WTW:s bästa filmer 2021: vi väljer våra favoriter
(Bildkredit: MicroStockHub)
Här är filmerna vi älskade att se 2021.
Du kanske inte håller med om våra val! Men en sak som vi alla kan vara överens om är att det har varit underbart att äntligen återvända till bio efter väldigt få chanser att gå föregående år.
Uppenbarligen har vi inte sett allt och detta är mycket vår egen uppfattning. Vi har också valt vår bästa tv-program för 2021 .
Här avslöjar våra skribenter sina favoritfilmer 2021...
'Ingen tid att dö'
(Bildkredit: MGM)
Ingen tid att dö var en händelse. Det var en underbar upplevelse att för första gången på evigheter sitta ner i en fullsatt biograf och känna känslan av förväntan svälla när den ikoniska temalåten startade. Ingen tid att dö var sista gången vi såg Daniel Craig i öppningssekvensen för pistolpipan. Och Craig levererade en sista magisk prestation som 007, vilket förstärkte sin position som den enda sanna utmanaren till Sean Connerys Bond.
OK, Ingen tid att dö var inte bästa Bondfilm . Det där slutet var inte precis den plocka mig upp världen behövde och handlingen var galen. Men det fanns fortfarande mycket att njuta av. Och vem det än är nästa James Bond är de har en jäkla handling att följa. Länge leve James Bond. - David Hollingsworth
'Dyn'
(Bildkredit: Warner Bros)
Denis Villeneuves efterlängtade sci-fi-epos Dyn dominerade biljettkassan i år, med massor av filmfans som strömmade till för att se anpassningen av Frank Heberts mycket älskade bok.
Filmen följer familjen Atreides som nyligen har blivit inbjuden att styra Arrakis, en farlig planet som är rik på kryddan som kallas melange, en eftertraktad resurs som kan förlänga livet och öka medvetandet. Denna familj består av hertig Leto (Oscar Isaac), Lady Jessica (Rebecca Ferguson) och deras son Paul (Timothee Chalamet).
Dyn är en visuellt häpnadsväckande film med ett utmärkt soundtrack av den legendariske Hans Zimmer, som transporterar tittarna till en futuristisk värld och fördjupar dem helt i detta rika universum. Det är ett måste att titta på för alla som letar efter en engagerande, episk sci-fi-film att dyka in i.
Ännu bättre, det har bekräftats Dune del 2 kommer att fortsätta och fansen kommer att kunna fånga uppföljaren 2023. Det är en lång väntan, men vi är säkra på att det kommer att vara värt det! - Lucy Buglass
'The Mitchells vs. The Machines'
(Bildkredit: Netflix)
The Mitchells vs. The Machines är en annan vackert realiserad funktion producerad av Sony Pictures Animation ( Spider-Man: Into the Spiderverse ).
Den här anarkistiska sci-fi-komedin följer den blivande filmskaparen Katie Mitchell (röstande av Abbi Jacobson) och hennes familj när de ger sig ut på en långresa för att rädda familjeförhållandet efter att Katie hamnat i konflikt med sin teknofobi pappa Rick (Danny McBride) precis. innan hon beger sig till college.
Under resan blir familjen Mitchell osannolika hjältar efter att en föråldrad virtuell assistent som heter PAL (uttryckt av Olivia Colman) blir skurk och beordrar hennes skapares nya serie av hjälprobotar att fånga varje människa på jorden efter att han förklarat att PAL är föråldrad.
Med hjälp av sina oortodoxa färdigheter undviker familjen fångst och möter all sorts illvillig elektronik på sin resa; kampen i ett köpcentrum i Colorado som inkluderar ankomsten av en gigantisk, gudliknande Furby är ett förbryllande ögonblick som måste ses.
The Mitchells vs. The Machines är en energisk, må-bra familjespel som använder fantastisk animation för att levandegöra en charmig film på vilken skärm som helst. Tillsammans med ett genuint roligt manus och utmärkta röstprestationer över hela linjen, och en huvudroll för internetsensation Mopsen Doug , det är en verkligt vinnande formel - Martin Shore .
