What to Watchs 100 bästa filmer genom tiderna
I mer än 100 år har filmer fångat publikens fantasi och förundran, skildrat sann kärlek, vågade äventyr, skrämmande frossa och magskratta. Man kan säga att det är ett dumt ärende att försöka göra en definitiv lista över de bästa filmerna i historien, men ärligt talat, vi hade så roligt att rangordna vår 100 bästa tv-program genom tiderna , vi ville göra det igen med vår personliga 100 bästa filmer genom tiderna.
Jag vill betona den 'personliga' delen av den sista meningen. Även om vi övervägde många faktorer för att spika upp våra topp 100 – d.v.s. vi fokuserar på amerikansk/brittisk-tillverkade filmer med historisk betydelse och kulturell påverkan – i slutändan är det här alla filmer som vi först och främst absolut kärlek. Vi hävdar inte att detta är den definitiva listan över de 100 bästa filmerna genom tiderna – vi rekommenderar Syn- och ljudlista och den American Film Institute topp 100 lika bra att känna till — men vi hoppas att du gillar våra val och om du inte har sett någon av dessa filmer bestämmer du dig för att prova.
Okej, du behöver inte skjuta upp det här längre, hitta vår lista över de 100 bästa filmerna genom tiderna här:
100-91
100. Bridget Jones's Diary (2001)
Baserad på en roman med samma namn, Bridget Jones dagbok följer 32-åriga Bridget när hon navigerar singellivet i London, letar efter kärlek medan hon kämpar mot sina ofullkomligheter och dricker vin med sina vänner. Men varför är Renée Zellwegers Bridget så omedelbart älskvärd? Tja, hon är i princip vi. Men det är inte bara det att huvudkaraktären är så relaterbar som gör den här filmen till en sådan succé... lägg till några lustiga one-liners och Hugh Grant och Colin Firth till mixen så har du fått ett vinnande recept på en succéfilm. — Claire Crick
99. Trainspotting (1996)
Danny Boyles anarkistiska anpassning av Irving Welshs kultroman om unga Edinburgh-junkies som rusade huvudstupa mot självförstörelse var en av 1990-talets mest ikoniska filmer. Från öppningsscenen av Ewan McGregor som sprintar helvete för läder genom Edinburghs gator, producerar Boyles film en spännande filmrusning med en blandning av snurriga, livfulla och ofta surrealistiska bilder, ord och musik. Welsh anser att McGregors prestation som den cyniske, karismatiske Renton 'står där uppe tillsammans med Robert De Niros Travis Bickle i Taxichaufför, ' men Ewen Bremners dim-bulb Spud, Johnny Lee Millers sardoniska Sick Boy och Robert Carlyles psykotiska Begbie förblir lika minnesvärda. — Jason Best
98. Mulholland Drive (2001)
En stjärnögd blond ingénue anländer till Los Angeles och drömmer om Hollywood-berömmelse och slutar med att försöka hjälpa en vacker brunett med minnesförlust att lösa gåtan om sin identitet. Med övertygande huvudframträdanden av Naomi Watts och Laura Elena Harring, spelades David Lynchs oåterkalleligt förbryllande neo-noir-mysterium ursprungligen in som pilot för en Twin Peaks TV-serier i stil, bara för att bli malpåverkade av det förbryllade amerikanska nätverket ABC och omvandlas av manusförfattaren och regissören till en inte mindre förbryllande film. Titta inte Mulholland Drive förväntar dig att lösa dess mysterier, men var beredd att bli förförd och fascinerad av dess drömlika vändningar och vändningar. — Jason Best
97. The Sixth Sense (1999)
'Jag ser döda människor' var slagordet som inte skulle dö under 1900-talets avtagande dagar, allt tack vare M. Night Shyamalan s Det sjätte sinnet, om en pojke (Haley Joel Osment) som kan se döda människor och terapeuten som försöker hjälpa honom (Bruce Willis). Naturligtvis finns det en stor twist i slutändan, och det var den enda twist som satte Shyamalans karriär i överväxling. Trots att man vet vad som händer, Det sjätte sinnet är fortfarande den typen av film som kan ses om och om igen för att hitta fler ledtrådar om vad som kommer. — Sarabeth Pollock
96. Ensam hemma (1990)
För många, Ensam hemma är ett måste att se under julen. Macaulay Culkins upptåg som Kevin var en guide för barn som växer upp om vad de ska göra om de blir ensamma hemma och under belägring av ett par idiotiska inbrottstjuvar. Från att knyta färgburkar på trappan till att skjuta en BB-pistol genom en hunddörr, barn med spärrnyckel lärde sig komiskt att skydda sig själva. Men i dess hjärta, Ensam hemma visar varför det är viktigt att ha familj runt högtiderna och verkligen gör dig på festlig stämning. — Terrell Smith
95. Monty Python and the Holy Grail (1975)
Vissa kanske argumenterar för Brians liv som den bästa filmen från Monty Python-truppen, men jag har alltid haft en speciell plats i mitt hjärta för deras strävan efter den heliga gralen. Python-teamet, som utspelar sig i mytisk medeltid, kunde gå för fullt och gjorde just det - bokstavligen, de hade så låg budget att de var tvungna att bli kreativa, vilket i sin tur resulterade i minnesvärda element som kokosnötter som stod för hästar. Monty Python och den heliga gralen är en sann uppvisning av komiskt geni. — Michael Balderston
94. Bringing Up Baby (1938)
Två av de mest ikoniska stjärnorna i Hollywoods guldålder, Katharine Hepburn och Cary Grant är ett perfekt par i slapstickkomedin Uppfostra bebis , som involverar high society, dinosaurieben och en husdjursleopard (lita på oss, det fungerar i sammanhanget). Få filmskapare var så skickliga på den här typen av komedi som Howard Hawks, som i kombination med Grants och Hepburns perfekta kemi skapar en ren fröjd. — Michael Balderston
93. Jerry Maguire (1996)
'Visa mig pengarna!' Tom Cruise och Cuba Gooding Jr. skrek det berömda slagordet hela vägen till banken 1996 med Jerry Maguire, berättelsen om Cruises fall-från-grace sportagent som fångade publikens hjärtan. Cruise levererade en känslomässig prestation, men Gooding Jr. som överdriven Rod Tidwell och Jonathan Lipnickis slumpmässiga utrop om hjärnor och kaniner stal rampljuset. Cameron Crowes film är en av de bästa sportfilmerna genom tiderna. — Sarabeth Pollock
92. The Big Sleep (1946)
Howard Hawks Den stora sömnen Humphrey Bogart spelar den klassiska privata ögat Philip Marlowe tillsammans med Lauren Bacalls femme fatale Vivian Rutledge. Baserad på en Raymond Chandler-roman, Den stora sömnen följer Marlowe när han förs in i bedrägerinätet hos en rik familj i Los Angeles, där alla gömmer en hemlighet eller två. Den stora sömnen är en av de mest ikoniska film noir-filmerna, som uppvisar många av genrens igenkännliga egenskaper och troper, men den förblir en vridande och gripande film till denna dag. — Tom Bedford
91. Leon: The Professional (1994)
Filmhistorien har varit fylld med coola och dödliga mördare (snabba shout outs till Samurajen är Alain Delon och det senaste bidraget, Glen Powells Hit Man ), men högst upp på någon lista bör Jean Renos Leon. Även om han är otroligt dödlig, är det vi älskar med Leon hans hjärta av guld när han skyddar den unga Mathilda (Natalie Portman i hennes debutframträdande) från sådana som en underbart galen Gary Oldman, som tar henne under sina vingar. Hans kärlek till gamla filmer är också en egenskap vi kan relatera till (undrar vad han skulle tycka om vår lista?) — Michael Balderston
90-81
90. Boyz n the Hood (1991)
Boyz n the Hood hjälpte till att sparka ner dörren till Black culture på skärmen. För att sätta det i sitt sammanhang, visade det tidiga 1990-talet många medelklass- eller rika svarta familjer på TV i program som The Cosbys , En annan värld och The Fresh Prince of Bel-Air . Men Boyz n the Hood visade att Black-upplevelsen inte var riktigt lika monolitisk, och i fallet med Tre (Cuba Gooding Jr.) är vägen till framgång inte nödvändigtvis banad av förortsgator. Filmen var regidebuten för den kärt avlidne John Singleton. — Terrell Smith
89. A League of their Own (1992)
Det har varit fantastiskt att se den senaste tidens ökning av kvinnliga sporter, som förhoppningsvis också kommer att leda till fler sportfilmer centrerade kring kvinnliga idrottare. Tack och lov har vi redan åtminstone ett klassiskt exempel på det En egen liga , den Penny Marshall-regisserade historien baserad på en riktig professionell basebollliga för kvinnor under andra världskriget. Tom Hanks kan ge mycket humor och minnesvärda repliker ('det finns ingen gråt i baseball'), men det är Geena Davis och resten av ensemblen som verkligen gör detta till en vinnare. — Michael Balderston
