Varför 'The Mitchells vs. the Machines' är banbrytande queerrepresentation för animerade filmer
Katie Mitchell i 'The Mitchells vs. Maskinerna' (Bildkredit: Netflix)
Det här inlägget innehåller milda spoilers för The Mitchells vs. the Machines .
Trots de framsteg som gjorts i animerade tv-serier som Craig of the Creek, She-Ra och maktens prinsessor, Adventure Time , Kipo and the Age of Wonderbeasts, Ugglahuset , och framför allt, Steven universum , har animerade filmer rört sig i snigelfart när det gäller representation av HBTQ+. Disneys Framåt släpptes bara förra året var första gången House of Mouse uttryckligen presenterade en HBTQ+-karaktär med mest representation förvisad till queerkodade skurkar (jag älskar dig fortfarande, Ursula). Fansen gladde sig när Laikas ParaNorman 2012 avslöjade ultrajocken Mitch som gay i sitt sista ögonblick på skärmen, vilket gjorde honom den första öppet homosexuella karaktären i en mainstream animerad film. Ja, du räknar rätt. Första gången en mainstream-animerad film erkände en öppet homosexuell karaktär var för mindre än ett decennium sedan.
Nu, beväpnad med en avsiktligt placerad regnbågsknapp, en bärbar dator fylld med absurdistiska komedikortfilmer, en hjärna belamrad av ångest, en önskan att hitta sitt folk och ett fortsatt budskap om att det ibland tar tid att ta reda på vem du är, Katie Mitchell av The Mitchells vs. the Machines har anlänt för att med rätta göra anspråk på tronen för queer representation i animerad film.
Efter det kalla öppna, presenteras vi för Katie som stökar ut i hennes röriga sovrum prydd med skenbara B-filmsaffischer och en regnbågstäcke medan I Want More av riot grrrl-bandet, smäller. Jag skulle ljuga om jag sa att det inte såg hemskt bekant ut för den här queer-cinefilens tonårsrum och soundtrack. När Katie äntligen pratar med oss, skisserar en godisbelagd regnbåge hennes frusna bild, som framhäver hennes pennritade falska tatueringar, permanenta markörapplicerade svarta nagellack och hennes voiceover som säger att jag alltid har känt mig lite annorlunda än alla andra.
Visst, alla känner sig som en utomjordisk bedragare som bor i en köttig köttsäck när de är på väg att gå till college, men den linjen parat med det vi redan har lärt oss om Katie baserat på hennes sovrumsfristad känns som en fladdermussignal som skriker baby queer. Naturligtvis finns det massor av icke-queer-barn som gör konstiga filmer och har utmärkt filmsmak, men när du har tillbringat en livstid med att behöva huvudkanonera din egen representation, är dessa små tips vanligtvis allt vi någonsin får.
Uttryckt av den öppet queer Abbi Jacobson ( Bred stad ) The Mitchells vs. the Machine' s Katie är filmskapare och hon är ett av de barn som har gjort hemmafilmer i hela sitt liv. En bunt av hennes största hits inkluderar titlar som Slå B för Burger , hennes ikoniska serie av Hundpolis och i ett ögonblick-och-du-missar-det, Och din pappa också . De Slå M för mord referens är förmodligen lätt för människor att fånga, men för de som inte är medvetna, den riktiga filmen Och din mamma också av Alfonso Cuarón är en av de mest välkända bitarna inom queerfilm. För Katie att inte bara känna till titeln, utan att kunna den tillräckligt bra för att skapa en parodi på den är en så vacker nick till hennes identitet.
'Mina föräldrar har inte räknat ut mig än', säger Katie efter att hon visar upp sin kreativitet i filmskapandet. 'För att vara rättvis, det tog ett tag för mig att lista ut mig själv.' Trots berättelsen om född på det här sättet som drivs av politiker, förståsigpåare, välmenande aktivister och Lady Gaga, kommer alla queer människor att berätta för dig att det är en resa att komma överens med din identitet. Det är inte lätt för alla, och ibland tar det ett tag att acceptera sanningen om vem du är. Visst, vi kunde läsa den här raden som bara en annan missförstådd tonåring som pratar om hur föräldrar helt enkelt inte förstår, men för queer barn (och queer vuxna för den delen) är det en rad som slår ett jäkla ackord.