'West Side Story'
(Bildkredit: 20th Century Studios)
Jag är vanligtvis trött på filmremakes. En högklassig regissör och skådespelare som tar sig an en mindre känd film eller uppdaterar något för idag kan vara intressant, men det finns några filmer som jag tycker borde vara förbjudna – i vilken värld behöver vi en remake av Gudfadern eller vita huset ? West Side Story , musikalen från 1961 som vann bästa film och är en av de bästa filmmusikaler genom tiderna , var verkligen i diskussionen som en orörd film, vilket var anledningen till att jag var nervös även med Steven Spielberg vid rodret. Min oro blev dock snabbt utplånad.
Spielbergs West Side Story är mästerlig. Den klassiska historien och musiknumren är desamma, men de är genomsyrade av en ny energi och spektakel, särskilt America och Cool. Filmen ger också ytterligare djup till historiens sociala kommentarer och karaktärer, inklusive en ny karaktär så att de kan inkludera Rita Moreno (som ger ännu en fantastisk prestation). Spielberg bekräftar att han kan göra vad som helst.
Skulle vara försumligt att inte nämna skådespelarna, som förutom Moreno såg enastående prestationer från nykomlingen Rachel Zegler som Maria (förlåt Natalie Wood, Zeglers Maria är den bästa bilden på skärmen), Mike Faist som Riff, Ariana DeBose som Anita och Ansel Elgort som Tony. - Michael Balderston
'Den förlorade dottern'
(Bildkredit: YANNIS DRAKOULIDIS / NETFLIX)
En fascinerande vackert tagen men oroande film från förstagångsregissören Maggie Gyllenhaal. Den förlorade dottern är berättelsen om Leda ( Olivia Colman ), en medelålders professor som åker på semester bara för att bli fixerad av Nina (Dakota Johnson), en ung mamma och hustru till en liten gangster. Besattheten av Nina, hennes dotter och hennes bråkiga familj sätter igång minnen från en tid då hon var gift med små barn - kände sig kvävd och begränsad av familjelivet.
Det är en film som visar upp de betydande skådespelartalangerna hos Olivia Colman som får spela en resolut olik karaktär, enbart driven av sitt arbete och sina passioner, en mamma som inte kommer att offra sina behov för sina barn (eller någon annan). Birollerna, i Peter Sarsgaard (Ledas älskare), Dakota Johnson och den lysande Jessie Buckley (unga Leda), är dock rätt uppe med henne - matchande prestanda för prestation.
Anpassad från romanen av Elena Ferrante är det en tätt sammanvävd berättelse om mödrar, döttrar och samhälleliga förväntningar och den ger en kraftfull kraft. - Louise Okafor
'att hota'
(Bildkredit: A24)
Pappa, Jacob Yi (Steven Yeun) flyttar sin familj ut ur staden och till en gård på landsbygden i Arkansas på 1980-talet med en plan att odla och sälja koreanska grönsaker. Det är en idé som bygger mer på tro än praktiskt – precis som Fält av drömmar 'om du bygger det kommer de att komma'-filosofi. Jacob spenderar alla familjens pengar (plus ett lån) på att starta sitt företag, hans son David (den bedårande Alan Kim) är sjuk och borde verkligen vara nära ett sjukhus, inte mitt i ingenstans, han behöver vatten till sina grönsaker (vilket landet inte har) och familjen måste slå läger i en släpvagn medan han hoppas att hans dröm går i uppfyllelse.
Hota är en varm, hoppfull studie av invandrarupplevelsen – baserad på regissören Lee Isaac Chungs familjeupplevelse – fokuserad på teman som familj, hårt arbete och tro inför motgångar. Med sin retrostil från 1980-talet och den lantliga miljön är den särskilt vacker att se på och komediserier bryter upp det tunga ämnet. Framstående är den häftiga mormor Soonja (Youn Yuh-jung), David (Alan Kim) och hans gropar – den växande relationen mellan paret är förtrollande. - Louise Okafor
'A Quiet Place Part II'
(Bildkredit: Paramount Pictures)
Efter den mycket framgångsrika första skräckfilmen, som nominerades till en Oscar för bästa prestation inom ljudredigering (tystnaden har aldrig varit så öronbedövande!), kunde publiken inte vänta tills En lugn plats del II skulle släppas på bio och bevittna familjen Abbotts kamp för överlevnad i tysthet än en gång.