88. L.A. Confidential (1997)
Denna underbart atmosfäriska neo-noir-thriller, baserad på James Ellroys episka bok, samlade en exceptionell skådespelare som hjälpte till att få Guy Pearce och Russell Crowe till stjärnstatus. Utspelar sig i Los Angeles 1953, sergeant Edmund Exley (en fantastisk Pearce) befinner sig i en glittrig stad som slits isär av brutal poliskorruption. Kan Exley motstå frestelsen? Och vem kan han lita på? L.A. Konfidentiellt kan ha förlorat mot Titanic i Bästa bilden kategorin på Oscarsgalan, men åtminstone Kim Basinger fick en Oscar för bästa kvinnliga biroll som Veronica Lake lookalike call girl Lynn Bracken. — David Hollingsworth
87. In the Heat of the Night (1967)
I Nattens hetta spelar den enda Sidney Poitier i en roll som ser honom som en korsfarare för rättvisa som kämpar för sitt liv när han försöker hitta en mördare. Hans uppgift är inte lätt eftersom han ställs mot en rasistisk sheriff i Mississippi. Den Oscar-vinnande historien var ganska unik för sin tid med tanke på att den släpptes på höjden av 1960-talets Civil Rights Movement, och Poitiers karaktär stod stadigt mot Jim Crow South. — Terrell Smith
86. The Searchers (1956)
John Wayne hjälpte till att definiera hela westerngenren, men bland hans filmer som bestod tidens tand är Sökarna. Regisserad av legenden John Ford, Sökarna berättar den fleråriga historien om en trångsynt veteran från inbördeskriget och adoptivsonen till hans bror när de jagar efter ett Comanche-band som kidnappade hans systerdotter. På ett plan är det en spänd karaktärsthriller, men i sann Ford-stil tjänar den dubbelt som en kommentar till machismo och rasfrågor i western och dåtidens biograf. — Tom Bedford
85. Moulin Rouge! (2001)
Nicole Kidman och Ewan McGregor väckte spektaklet av den bohemiska revolutionen i Paris till liv i Baz Lurhmanns Moulin Rouge! Med överdrivna uppsättningar, ljusa färger och ett minnesvärt partitur som består av popsånger och rockballader som omarbetats för filmen, var det omöjligt att ignorera detta filmiska ögongodis. — Sarabeth Pollock
84. Avengers: Endgame (2019)
Om du är ett Marvel-fan kan du sympatisera med dilemmat att försöka välja ut vilka filmer som är värda den här listan eftersom det finns flera fantastiska att välja mellan. Dock, Avengers: Endgame stiger till toppen. Den långa speltiden var väl värd att titta på eftersom filmen var en slutsten för en berättelse som var under 10 år. Ur en känslomässig synvinkel var det svårt att säga adjö till Robert Downey Jr.s Iron Man (även när vi får tillbaka skådespelaren i MCU i en ny roll). — Terrell Smith
83. The Grand Budapest Hotel (2014)
Beläget i ett lyxigt spahotell i ett imaginärt, färgglatt stiliserat hörn av förkrigstidens Centraleuropa. Wes Andersson s lustiga film flödar av skruvad glädje. Den bjuder också på en utsökt rolig huvuduppträdande av Ralph Fiennes som den tjusiga conciergen som presiderar över hotellet med obotlig självkänsla, även när han kastas in i en farlig kapris som involverar mord, konststöld, en häpnadsväckande stor familjeförmögenhet och ett charmigt skurkgalleri med bekanta ansikten inklusive Tilda Swinton, Willem Dafoe, Jeff Goldblum och Bill Murray. Gå in genom dörrarna till Grand Budapest Hotel och du är inne på en femstjärnig behandling. – Jason Best
82. Harry Potter och fången från Azkaban (2004)
Som Harry Potter film är det bästa är en urgammal debatt som aldrig kommer att bli överens om. Men oavsett om du gillar Harry, Ron och Hermione när de var nyfikna första åren som upptäckte Hogwarts-världen för första gången eller Harry när han var djupt insatt i Voldermort-dramat i slutet av franchisen, det går inte att förneka storhet av Fången från Azkaban . Från en uppblåst moster Marge till riddarbussen och Sirus Black – den här filmen har allt. — Claire Crick
81. Ghostbusters (1984)
Vem ska du ringa? Det stämmer, 1984 pratade alla om Spökbusters . Dan Aykroyd, Harold Ramis, Bill Murray och Ernie Hudson exploderade på filmdukar överallt, och kombinerade skratt med en upprörande – men märkligt trovärdig – berättelse om en grupp män som går samman för att bekämpa New Yorks spökproblem. Tack vare ankomsten av en demon från en annan dimension blir Ghostbusters snabbt stjärnor i Big Apple. Eftersom franchisen fortsätter att växa för modern publik, finns det inget som filmen som startade allt. — Sarabeth Pollock
80-71
80. Lost in Translation (2003)
Sofia Coppolas berörande vackra berättelse om två förlorade själar som förenas i ett främmande land, Lost in Translation ser Bill Murray prestera den bästa i sin karriär tillsammans med Scarlett Johansson. Vi kanske aldrig riktigt vet vad som viskas av deras två karaktärer i slutet av filmen, men det spelar ingen roll. Coppola och hennes stjärnor gav oss magi i livets och språkets tvetydighet. — Michael Balderston
79. Fyra bröllop och en begravning (1994)
Denna tidlösa romcom är genuint rolig genomgående och sköt Hugh Grant till stjärnstatus. Som den kluriga och permanent avlidne bästisen Charles, gör Grant det bästa av alla de fantastiska replikerna han gett av författaren Richard Curtis. Filmen lyfts av en underbar biroll, inklusive Andie MacDowell som amerikanska Carrie, som den typiskt engelska Charles gradvis blir kär i. Vi njuter särskilt av scenen där Carrie listar sina många älskare till en allt mer stressad Charles. Han svarar fåraktigt: 'Jag vet inte vad fan jag har gjort med min tid faktiskt.' — David Hollingsworth
78. Seven (1995)
Redan nu kan jag minnas att jag hoppade ur min stol och såg denna spända, absorberande kriminalthriller, regisserad av David Fincher. Morgan Freeman är underbar som trötta polisen William Somerset, som är en vecka från pensionen när han slår sig ihop med den idealistiske David Mills (Brad Pitt), som nyligen anlände till staden med sin fru Tracy (Gwyneth Paltrow). Paret kommer snabbt på att jaga en seriemördare som plockar ut sina offer eftersom de i hans ögon har begått en av de sju dödssynderna. Det hela bygger gruvligt till en verkligt sjukt vändning som fick publiken att flämta i chock. — David Hollingsworth
77. 12 Angry Men (1957)
12 arga män är en otroligt enkel film, men den bär dig igenom tack vare dess fantastiska skrivande och skådespeleri. Utspelar sig i en domstolsbyggnad, 12 jurymedlemmar beslutar om skulden för en påstådd mördare. Det verkar vara ett enkelt fall men domen måste vara enhällig; när en ensam man inte håller med domen måste han övertyga de andra om rimliga tvivel. Sidney Lumets debutfilm, 12 arga män förblir en klassiker på grund av historien, som innehåller kommentarer om klass, ras, partiskhet och rättssystemet, allt med otrolig spänning. — Tom Bedford
76. Frukost på Tiffany's (1961)
Frukost på Tiffany 's är inte bara en av Audrey Hepburns mest framstående roller utan det är också en film som har bestått tidens tand. Fortfarande lika sevärd nu som den var när den släpptes 1961, berättelsen följer Hepburns Holly Golightly, en kontantlös singel från landet som försöker bli en socialist i New York som vill gifta sig för pengar. Men hon kommer snart närmare sin nya granne, Paul - men kan han övertyga henne om att det finns mer i livet än rikedom? Ikonisk på alla sätt. — Claire Crick
75. Apornas planet (1968)
Trots 10 Apornas planet filmer som gjordes under nästan 60 år, inklusive 2024-talet Apornas planets rike , det här känns som den bortglömda sci-fi-serien. Ändå är dess original ett av de bästa och tematiskt rika bidragen till genren vi kan tänka oss. För att inte tala om att den har en av de mest ikoniska vändningarna i filmhistorien. Medan Andy Serkis och de senaste filmskaparna har tagit franchisen i spännande nya riktningar, kommer allt tillbaka till originalet, som förblir fanbäraren för franchisen. — Michael Balderston
74. Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969)