Senare in The Mitchells vs. the Machines , mitt i robotapokalypsen, retar Katie sin lillebror Aaron över en möjlig förälskelse av granne. På typiskt sätt för små pojkar avvisar han förslaget komplett med världens ände-dramatik bara för att Katie ska kunna svara: Dölj inte dina känslor, man. Det är inget sätt att leva. Genom hela filmen nämner Katie vid ett flertal tillfällen att bara hennes lillebror verkar förstå henne. Det finns en outtalad överenskommelse mellan de två efter att Katie levererat den här raden. Aaron vet exakt vad hon menar med detta, förmodligen för att han minns hur svårt det var för henne när hon kom på det.
Lyckligtvis lönar sig alla tecken mot slutet av The Mitchells vs. the Machines efter att familjen Mitchell framgångsrikt har räddat världen från att bli omkörd av robotöverherrar och njuter av sin första termin på filmskolan. Hennes mamma (Maya Rudolph) säger: Är du och Jade officiella?' 'Och kommer du att ta hem henne på Thanksgiving? Bom. Bekräftar validering av Katies queera identitet.
De ögonblick som hänvisas till i den här artikeln tar upp mindre än två minuter av filmens speltid, och ändå är de så, så viktiga. Katie är uttryckligen queer, ja, men det är inte allt hon är. Hon är rolig, kreativ, rörig, dramatisk, modig och en total weirdo som alla barn, oavsett identitet, kan relatera till. När vi pratar om att vilja ha komplexa karaktärer som inte känns som stereotyper, letar vi efter karaktärer som The Mitchells vs. the Machines' Katie Mitchell. Hon kommer att bli en livsförändrande karaktär i livet för så många barn, och jag kan högt erkänna att hon är precis den typ av representation jag behövde när jag också kom på mig själv.
Det sanna hjärtat av The Mitchells vs. the Machines är det konfliktfyllda förhållandet mellan Katie och hennes pappa Rick. De två stöter ständigt på huvudet och kämpar för att verkligen förstå varandra, men deras oförmåga att se öga mot öga har ingenting att göra med att Katie är queer. Alltför ofta hänvisas queer representation till en källa till trauma eller konflikt, men det är inte så med den här. Katie och Rick har bråk eftersom de är en tonåring och en pappa. Deras problem baseras på generationsklyftor och olika intressen, inte i Katies identitet. Det är så uppfriskande att se en queer karaktär tillåtas ha kaos i sitt liv som inte har något att göra med att någon har problem med hur de råkar älska.
Animerade filmer är tveksamma till att visa HBTQ+-representation eftersom vår kultur fortfarande inte bara kämpar med hur man förklarar queerness för barn, utan också accepterar att det till och med är en möjlighet. Trots Disneys enda kanonmässigt queera karaktär i en mainstream animerad film, är de ständigt under eld och bojkottade för att främja en gay kalender . Det finns en väldigt, väldigt högljudd minoritet av människor som kommer att skrika på topp att deras barn indoktrineras genom att till och med koda queerness i filmer, och det är en skrämmande sak för många studior. James Gunn avslöjade det förra året hans originalmanus för live-action Scooby doo presenterade en lång tid queerkodad ikon, Velma Dinkley, som explicit homosexuell, men studion fortsatte att urvattna hennes queerness tills hon till slut kastade in en pojkvänskaraktär bara för att se till att det inte skulle bli några ifrågasättande av hennes orientering.
Det låter löjligt att säga det, men Mike Rianda och Jeff Rowe tog verkligen en risk genom att göra Katie Mitchell queer. Många av föräldraguidewebbplatserna har flaggat referenserna till Katies queerness som sexuellt innehåll, vilket ytterligare bevisar att vi har så långt kvar att förstå HBTQ+-ungdomar. The Mitchells vs. the Machines är en genuint underbar film, och vikten av att den har en queer huvudperson kan inte överskattas.
Med Katie Mitchells ord, låt inte världen göra dig normal.