En lugn plats del II ser familjen Abbott fortsätta att överleva i en postapokalyptisk värld som tagits över av blinda utomjordingar som jagar med ljud. Filmen innehåller också en flashback-sekvens som avslöjar hur utomjordingarna kom till jorden och började döda människor. Nu, över ett år senare, har varelserna slaktat majoriteten av jordens befolkning.
Saker och ting är särskilt svåra för Lee Abbott (John Krasinski) och Evelyn Abbotts (Emily Blunt) dotter Regan (Millicent Simmonds) som är döv och har varit tvungen att navigera och hantera den farliga världen. Men detta har inte stoppat hennes rena beslutsamhet och styrka i kampen för att besegra varelserna.
Den här filmen är en extrem klocka på kanten av stolen med några brutala och hjärtskärande ögonblick, men den har snabbt blivit en av de mest framgångsrika skräckfilmerna 2021.- Grace Morris
'Självmordsgruppen'
(Bildkredit: Warner Bros.)
Självmordsgruppen var en stor förbättring från förra filmen Självmordsgrupp och fick strålande recensioner från tittare. Det är en bergochdalbana full av kaos, absurditet och lustiga superskurkar. Från King Shark till en skurk som använder prickar som vapen för att döda människor, tittarna älskade hur upprörande filmen var.
Det finns också ett urval av osannolika ansikten som du aldrig hade förväntat dig skulle dyka upp i en film tillsammans, som t.ex. John Cena , Peter Capaldi, Pete Davidson och Sylvester Stallone, vilket gör det bara mer underhållande.
Med ett liknande koncept som den första filmen skickar regeringen ut de farligaste, vildaste och säkert unika superskurkarna med olika förmågor att delta i ett sök-och-förstör-uppdrag. De dömda förs till den fientliga ön Corto Maltese och får i uppdrag att förstöra ett hemligt experiment känt som Project Starfish.
Den är tjusigare än sin föregångare, men det finns en bra balans mellan komiska element och explosivt våld, vilket gör den till en av de mest legendariska och minnesvärda superhjältefilmerna 2021.- Grace Morris
'In The Heights'
(Bildkredit: Sky)
Baserat på Hamilton skaparen Lin-Manuel Mirandas scenmusikal med samma namn, In The Heights transporterar dig till en värld full av roliga, fantastiska låtar och framträdanden i toppen.
Regisserad av John Chu ( Galet rika asiater ), In The Heights berättar om flera historier från invånarna i det dominikanska området Washington Heights i New York City. Handlingen är uppbyggd som en berättelse som berättas för en grupp barn av bodegaägaren Usnavi (Anthony Ramos), och filmen följer Usnavi och flera av hans vänner och släktingar som bor och arbetar i grannskapet. Där strävar de alla efter att uppnå sina 'sueñitos', eller små drömmar, och upplever allt från förändringar i grannskapet, romantik, hjärtesorg, en lotterivinst och en blackout i processen.
Från början till slut har den en fantastisk ensemblebesättning, ett partitur fullt av catchy låtar som är infunderade med hiphop, salsa och soul, och musiknummer som är sakkunnigt iscensatta, koreograferade och framförda.
Enkelt uttryckt, In The Heights är en djärv, feel-good filmmusikal, och var lätt en av de roligaste tittarupplevelserna jag hade 2021. Under ett år där vi också bjöds på (den lika briljanta) Tick, Tick... Bom! och West Side Story remake känner jag In The Heights fortfarande förtjänar massor av erkännande. - Martin Shore
'Paw Patrol: The Movie'
(Bildkredit: 2021 Paramount Pictures)
För alla som letar efter en film för att underhålla sina unga barn i en och en halv timme, då är det filmerbjudandet från den mycket älskade Nickelodeon-tecknade filmen, Paw Patrol , är definitivt ett säkert kort. Fullpackad med kända röster (inklusive alla från Kim Kardashian och Jimmy Kimmel till Ronan Keating och Strictly Come Dancing 2021 stjärna Tom Fletcher ), ser filmen Marshall, Rubble, Skye, Zuma, Rocky och Chase tillbaka med sin ägare, Ryder, i en glänsande, mycket snyggare version av TV-serien.