Butch Cassidy och Sundance Kid stjärnorna Paul Newman och Robert Reford som två fredlösa på flykt från lagen, eftersom deras lycka sakta tar slut och alla deras vägar sluter. De flyr till Bolivia men faran finner dem också där. Denna dramatisering av verkliga figurer var grundläggande för att blåsa nytt liv i westernfilmen och, utanför skärmen, i bildandet av Sundance Film Festival, vilket visade sig vara en välsignelse för film. Det är fortfarande en av de mest kända westernfilmerna för sina två huvudrollers relation. — Tom Bedford
73. Rocky (1976)
De Klippig franchise kan ha blivit lite lång i tanden (även om den återupplivades med den nyare Bekännelse filmer), men originalfilmen i boxningsdramat förblir en klassiker genom tiderna. Att se den här underdog-historien om en boxare som får sin chans att slåss om tungviktstiteln, komplett med spännande träningsmontage och ett fantastiskt soundtrack, gör vem som helst redo att ta sig uppför trappan till Philadelphia Art Museum. Stallone (som var med och skrev och spelade i filmen) hittade en vinnare med den här. — Michael Balderston
72. Allt om Eva (1950)
Aldrig har det funnits en mer uttrycksfull salladslök. I händerna på den blekande skådespelerskan Margot Channing, som spelad av Bette Davis i Allt om Eva , den levererade en förödande nedläggning till den otäcka teaterkritikern Addison DeWitt (en Oscar-vinnande George Sanders) och sammanfattade samtidigt filmens skarpa satiriska ton. Detta mindre än smickrande porträtt av kallblodig ambition i teatern – ingen lukt av fettfärg eller dån från publikromantiken här – gjorde sig till fängslande film, tack vare dess överlägsna rollbesättning och skoningslösa regi från Joseph L. Mankiewicz, som också var med och skrev manuset med tungstenspetsar. — Freda Cooper
71. Taxichaufför (1976)
Martin Scorseses ursprungliga mästerverk är den mörka berättelsen om Travis Bickle, väckt till liv av Robert De Niro som talar Paul Schraders ord (ett briljant triumvirat). Även om detta inte är De Niro och Scorseses första samarbete (det var Mean Streets ), det signalerade hur högt de kunde gå tillsammans, eftersom den våldsamma och förslappade världen som filmen skildrar är bland de mest fängslande som någonsin har visats och De Niros Bickle är en av dess mest oroande och fascinerande karaktärer. — Michael Balderston
70-61
70. Från Ryssland med kärlek (1963)
Det är en verkligt underbar spionthriller, och vi skulle hävda att det är den bästa Bondfilm av dem alla. Sean Connery är aldrig bättre som 007, som beger sig till Istanbul på spåren av en sovjetisk Lektor-maskin. Men det hela är en uppsättning av SPECTRE-agenten och schackstormästaren Kronsteen, som perfekt läser det brittiska tankesättet som att det inte kan motstå en så uppenbar fälla. Den har en av de bästa slagsmålen i filmhistorien när Bond och lönnmördaren Donald Grant slåss till döds på ett tåg. Det finns också en annan stor Bond-skurk i den knivsparande Rosa Klebb. 'Hon har fått sina kickar', skämtar Bond efter hennes bortgång. — David Hollingsworth
69. Bonnie och Clyde (1967)
Bonnie och Clyde är en av filmerna som har skapat en ny typ av Hollywood i slutet av 1960- och 1970-talet. Våldet och sexualiteten som utsöndrades av dess antihjältar – de ökända bankrånarna här spelade av Warren Beatty och Faye Dunaway – var chockerande vid den tiden. Även om det inte är fallet med dagens standard, bibehåller filmen en energi som kommer att hålla dagens publik nitade när balladen om dessa två brottslingar utspelar sig på ett fascinerande sätt. — Michael Balderston
68. The Great Escape (1963)
Den stora flykten skulle förmodligen kunna klassificeras som en av de ursprungliga 'pappa-filmerna', eftersom det är både en prison break-historia och ett drama från andra världskriget, fyllt med en litania av stjärnor från eran som Steve McQueen, James Garner, Charles Bronson, Richard Attenborough , Donald Pleasance, James Coburn och till och med sent NCIS stjärnan David McCallum. Trots att den är skräddarsydd för pappapubliken, Den stora flykten fungerar för alla som en spänd och underhållande berättelse om krigsfångar som fortsätter kampen mot nazisterna. — Michael Balderston
67. Aliens (1986)
Taglines sa allt. För originalet Främmande , det var 'i rymden, ingen kan höra dig skrika.' De hade inte fel. Men för Aliens , åtta år senare var det helt enkelt 'den här gången är det krig'. Den nya regissören James Cameron flyttade tyngdpunkten från det okända och osynliga skräcken till ren, blodpumpande action, med den ikoniska hjälten Ripley (Sigourney Weaver) i en kamp på liv eller död mot den xenomorfa drottningen. Den moderns snurrning tog det till en annan nivå, så filmen ses ofta som den bästa i franchisen. En sällsynthet bland uppföljare, det är den verkliga drottningen av sci fi. — Freda Cooper
66. Dubbel skadestånd (1944)
Dubbel ersättning etablerade Billy Wilders regi meriter. Han hade en finger med i manuset till denna magra crime noir men detta var också det enda manus som skrevs av den legendariske Raymond Chandler. Dialogen sprakar som ett resultat. Detta eviga triangelriff – den iskalla blondinen, hennes förälskade älskare och hans kloka chef – är fantastiskt spelat. Även om det är Fred McMurrays finaste timme, driver Edward G. Robinsons utredare verkligen historien och slår hål i sin kollegas lustdrivna konspiration. Dess briljans är ingen tillfällighet. — Freda Cooper
65. The Shawshank Redemption (1994)
Stephen King-berättelsen är ett lysande mästerverk sammanfört av fantastiska framträdanden av Tim Robbins och Morgan Freeman. När du skakat av dig den första chocken av varför Robbins karaktär Andy hamnar i fängelse, dras du till att rota efter honom när han spelar alla runt omkring honom i ett långt spel för att fly. Dessutom är det roligt att se vänskapen han utvecklar med Freeman's Red. Hur kunde någon någonsin ogilla att höra berättandet om Freeman? — Terrell Smith
64. The Sound of Music (1965)
Musiken sväller, kameran sveper över bergen, hem till en liten figur ... och renheten i Julie Andrews röst fyller biografen. Sound of Music s omedelbart igenkännliga öppning är en storbildsklassiker. Liksom hela filmen, med sin tilltalande familj, idylliska romantik, heroiska flykthistoria och minnesvärda sånger. Andrews var bonusen, redan 'Queen of the Musicals' efter Mary Poppins , tack vare hennes hälsosamma charm. I händerna på regissören Robert Wise var det som kunde ha varit söt schmaltz också en påminnelse om nyare historia. För många biobesökare är det en av favoritsakerna. — Freda Cooper
63. Dr Strangelove (1964)
Stanley Kubrick och komedi är inget man direkt tänker på, men regissören kunde sätta ihop en av de roligaste filmerna någonsin med Dr Strangelove , med hjälp av Peter Sellers mångfaldiga och varierande föreställningar. Det är kanske den där sammanställningen av Kubricks allvar och Sellers naturliga gåva för komedi som verkligen gör denna satir om politiker som försöker avvärja ett till synes oundvikligt kärnvapenförintelsearbete. Oavsett vad den hemliga formeln är, Dr Strangelove är smart, subversiv och något du aldrig kommer att glömma. — Michael Balderston
62. The Good, the Bad and the Ugly (1966)
En film som hjälpte till att omdefiniera westernfilmer (och filmer i allmänhet) är Sergio Leones Det goda, det onda och det fula, go-to-exemplet på Spaghetti Western (westerns som producerades i Italien). Filmen handlar om tre män som jagar efter en dold belöning av konfedererade guld, ibland arbetar de tillsammans och ofta mot varandra när de reser genom landet. Filmen definierade många klassiska västerntroper, som mexikanska strider, stilistiska skottlossningar, närbilder med smala ögon, mannen utan namn och långa bilder av landskapet. Den har också en omedelbart igenkännbar poäng av Ennio Morricone. — Tom Bedford
61. Flygplan! (1980)
Före Skrämmande film eller andra parodier som det, det fanns Flygplan! Den här filmen, som skämtar över katastrofens B-filmer på 1970-talet, är non-stop skämt, var och en lika rolig som den förra. Jim Abrahams och David & Jerry Zucker skrev och regisserade den här härliga farsen tillsammans, medan Robert Hays, Julie Hagerty och Leslie Nielsen rubricerar skådespelarna som spelar de löjliga situationerna med raka ansikten för att få absurditeten att fungera desto bättre. Du kommer inte hitta en film med fler skratt per minut än Flygplan! Du kan väl inte mena allvar kanske du frågar dig? Jag menar allvar och kalla mig inte Shirley. (Förlåt, var tvungen.) — Michael Balderston
