bestämde slutligen att det var en sådan 180. Det var en så radikal karaktärförändring att det verkligen kändes som en annan show. När vi lägger upp det mot det visuella kände det för långt. Jag tror att vi insåg att det var för mycket.

I slutändan är detta inte en annan show. Det här är fortfarande samma karaktärer med Claire och Jamie och du måste hålla en tråd i Skottland, av säsong 1, av deras karaktär som går genom Paris-avsnitten. Det vi slutade göra var nästan som att blanda ett kortkort. Jag hade dessa två väldigt olika versioner. En sjöng på engelska med helt skotsk instrumentering, den andra sjöng på franska med helt barock fransk instrumentering.

Det vi landade på var den versionen som du hör nu, som jag gillar. Det börjar samma sak. När du hör Rayas solosång på engelska, berättar din hjärna att du hör samma sak som du hörde under säsong 1. Då hoppas jag - du berättar om detta fungerar - men mitt hopp är när viola de gamba kommer i, istället för bodhrán, börjar det säga dig, något är annorlunda den här säsongen. Då låter det lite annorlunda, då när du kommer till slutet är instrumenteringen i stort sett densamma. Det är flöjten, det finns påsar och trummorna men hon sjunger på franska. Det är som idén är att vi ville att den skulle känna sig bekant och ändå subtilt annorlunda.

Hur äkta musik är för tidsperioden och kultur kanske inte uppskattas av den tillfälliga tittaren men McCreary krediterar Bandy för att hjälpa till att uppnå detta.
Jag tror att poängen till Paris-avsnittet är så äkta att det är långt bortom graden som en avslappnad eller till och med måttligt välinformerad tittare skulle uppfatta. Jag hoppas verkligen att få ett fanbrev från en expert på fransk musik någonstans och säger: 'Jag kan inte tro att du bara gjorde detta på TV och du gjorde det så exakt.' Det var riktigt roligt …. Vi hade ett riktigt bra samarbete. Han (Bandy) höll mig alltid på rätt spår med detaljerna, men var också riktigt flexibel, för i slutändan gör vi inte ett historiskt dokument - vi berättar en känslomässig historia här. Det är verkligen den ideala situationen där han tog med sig alla dessa verktyg och hjälpte mig att använda dem, men också förstod när vi behövde böja det lite.

McCreary har länge haft glädje av att interagera med fans om sin musik, som började tillbaka när han gjorde mål Battlestar Galactica och när han startade sin egen blogg. Men som vi vet, Främling fans är en helt annan fangrupp.
Det främsta skälet till att de är olika är att de kommer till detta med mer kunskap om materialet. De kommer till detta med en känsla av ägande som de förtjänar. Det här är en värld som de har bebod för det mesta, mycket längre än någon som arbetar på showen. De flesta av Främling fans är fans av böckerna. Som går tillbaka 20 år.

Jag vill att fans ska veta hur respektfull jag är av källmaterialet och deras passion för det och deras intresse även för vad jag gör. Det faktum att de är nyfikna. Det faktum att de lyssnar. De lyssnar på teman, eller de frågar om spelarna och instrumenten. Jag älskar det här. Det här är den typ av förhållanden jag trivs med. Jag älskar att skriva musik som lyssnas intensivt. Det är verkligen givande att veta att fans där ute förhoppningsvis bara njuter av avsnittet för första gången. För andra gången börjar de ställa frågor om hur det gjordes.

Outlander, säsongspremiär, lördag 9 april kl 10 / 9c på Starz.