Räkna med nöje och skratt, såväl som dramatik och, naturligtvis, problem när Paw Patrol-valparna lämnar Adventure Bay och beger sig till grannstaden Adventure City, där borgmästare Humdinger skapar kaos med sina hemska planer. Beväpnad med glänsande nya prylar och en ny taxvän är det en kapplöpning mot tiden för allas heroiska favoritvalpar att rädda dagen.
Filmen har definitivt något större fara än TV-versionen, (tänk att människor och husdjur har fastnat i fordon eller byggnader som håller på att kollapsa eller krascha) - men naturligtvis finns det alltid ett lyckligt slut och filmen främjar också ett positivt budskap om lagarbete, mod och problemlösning. - Claire Crick
'Ju hårdare de faller'
(Bildkredit: Netflix)
En av de första amerikanska filmerna som hade en verklig historia, 1903-talet Det stora tågrånet , var en western. Genren har varit så utbredd genom hela Hollywoods historia att den kan kännas lite trött, men då och då dyker det upp en ny film som återupplivar westernfilmen. Det hade vi i år med Ju hårdare de faller .
Berättar historien om två rivaliserande gäng fredlösa på en hämndlysten kollisionskurs för en sista man-stående skjutning i en lugn stad, Ju hårdare de faller slår i stort sett varje takt du vill ha av en fantastisk western – en hjälte som böjar lagen men följer sin egen moraliska kod, en skurk som får att bära den svarta hatten att se så cool ut och den episka skjutningen. Det som dock får den här filmen att sticka ut är att i en genre som länge har definierats av John Wayne och Clint Eastwood, består denna western av en nästan helt svart skådespelare. Filmen gör en poäng i början för att erkänna att även om historien är fiktiv, var svarta cowboys som dessa karaktärer en del av västerlandets verkliga historia.
Jonathan Majors, Zazie Beetz, RJ Cyler, Edi Gathegi, Danielle Deadwyler och Delroy Lindo utgör en av två huvudgrupper av fredlösa, medan Idris Elba, Regina King och Lakeith Stanfield leder den andra. Hela skådespelaren är fantastisk, men beröm måste också ges till Jeymes Samuel, tidigare känd som den brittiska musikern The Bullitts, som gjorde sin regidebut med Ju hårdare de faller . Filmen signalerar framväxten av en potentiell stor talang.
Utöver allt detta, Ju hårdare de faller är bara väldigt roligt. - Michael Balderston
'SVANS'
(Bildkredit: Vendome Pictures)
Jag hade turen att se CODA där den hade premiär som en del av (virtuella) 2021 Sundance Film Festival i januari förra året, där den vann både publikpriset och Grand Jury Prize. Sedan dess hade jag berättat för nästan alla jag kunde att de behövde hålla utkik efter den här absoluta charmören, så en gång till kommer inte att skada.
'CODA' står för 'Child of Deaf Adults' och filmen följer en familj i Massachusetts där 18-åriga Ruby (Emilia Jones) är den enda som kan höra. När hennes familjs fiskeverksamhet är hotad slits Ruby mellan att förfölja sina drömmar om att gå på konstskola för att bli sångerska och att stanna hemma för att fortsätta hjälpa sin familj.
Om du vill ha ett perfekt exempel på en publikbehagare, leta inte längre än CODA. Roligt och otroligt rörande, CODA höjer ribban tack vare sin skildring av denna unika familj och framträdanden från döva skådespelare Marlee Matline, Troy Kotsur och Daniel Durant samt Jones. - Michael Balderston
'Ron har gått fel'
(Bildkredit: 2021 20th Century Studios. Alla rättigheter reserverade.)
Om du älskade E.T. , då är denna charmiga, roliga, gripande och grundligt underhållande film för dig. Stackars Barney är ett besvärligt barn som är den enda i sin klass som inte har den senaste måste-ha-tekniken – du är en egen robot för sociala medier! Desperat att muntra upp sin son, får hans pappa äntligen vantarna på den ultimata leksaken, men den här är allvarligt felaktig!
Se många skratt och tårar när roboten Barney och Ron ger sig ut på äventyr. Det ger många medvetna kommentarer om våra tvångstankar på sociala medier, men det här är i slutändan historien om barn som lär sig vad som verkligen är viktigt i livet. Ron har gått fel är jättekul. - David Hollingsworth