60-51
60. Dunkirk (2017)
Det närmaste någon modern filmskapare förmodligen har kommit Steven Spielberg är Christopher Nolan. Och medan vi kunde ha gått med ett antal av hans bidrag här (inklusive hans vinnare av Bästa bild Oppenheimer ), Dunkerque är valet eftersom det enligt vår mening är hans bästa regijobb. Genom att använda sin förkärlek för att använda olika tidslinjer för att berätta en enda historia, återskapar han händelserna vid evakueringen av Dunkerque under andra världskriget i vad som motsvarar en av de bästa krigsfilmerna som vi någonsin har sett. — Michael Balderston
59. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
Charlie Kaufman är en av de mest unika filmskaparna som någonsin har arbetat i Hollywood, vilket alla kan se från hans filmer Att vara John Malkovich , Anpassning och Synecdoche, New York . Men han hittade perfekta medarbetare i Michel Gondry, Jim Carrey och Kate Winslet för Det fläckfria sinnets eviga solsken . Den här kärlekshistorien om ett par som bestämmer sig för att radera varandra från sina minnen när de går igenom en svår lapp är otroligt fantasifull och en gripande blick på kärlek och relationer. Det är magiskt, rent och enkelt. — Michael Balderston
58. Blazing Sadles (1974)
Få filmskapare har haft ett så bra år som Mel Brooks 1974. Den legendariske lustmannen var ansvarig för två av årets fem största filmer: Unge Frankenstein och Blixtrande sadlar . Det var verkligen en kastning mellan filmerna för den här platsen, men tiebreaket är att westernparodin Blixtrande sadlar får oss bara att skratta lite mer. Cleavon Little spelar en svart sheriff som kommer för att rädda staden av okunniga slättfolk, tillsammans med den fenomenalt roliga Gene Wilder, Madeline Kahn, Harvey Korman och Brooks själv. En av de roligaste filmerna någonsin, utan någon. — Michael Balderston
57. North by Northwest (1959)
Anses som en av Alfred Hitchcocks bästa spionthrillerfilmer, North By Northwest har allt ... spänning, mörk humor och Cary Grant som den ledande mannen. Berättelsen följer reklamchefen Roger Thornhill (Grant) när han hamnar i ett fall av felaktig identitet och jagas över landet av en mystisk organisation som försöker hindra honom från att blockera deras plan att smuggla regeringshemligheter ut ur landet. Naturligtvis skulle detta inte vara Hitchcock utan ett glamoröst kärleksintresse, och Eva Marie Saint passar perfekt som filmens främsta dam. — Claire Crick
56. City Lights (1931)
Vi kan inte hoppa över den tysta eran som utgjorde de första 30 åren av filmhistoria. Och även om det finns så många fantastiska filmer som vi kan välja mellan, som de från Buster Keaton eller F.W. Morenau, måste Charlie Chaplins status som en outplånlig figur i filmhistorien erkännas. Medan vi njöt av Chaplins Luffare på många av hans utflykter, Stadens ljus – där han faller för en blind kvinna och desperat försöker tjäna tillräckligt med pengar för att hon ska kunna genomgå en operation för att återfå sin syn – är hans mest perfekta blandning av komedi och känslor som vi var tvungna att välja. — Michael Balderston
55. Stålmannen (1978)
Långt före existensen av Marvel-filmer och mer än 10 år innan Michael Keaton skulle ta på sig capen och kåpan Batman , det var Christopher Reeves' Stålman . Hälsad som en av de finaste serietidningsfilmerna genom tiderna, står mannen av ståls ursprungsberättelse fortfarande kvar för modern publik även när den närmar sig 50-årsjubileum. Reeves förkroppsligar Clark Kent och hans titulära alter ego, och växlar enkelt mellan karaktärer med borttagningen av hans glasögon och en subtil uträtning av hans axlar. I mixen är Gene Hackmans härligt kampiga tur som Stålmannens fiende, Lex Luthor. Än i dag kommer de första tonerna av John Williams fantastiska partitur fortfarande att skicka frossa nerför ryggraden. — Sarabeth Pollock
54. The Graduate (1967)
The Graduate borde inte fungera. Det är en film om en akademiker (en ung Dustin Hoffman, som många trodde var fel för rollen) som börjar ett romantiskt försök med en vän till familjen bara för att falla för sin dotter. Det kunde lätt ha varit häftigt och krångligt. Men The Graduate , i handen på regissören Mike Nichols, med utmärkta framträdanden av Hoffman och Anne Bancroft, är inte bara rolig utan också gripande när Hoffmans Benjamin och publiken idisslar livets och kärlekens olika komplikationer. — Michael Balderston
53. Terminator 2: Judgment Day (1991)
1984-talet Terminator blåste bort publiken med en futuristisk berättelse om en cyborg (Arnold Schwarzenegger) som skickades för att döda Sarah Connor (Linda Hamilton). I 1991 års uppföljare, Terminator 2: Judgment Day , Terminatorn är tillbaka, men den här gången är han där för att skydda Sarah Connors son, John (Edward Furlong). Skurken är en ännu mer avancerad cyborg, T-1000 (Robert Patrick), som kommer att stanna vid ingenting för att få vad han vill ha. James Cameron imponerade biobesökare med stora stunts och den sortens imponerande specialeffekter som skulle bli hans varumärke. — Sarabeth Pollock
52. När Harry träffade Sally... (1989)
Precis som Harry och Sally själva, kanske du inte inser det direkt, men när du tittar När Harry träffade Sally... du blir kär i filmen. Det beror på att aldrig bättre prestationer från Billy Crystal och Meg Ryan gör de två till ett oemotståndligt men relaterbart par. I själva verket, det vill säga När Harry träffade Sally s hemliga sås. Även om så många rom-coms har en unik inbilskhet som sätter karaktärerna på en väg mot kärlek, är detta bara två personer som genom vardagliga upplevelser inser att de är tänkta att vara tillsammans. Enkelt är bättre här i denna klassiker genom tiderna. — Michael Balderston
51. Snövit och de sju dvärgarna (1937)
Snövit och de sju dvärgarna var inte bara den första långa animerade filmen någonsin, den skapade grunden för Disney-prinsessor, så hur kunde den inte vara bland de 100 bästa filmerna? Snövit var en oskyldig ung dam, möttes av en ond kraft, men ändå hjälpt till på sin resa i livet av en grupp främlingar som blev vänner. Om den här historien låter bekant beror det på att du förmodligen har sett den spelas mer eller mindre in Askungen , Törnrosa , Den lilla sjöjungfrun och mer. — Terrell Smith
50-41
50. Jaws (1975)
Käftar är berättelsen om en haj som terroriserar en liten hamnstad och skickar sin vattenfobiska sheriff (spelad till perfektion av Roy Scheider) på en jakt för att jaga den tillsammans med en vetenskapsman (Richard Dreyfuss) och en grislig fiskare vid namn Quint (Robert Shaw). ), bara de blir de jagade. Steven Spielbergs geni manifesterar sig på många sätt. När det gäller Käftar , det är tanken att mindre är mer. Allt han behövde var en spetsig fena och det rätta soundtracket för att få folk att springa upp ur vattnet och in i biografer. — Sarabeth Pollock
49. West Side Story (1961)
Bara så att vi är tydliga, inte Steven Spielbergs West Side Story (även om jag gillar den också). Den ursprungliga vinnaren av bästa film 1961 är en av de största filmmusikaler genom tiderna för våra pengar, tack vare de otroliga låtarna skrivna av Stephen Sondheim och den fantastiska regin och designen av filmen med Jerome Robbins och Robert Wise. Spielberg och företaget gjorde sitt bästa, och återigen, det är en bra remake, men ingenting kan verkligen jämföras med originalet. — Michael Balderston
48. Chinatown (1974)
En av de största filmerna under Hollywoods största decennium, Roman Polanskis neo-noir-mysterium är en perfekt utformad deckare om makt, korruption och bedrägeri. Den utspelar sig i ett briljant framkallat Los Angeles från 1937 och visar knivskarp regi och redigering, stämningsfull fotografering, ett spökande partitur, superlativt manus och karriärens bästa prestationer från Jack Nicholson och Faye Dunaway. Robert Townes spännande, intrikata, Oscarsbelönade originalmanus är med rätta känd, men det var Polanski, som tog tillbaka manuset och gav filmen dess tragiska slut, som vände Chinatown till ett stenkallt mästerverk. — Jason Best
47. Brokeback Mountain (2005)
Jack Nicholsons berömda välvda ögonbryn var utanför skalan när han tillkännagav vinnaren för bästa film vid Oscarsgalan 2006. Det var inte, som allmänt förväntats, Ang Lees Brokeback Mountain , döpt till 'en gay western' av media trots att det egentligen handlade om två fåraherdar. Men filmen hade sin revansch, den ökade i popularitet och rykte under åren som en vacker, plågsam kärlekshistoria, som medlidande handlade om identitet och sociala attityder. Heath Ledgers tighta skådespeleri var not-perfekt för hans förträngda karaktär och hans tysta sista scen kommer att krossa ditt hjärta. Det kommer alltid att vara en vinnare. — Freda Cooper
46. Annie Hall (1977)
Det här var filmen där manusförfattaren/regissören Woody Allen rörde sig bortom slarvfågeln Bananer och Sovvagn till mer sofistikerade komiska världar. Det kretsar kring den oroliga kärleksaffären mellan Allens neurotiska New York-komiker Alvy Singer och Diane Keatons självbetitlade Annie, en vacker men spretig fakkelsångerska från Mellanvästern, Annie Hall är fast av sin tid och plats (mitten av 1970-talets Manhattan) men också universell i sin snett kvicka granskning av bristerna i mänskliga relationer. Den vann fyra Oscarspriser, inklusive bästa bild och regissör. Se upp för tidiga framträdanden av Jeff Goldblum och Sigourney Weaver. — Jason Best
45. Inget land för gamla män (2007)
Att hålla westerngenren vid liv in i 2000-talet är neo-western som Inget land för gamla män, som har lyckats återuppfinna och rekontextualisera de klassiska berättelserna för en föränderlig värld. Inget land för gamla män är en spänd katt-och-råtta-thriller som utspelar sig i Texas och Mexiko i regi av Coen Brothers och med Josh Brolin, Javier Bardem och Tommy Lee Jones i huvudrollerna. Den är älskad för sin snäva handling, eftersom du alltid kan känna skurken andas ner i hjältens hals, även om det ibland är chockerande för hur våld spelar in i berättelsen. — Tom Bedford
44. Apocalypse Now (1979)
Krig är ett helvete, men det var även skapandet av Francis Ford Coppolas Vietnamepos. Den 238 dagar långa inspelningen i Filippinerna drabbades av katastrofer som sträckte sig från en tyfon till den ledande mannen Martin Sheens nästan dödliga hjärtattack, men ur kaoset uppstod ett fantastiskt mästerverk som ofta hyllades till den största krigsfilmen genom tiderna.
Med en central storyline lånad från Joseph Conrads Mörkrets hjärta , Apokalyps nu skickar Sheens specialstyrkor uppför floden på ett uppdrag att mörda en amerikansk översten (en oförglömlig Marlon Brando). Hans overkliga resa kastar honom in i eldstrider, skärmytslingar, bakhåll och räder – som den ikoniska helikopterattacken som ljudspår av Wagners 'Ride of the Valkyries' – medan Coppola fångar stridens spänning och fasa med hallucinatorisk kraft. – Jason Best
43. Vertigo (1958)
Med James Stewart som en detektiv som kämpar med höjdrädsla efter en incident på jobbet och Kim Novak spelar två karaktärer sömlöst, Vertigo är ett annat Hitchcock-mästerverk. Berättelsen följer privatdetektiven Scottie, vars jobb att följa en väns fru förvandlas till en besatthet efter att ha sett hennes chockerande självmord. Snart blir han fixerad vid hennes dubbelgång, men allt är inte som det verkar och det här är en film med en twist du aldrig kommer att glömma. — Claire Crick
42. Gladiator (2000)
Inte varje film på den här listan behöver ha omdefinierat bio; vissa, som Gladiator , tjäna sin plats helt enkelt genom att vara riktigt bra klockor. Denna gladiatorthriller handlar om en general (Russell Crowe) som blir gladiator och ger sig ut för att hämnas på mannen som dödade hans familj, kejsaren av Rom (Joaquin Phoenix). Även om det bara är ett av många snäpp under bältet för den legendariske Ridley Scott, gav det honom också fler Oscars än alla hans andra filmer tillsammans; en uppföljare är på väg i form av Gladiator II . — Tom Bedford
41. Lejonkungen (1994)
Lejonkungen är helt enkelt en av de bästa animerade filmerna genom tiderna. Även om berättelsen kretsar kring hierarkin i djurriket, gör den ett anmärkningsvärt jobb med att visa upp olika afrikanska traditioner, vilket är en del av dess masstilltal. Plus Mufasas dramatiska död (med röst av James Earl Jones ) överträffade till och med Bambis mammas som Disneys kanske mest magslitande scen. Sedan är det musiken. Från 'Circle of Life' till 'I Just Can't Wait to Be King', ger låtarna Lejonkungen tillsammans. Allt som allt har filmen en it-faktor som har varat inte bara på skärmen (med en ny inspirerad prequel, Mufasa: Lejonkungen premiär 2024) men även på Broadway. — Terrell Smith
40-31
40. Top Gun (1986)
Det finns inte många filmer som får en uppföljare nära fyra decennier efter att originalfilmen släpptes, men Top Gun har den typen av makt. Originalet från 1986 var den ultimata popcornfilmen förr i tiden, som kastade Tom Cruise till superstjärnor och skapade den perfekta kombinationen av kassamagi som tilltalade män och kvinnor – om än av väldigt olika anledningar, förstås. (Volleybollscen, någon?) Trots att det utspelar sig under en helt annan tid, när det kalla krigets flyktighet förstärkte rädslan hos människor runt om i världen, Top Gun är fortfarande relaterbar och relevant för modern publik (titta bara på framgången med Top Gun: Maverick ). — Sarabeth Pollock
39. Dirty Dancing (1987)
Dirty Dancing är en film som har allt ... dans, romantik - och Patrick Swayze! Berättelsen följer Baby (Jennifer Grey) som är uttråkad på en sommarsemester med sina föräldrar tills hon träffar Johnny (Swayze) - och snart dras hon in i en okänd värld av vuxenansvar, glamour och, naturligtvis, dans! Paret blir kära... men alla är inte glada över sin blomstrande romantik. Med klassiska one-liners och ett av de bästa filmljudspåren är denna film ett måste. — Claire Crick
38. Paddington 2 (2017)
Bisarrt nog gick över för en Oscarsnominering, Paddington 2 förbättrade den första filmen och visade hur trevlig en film som riktar sig till hela familjen verkligen kan vara. Hugh Grant stjäl showen som en djävulsk skurk som ramar stackars Paddington (med röst av Ben Whishaw) för stöld av en popup-bok. Grant har sitt livs tid att bygga upp till en underbar fängelsedansscen i slutet efter att han oundvikligen fått sin comeupance. Varje scen är en fröjd, men vi älskar särskilt den roliga sekvensen där Paddington misstas för en frisör! — David Hollingsworth
37. Trollkarlen från Oz (1939)
Om jag kunde ha varit en del av publiken första gången en av filmerna på den här listan någonsin visades, skulle det nästan säkert vara Trollkarlen från Oz . Jag kan bara föreställa mig den vördnad som publiken kände när de såg ögonblicket då filmen gick från svartvitt till färg när Dorothy (den fantastiska Judy Garland) landar i Oz. Det är fortfarande en otrolig sekvens att se. Få filmer är älskade som Trollkarlen från Oz , och för alla reimaginations eller spin-offs (dvs Ond ), förblir den ursprungliga filmen från 1939 (nu och sannolikt för alltid) som den bästa. — Michael Balderston
36. The Matrix (1991)
Även om du aldrig sett Matrisen , vet du förmodligen om att ta det röda pillret eller det blå pillret. Den ena kommer att leda till stora äventyr och den andra kommer att återföra dig till ditt vanliga liv. Matrisen tog publiken med på en häpnadsväckande resa när den debuterade och skapade en franchise som var biljettkassets guld. Keanu Reeves Neo väljer äventyr efter att ha lärt sig att verkligheten inte är som den verkar, och resten är historia. Filmen lanserades i ett kritiskt ögonblick då världen tillsammans undrade vad Y2K skulle ge. Filmens beroende av flashiga högteknologiska actionsekvenser, tillsammans med frågor om vår upplevda verklighet, höll fansen klistrade vid sina platser och står upp lika mycket idag som när den hade premiär. — Sarabeth Pollock
35. The Silence of the Lambs (1991)
Anthony Hopkins skapade en av de största filmskurkarna någonsin på mindre än 20 minuters skärmtid med sin briljanta prestation som Hannibal Lecter i Lammens tystnad . Men det här är inte en enmansshow, Jodie Foster matchar honom steg för steg (de båda skulle vinna Oscars) när den målmedvetna unga FBI-agenten Clarice Starling och regissören Jonathan Demme skapade ett stramt kriminaldrama som förblir lika spännande oavsett om du är ser den för första gången eller den 50:e. — Michael Balderston
34. Schindlers lista (1993)
Steven Spielbergs opus, Schindlers lista , lyckas dra in tittarna och koppla dem till förintelsens fasor, vilket skapar en länk mellan det förflutna och nuet som kan förstås universellt, oavsett om tittarna har en koppling till tragedin eller inte. Schindlers lista står upp som en av de mest kraftfulla filmupplevelserna genom tiderna på grund av de briljanta föreställningarna och en historia som stannar kvar med dig långt efter att krediterna rullas. — Sarabeth Pollock
33. Psycho (1960)
Trots att han kom sent i Hitchcocks karriär, Psykopat är utan tvekan regissörens mest kända erbjudande. Filmen börjar inte olikt många andra film noirs, med Janet Leighs Marion Crane på flykt med sin chefs pengar - och även när hon bestämmer sig för att övernatta på Bates Motel, verkar ägaren, Norman Bates (Anthony Perkins), som en vanlig kille. Men bara 47 minuter in i filmen dödar Hitchcock sin ledande dam med ett av de mest oväntade och brutala morden som någonsin setts, vilket cementerar hans plats i Hollywoods historia. Men filmen handlar inte bara om att duschscenen, det finns så mycket mer i den här filmen som får dig att vilja se den igen och igen. — Claire Crick
32. The Princess Bride (1987)
Få filmer har någonsin fångat atmosfären i en saga lika bra som Prinsessbruden, en häftig berättelse (bokstavligen) som följer prövningen av bonden Westley för att återförenas med sin sanna kärlek Buttercup. Det är en mysig film som har blivit en kultsuccé med tiden tack vare dess mängd fantastiska citat, noten skrivet av Mark Knopfler, några fantastiska svärdslagsmål och den häftiga kemin mellan dess två huvudroller, Robin Wright och Cary Elwes. — Tom Bedford
31. On the Waterfront (1954)
När folk pratar om Marlon Brando som en av de största skådespelarna genom tiderna så är det oftast Vid vattnet de pekar på. Fast Brando bröt ut med En spårvagn som heter Desire , skulle skådespelaren ge en av de bästa framträdandena på skärmen här som Terry Malloy, en före detta boxare som blev verkställare för korrupta fackliga chefer som börjar få en förändring i hjärtat. Föreställningen är värd att studera, men själva filmen, regisserad av Elia Kazan, är ett mästerverk i sig. — Michael Balderston
30-21
30. Goodfellas (1990)
Du har den legendariske regissören Martin Scorsese, häpnadsväckande framträdanden från Robert De Niro, Ray Liotta, Joe Pesci och Lorraine Bracco och ett manus fullspäckat med dramatik. Vad är det inte att tycka om Goodfellas ? Ingen respektlöshet mot Dansar med vargar , men det är fortfarande ett undra hur Goodfellas vann inte 1991 års Oscar för bästa film. Om Gudfadern introducerade många till maffiafilmen, Goodfellas befäste sitt fortsatta intresse. — Terrell Smith
29. Die Hard (1988)
Die Hard startade en ny era av Hollywood actionhjältar: musklerna var ute och alla var med, med listiga men ändå materialistiska skurkar med på resan. Vi har levt i dess värld sedan dess. Die Hard förblir en älskad actionfilm tack vare dess smarta användning av den enda plats som dess katt-och-mus-spel utspelar sig på. Den sparkade också Bruce Willis in i mainstream, och bort från hans rom-com-rötter. Die Hard Julmiljön ger även actionfilmsfans ett alternativt val för 'favoritjulfilm', hur mycket det än irriterar deras familj. — Tom Bedford
28. Blade Runner (1982)
Ridley Scotts futuristiska film noir har blivit en av de mest inflytelserika sci-fi-filmerna som någonsin gjorts. Utspelar sig i ett dystopiskt, regnpiska Los Angeles under ett då avlägset 2019, Harrison Fords världströtta före detta polis blev prisjägare på ett uppdrag att spåra upp och döda ett gäng replikanter – androider som nästan inte går att skilja från människor.
Blade Runner Utseendet är oförglömligt, men det är också Vangelis frodiga och melankoliska elektroniska partitur, medan Fords motspelare, inklusive Rutger Hauer, Daryl Hannah och Sean Young är lika outplånliga. Förstagångstittare bör söka sig till Scotts Final Cut från 2002, som förkastar Fords hårdkokta voice-over-berättelse och det positiva slutet som påtvingats den ursprungliga releasen av Hollywood-studiochefer. – Jason Best
27. Forrest Gump (1994)
Finns det en film med fler citerbara rader än Forrest Gump ? Från 'Dum är som dum gör' till 'livet är som en chokladask,' filmen har bara rader som du inte kan låta bli att känna till. Förutom dialogen är Tom Hanks otrolig i rollen som Forrest, och författarna gjorde ett anmärkningsvärt jobb med att spela snabbt och löst med verkliga historiska händelser. — Terrell Smith
26. Jurassic Park (1993)
Dino-katastroffilm och Spielberg-klassiker Jurassic Park förblir älskad. Dinosaurierna av Jurassic Park är inte ens dess största dragplåster med det ikoniska soundtracket, älskade framträdanden från Jeff Goldblum, Laura Dern, Sam Neill med flera, såväl som distinkt redigering som alla minns lika gärna som de förhistoriska animatroniska varelserna själva. Säga vad du vill om de otaliga uppföljarna och TV-programmen som Jurassic Park uppstod, men de är ett bevis på hur filmen träffade den där dinosaurie-sötplatsen som vi alla har. — Tom Bedford
25. Some Like It Hot (1959)
Billy Wilder är en av filmhistoriens största berättare. Om du behöver bevis på varför, titta bara på hans olika filmer. Vi kunde lätt ha listat Sunset Blvd. eller Ess i hålet här, och vi har redan inkluderat Dubbel ersättning ; alla mörka, dramatiska filmer. Men han gav oss också några av de roligaste filmerna genom tiderna, inklusive Vissa gillar det varmt . Jack Lemmon och Tony Curtis är ett drömpar som två jazzmusiker på flykt från mobben som klär på sig och gömmer sig bland ett kvinnligt band. Medan Marilyn Monroe ger en av sina avgörande framträdanden. Ingen är perfekt, men Vissa gillar det varmt kommer nära. — Michael Balderston
24. Moonlight (2016)
Månsken förtjänade verkligen sina Oscars 2017, eftersom filmen slog igenom stort i Hollywood. Det berättade inte bara historien om en svart pojke som växte upp med begränsade resurser och under traumatiska omständigheter, den visade också hans magslitande kamp med självacceptans. Dessutom, allt eftersom historien fortskred, dokumenterade den en resa av vänskap/kärlek mellan två svarta pojkar, vilket inte är något Hollywood alltid satte i främsta rummet tidigare Månsken och har sällan gjort efteråt. — Terrell Smith
23. The Dark Knight (2008)
Få skurkar är mer outplånliga än Heath Ledgers Joker. Batmans motståndare i The Dark Knight hade en hudkrypande läppslicksvana, men bara för att det höll hans protesärr fast i ansiktet. Många ser den andra i Christopher Nolans trilogi som den bästa superhjältefilmen någonsin. Berättandet, spänningen och det övergripande mörkret är alla viktiga men i slutändan är det karaktärerna som tar filmen till en annan nivå. Ledgers odödliga Joker, Eckharts Harvey Dent, förvandlades ohyggligt till den andra skurken i stycket och Bales miljardär och alltför mänsklig superhjälte. Hans Bat är i en egen liga. Speciellt här. — Freda Cooper
22. Star Wars (1977)
Star Wars har förgrenat sig till så många olika saker, men allt började med denna relativt enkla berättelse om en ung man kallad till ett stort äventyr och, som Obi-Wan Kenobi säger, tar sitt 'första steg in i en större värld.' Tittar på Star Wars (som den ursprungligen hette) är ren lycka: den transporterar oss helt och hållet till en annan värld fylld av hjältar, skurkar och skurkar, imponerar oss med otroliga visuella effekter, ett klassiskt partitur genom tiderna (från mästaren John Williams) och lämnar oss på a high as the good guys prevair. Den perfekta formeln för en klassiker genom tiderna. — Michael Balderston
21. Den tredje mannen (1949)
Sjuttiofem år sedan den släpptes, Carol Reeds noir efter kriget, Den tredje mannen , har inte förlorat något av den cynism och atmosfär som gör dess off-kilter värld så fascinerande levande. De där sneda kameravinklarna, kloakerna i Wien och Harry Limes plötsliga uppträdande i mörkret är alla oförglömliga, men det här är en film som svämmar över av klass. Varje gång du tittar märker du något nytt. De många berättelserna om dess tillblivelse, främst med stjärnan Orson Welles - de fingrar som sträcker sig mot friheten mot slutet är inte hans - blev legendariska. Liksom filmen. Gökur har aldrig varit sig likt. — Freda Cooper
20-11
20. Singin' in the Rain (1952)
Singin' in the Rain är en romantisk komedimusikal med en fenomenal skådespelare som inkluderar Gene Kelly och Debbie Reynolds. Utspelar sig under Hollywoods övergång från stumfilmer till 'snackfilmer', studion är i ett frenesi när ena hälften av deras stjärnspäckade duo inte kan sjunga i den senaste musikalen. Det slutar med att Kellys stiliga Don Lockwood faller för Reynolds Kathy Selden, en ung skådespelerska som togs in för att ge sång åt Lina Lamont (Jean Hagen). Med minnesvärda musiknummer, en charmig träffa söt och den typ av kärlekshistoria som bara kunde hända i Old Hollywood, Singin' in the Rain är ett tidlöst exempel på filmmusikalen. — Sarabeth Pollock
19. Det hände en natt (1934)
OG:s romantiska komedi, Det hände en natt är vad genren kan vara som bäst. Snyggt skrivande, magnifikt levererat av sina två huvudrollsinnehavare – Clark Gable och Claudette Colbert – vars kemi får oss att rota för dem att lägga sina gräl åt sidan och kyssas redan (även om deras gräl är ganska underhållande). Den identifierades som en klassiker från början, och blev den första filmen att vinna Oscars Big Five (bild, regissör, huvudrollsinnehavare, huvudrollsinnehavare och manus) och vi ifrågasätter verkligen inte att den står här. — Michael Balderston
18. Det är ett underbart liv (1946)
Den huvudsakliga inbillningen av Det är ett underbart liv har parodierats så mycket i popkulturen att det skulle vara rimligt att originalet skulle kunna spädas ut. Men nästan 80 år senare är det fortfarande den bästa skildringen av en man som ser hur världen skulle se ut om han inte föddes. Det beror på att vi verkligen lär känna George Bailey först och älskar honom tack vare en av Jimmy Stewarts mest minnesvärda roller. Det finns en anledning Det är ett underbart liv spelar varje jul på TV, det är en magisk upplevelse som inte har tappat någon kraft. — Michael Balderston
17. Gör det rätta (1989)
Regissören Spike Lee har legat bakom ett antal anmärkningsvärda filmer under hela sin karriär, men Gör det rätta kan vara hans mest påverkande. Han var inte rädd för att ta itu med de verkliga rasproblemen i Amerika i New York vid tiden för det sena 1980-talet, och gjorde det på ett sätt som belyste hur mycket längre USA hade att utvecklas när det gäller medborgerliga rättigheter och samexisterande. Personligen älskar jag Rosie Perez här, och levererar en jäkla prestation i en av hennes bättre roller. — Terrell Smith
16. Gudfadern del II (1974)
Gudfadern del II lagt till fler lager till sin hyllade föregångare. Om Marlon Brandos skildring av Vito målade bilden av en vördad don, åldrande och letar efter en efterträdare, så illustrerade Robert De Niros syn på karaktären hur långt en man kommer att gå för att försörja sin unga familj. Sedan är det berättelsen om Michael Corleone (Al Pacino), när Michael gör förvandlingen från 'raktsnörad' yngste son till hänsynslös men torterad pöbelboss. Alla höjde för att leva upp till Gudfadern , och pojke lyckades de. — Terrell Smith
15. Raiders of the Lost Ark (1981)
Den första och bästa av Indiana Jones filmer cementerade Harrison Ford som en stor Hollywoodstjärna. Regisserad av Steven Spielberg med nöje och sus, ger Fords häftiga arkeolog ett episkt uppdrag för att spåra upp den förlorade förbundsarken före nazisterna. Karen Allen är fantastisk som Indianas före detta låga Marion Ravenwood, medan Ronald Lacey har en praktisk tur som Gestapoagent. Den har också en av de mest minnesvärda och imiterade scenerna i filmhistorien när Indiana jagas av ett gigantiskt stenblock. En riktigt grym actionfilm. — David Hollingsworth
14. Titanic (1997)
'Nära, långt, var du än är' är ord som fortfarande förföljer många, hur mycket de än älskar den makalösa Celine Dion. Låttexten är förstås från James Camerons Titanic , en film som tog världen med storm när den släpptes. Förutom den magslitande berättelsen om kärlek som slutade på en flytande dörr mitt i iskallt havsvatten, förtjänar filmen en applåd för Kate Winslets och Leonardo DiCaprios framträdanden. Och Titanic lyckades hålla miljontals uppmärksamhet med en körtid på över tre timmar. — Terrell Smith
13. Mary Poppins (1964)
Om det någonsin funnits en film som var soundtracket till många barndomar, så är det den här. Mary Poppins , som kom till våra skärmar 1964, är lika populär bland filmfans nu som när den släpptes. Trots att Disney då främst var känd som en producent av animerade filmer, är denna blandning av live-action och animation ikonisk – och med den perfekta kombinationen av Julie Andrews och Dick Van Dyke och låtar så catchy att du kommer att sjunga dem i årtionden, detta är en film som älskas av alla. — Claire Crick
12. Pulp Fiction (1994)
Endast en handfull filmskapare har haft ett större kulturellt inflytande på filmer än Quentin Tarantino (både från hans arbete och hans inneboende kärlek och förmåga att diskutera film). Olika människor kan ha en annan favorit Tarantino-film, men det är troligt Pulp Fiction skulle alltid vara i vilken topp tre som helst för honom, vilket är anledningen till att det får nicken här. Tarantinos utdrag av brottslingar som går om deras liv i Los Angeles och galenskapen och våldet som följer är otroligt underhållande, mästerligt agerat och spännande fångat av regissören, som verkligen visar upp alla de olika saker som människor älskar med Tarantino. — Michael Balderston
11. 2001: A Space Odyssey (1968)
Stanley Kubricks noggranna arbete med hans mästerverk 2001: A Space Odyssey väcker frågan om vi verkligen ska kalla det science fiction. Den värld som skapats för filmen är så verklig och togs upp på filmduken på ett så påtagligt sätt att bara den prestationen gör den värd att övervägas på den här listan. Lägga till historien som sträcker sig över tusentals år, från neandertalare till AI som försöker döda människor och vad du än tror att Starchild är, 2001 är ett verkligt fascinerande stycke film. — Michael Balderston
10-1
10. E.T. the Extra-Terrestrial (1982)
Även om den allmänt anses vara en film som marknadsförs mot barn, E.T. Det utomjordiska är en överraskande vuxenfilm från Steven Spielberg som visar ett hushåll med ensamstående föräldrar med tre barn som kämpar i efterdyningarna av föräldrarnas skilsmässa. När den mellersta sonen möter en vänlig utomjording som har blivit lämnad, tar han hand om varelsen när deras speciella band blomstrar. Sedan kommer den elaka regeringen in och försöker ta bort honom och filmen tar en förvånansvärt mörk vändning. E.T. är som bäst i lättsinniga stunder, som när en mycket ung Drew Barrymore klär ut utomjordingen i sina finaste dockkläder, till hennes äldre bröders förtret. Med sin perfekta blandning av hjärtvärmande, ångestframkallande och skrattande ögonblick, E.T. Det utomjordiska är en av dessa sweet-spot-filmer som klarar tidens tand, vilket gör den till en av våra mest älskade filmer. — Sarabeth Pollock
9. Lawrence of Arabia (1962)
Regissören David Leans episka, multi-Oscar-vinnande biopic är äventyrsfilmen som avslutar dem alla. Berättar om T.E.s bedrifter. Lawrence, legendarisk brittisk arméofficer, arkeolog, författare, upptäcktsresande och gerillaledare i krigstid under en arabisk revolt under första världskriget, Lawrence av Arabien ståtar med överlägsen regi, ett elegant manus av dramatikern Robert Bolt, fantastisk bredbildsfilm av Freddie Young, ett gripande partitur av Maurice Jaffe och ett oförglömligt karismatisk huvudframträdande av Peter O'Toole.
O'Toole, hans genomträngande blå ögon lika fantastiska som filmens ökenlandskap, fångar Lawrence i all hans mercurial komplexitet, medan birollerna är fyllda med karismatiska vändningar, inklusive Omar Sharif som Lawrences arabiska bundsförvant Sherif Ali, vars uppkomst på en kamel av ett skimrande värmedis i en utomordentligt lång tid förblir en av de bästa ingångarna av någon karaktär i skärmhistorien. — Jason Best
8. Toy Story (1995)
Som den allra första långfilmen någonsin gjort av Pixar är det få som kommer att hävda att den blir mycket bättre än Toy Story när det kommer till datoranimerade filmer. En berättelse om en grupp älskvärda leksaker som åkte på äventyr tillsammans, gjord 1995 när grafikteamen fortfarande försökte perfekta ytor som hud och päls, var det perfekta ämnet för vad som blev en multimediafranchise. Lägg till fantastiskt skrivande och briljant röstarbete och du har en film som kommer att glädja inte bara barn, utan hela familjen även efter all denna tid. — Claire Crick
7. The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001)
Få 100 miljoner dollar fantasy action-blockbusters lyckas blanda storskalighet och intensiv action med allvarlig sentimentalitet, från de minsta varelserna till de största striderna, som Sagan om ringen trilogi. I synnerhet dess öppningssalva, Ringens gemenskap, som börjar berättelsen om gott mot ont.
Ofta anses vara den bästa fantasyfilmen genom tiderna (inklusive på den här listan!), Ringens gemenskap förändrade 2000-talets filmiska språk och introducerade världen för en hel mängd nya stjärnor. Medan många andra franchisefilmer kommer och går, Sagan om ringen upprätthåller en febrig fanskara, som många överväger Gemenskap det bästa; vi håller med. — Tom Bedford
6. Star Wars: Episod V — The Empire Strikes Back (1980)
Även om det är omöjligt att inte bli kär i Star Wars efter att ha sett den ursprungliga filmen från 1977, är det Imperiet slår tillbaka som kommer att göra tittarna till anhängare av franchisen. En av de bästa uppföljarna genom tiderna (klart vår favorit med den här rankningen), den berikar och utökar galaxen så mycket med en berättelse som lutar sig mörkare och mer utmanande än vad som kom före den. Medan George Lucas är arkitekten bakom det hela, var hans överlämnande av manus (Leigh Brackett och Lawrence Kasdan skrev det) och regi (Irvin Kershner) ett klokt beslut när de lanserade Star Wars till nya höjder. Samtidigt var huvudtrion Carrie Fisher, Harrison Ford och Mark Hamill aldrig bättre i sina roller. Som höjdpunkten av en av filmhistoriens viktigaste franchise, Imperium tjänar sin plats här. — Michael Balderston
5. Citizen Kane (1941)
Affischerna kan ha proklamerat Medborgare Kane var 'fantastiskt' 1941, men dåtidens publik hade andra idéer. En tidningsmagnats uppgång och fall floppade på biograferna och tillkännagivandet av var och en av filmens nio Oscarsnomineringar hälsades med högljudda buningar. Överlämnad till RKO-valven kom den tillbaka 1956 och fick ett helt annat mottagande. Filmen, som lanserade Orson Welles fantastiska talanger – skådespelaren/producenten/författaren/regissören var bara 25 vid den tiden – anses nu vara en av de största genom tiderna. Det hela kokar ner till dess arv, ett fortsatt inflytande på filmskapare cirka 80 år senare. Under Welles regi lämnade dess banbrytande tekniker ett permanent intryck, Gregg Tolands distinkta kinematografi och Robert Wises dramatiska klippning i synnerhet. Resten är, som de säger, filmhistoria. — Freda Cooper .
4. Gudfadern (1972)
Karaktärerna i hjärtat av Gudfadern befinner sig till knä i den kriminella undervärlden, men ändå finner tittarna att de vill ha kingpins och deras underhuggare för att lyckas. Kanske beror det på att berättelsens hjärta går bortom mobbaktivitet, och är faktiskt en titt på vad många kan relatera till, familjelojalitet och skyldighet. När allt kommer omkring gick Michael (Al Pacino) in i sin fars led, inte nödvändigtvis för att han hade maffiakarriärambitioner utan för att han kände att hans familj behövde honom.
Ser bortom handlingen för De Gudfader , filmens kulturella inverkan är anmärkningsvärd. Än i dag citerar fans fortfarande rader, andra filmer och tv-program gör fortfarande referenser och, uppenbart genom sin position på vår lista här, Gudfadern fortsätter att vara fanbärare för maffiainspirerat kriminaldrama. — Terrell Smith
3. Casablanca (1942)
Denna berättelse om förlorad kärlek och kampen mot förtryck har stått sig genom tiderna, till stor del på grund av dess briljanta skrivande och oändligt citerbara rader (kanske det bästa manuset som någonsin skrivits, vilket är ganska bra med tanke på berättelser berättade om att skriva det ). Inget av det spelar någon roll om du inte kan svepas med i berättelsen, men det är inga problem för Casablanca . Nya generationer fortsätter att upptäcka det och fascineras av den hjärtskärande kärlekshistorien om Humphrey Bogarts Rick och Ingrid Bergmans Ilsa. Men det som gör det ännu bättre är hur mycket du bryr dig om de andra karaktärerna, från den mästerligt kvicke kapten Renault (Claude Rains) till de gripande berättelserna om flyktingar som fyller filmens undertapp (de flesta av dessa biroller spelades av verkliga flyktingar från Europa också). Allt eftersom tiden går, Casablanca förblir en guldmyntfot inom film. — Michael Balderston
2. Bakruta (1954)
Anses vara en av de bästa Hitchcock-filmerna genom tiderna och en vanlig på topp 100 filmlistor, Bakruta har allt du behöver för en perfekt thriller. Berättelsen följer Jeff, spelad av James Stewart, som är sjukskriven efter att ha brutit benet, så för att fördriva tiden börjar han spionera på sina grannar från sin lägenhet under en värmebölja på Manhattan. Men Jeffs nya hobby tar snart en ond vändning när han inser att hans grannes fru har försvunnit och blir övertygad om att hennes man har mördat henne - men har han det? Grace Kelly förtjänar också ett omnämnande som Jeffs sociala flickvän Lisa Fremont, som hamnar i mordmysteriet. Ingen har riktigt lyckats knäcka ett brott samtidigt som det utstrålar glamour precis som Kelly gör. Spänningens mästare när han är som bäst. — Claire Crick
1. Tillbaka till framtiden (1985)
Nästan 40 år efter premiären, Tillbaka till framtiden är en perfekt film som behåller all sin zip, energi och glädje. Michael J. Fox och Christopher Lloyd är en vinnande kombination som den spännande tonåringen Marty McFly och den galna vetenskapsmannen Doc Brown, som har förvandlat en DeLorean-bil till en tidsmaskin. Marty skickas tillbaka till 1955, där han måste se till att hans tonårsföräldrar blir kära eller utplånas från existens. Men i en ödesvridning har hans skolflicksmamma nu det hetaste för honom! Det låter som en hemsk handlingsidé, men det visar charmen med den här filmen att den lyckas göra den lustiga snarare än knasig. Marty upptäcker att hans föräldrar var unga en gång och mötte precis samma utmaningar som han. Det är otroligt svårt att framgångsrikt göra en tidsresefilm, men regissören Robert Zemeckis lyckades inte bara göra det, han gjorde den bästa filmen genom tiderna. Tillbaka till framtiden har blivit inbäddad i vår kultur och förblir en film som folk gärna återvänder till om och om igen, vilket var en viktig komponent för att avgöra vilken film vi tyckte borde toppa vår lista. — David Hollingsworth .
