Bästa HBTQ+-program och filmer genom tiderna
(Bildkredit: CJ Entertainment)
Saker och ting har förändrats mycket när det kommer till HBTQ+-representation under de senaste decennierna, men det har tagit mycket arbete bakom kulisserna från människor som driver på för att göra det bättre. Från förrs tiders moraliska panikfilmer till pionjärverken från New Queer Cinema ända fram till idag, det har varit en lång och krokig väg att få bättre representation på våra filmdukar. När vi fortsätter att driva på för bättre mångfald i skildringar av HBTQ+-personer, är det alltid lägligt att ta en stund att tänka på hur långt vi verkligen har kommit genom att fira några av våra favoriter.
Bit (2019)
(Bildkredit: Utmanad)
Nicole Maines har gjort ett otroligt arbete på Super tjej som superhjälten Dreamer, men fans av Maines arbete bör inte missa henne Bit . Vår huvudperson Laurel anländer till LA redo att göra en ny start efter år av omvälvningar bara för att stöta på en liten grupp queerfeministiska vampyrer. Genom att ta den förtjusande subgenren av den lesbiska vampyren och ge den nytt liv genom att injicera humor och parodi i mixen, är Bit en vandring genom genretroper som aldrig är rädd för att släppa håret och festa.
Porträtt av en kvinna i brand (2020)
(Bildkredit: Pyramide Films)
Berättelsen börjar med att en konstlärare vid namn Marianne, förvånad när en av hennes elever drar ut henne Porträtt av en dam i brand . Hennes elever ber om en förklaring till vem tavlan är av och varför den hölls gömd i ett bakrum. Vi skickas till det förflutna, där Marianne först träffade föremålet för målningen, en ung kvinna vid namn Heloise som drogs ut ur sitt kloster för att gifta sig med en man som hon aldrig träffat. Marianne får i uppdrag att måla Heloise så att hennes blivande man ska veta hur hon ser ut innan han går med på att gifta sig med henne. När Marianne och Heloise blir kära tar deras dödsdömda affär episka proportioner och blir till slut en kommentar om berättandets natur och varför raderingen av kvinnors historia är viktig. Från början till slut, Porträtt av en dam i brand är ett absolut mästerverk.
Moonlight (2016)
(Bildkredit: A24)
Bland de mest kritikerrosade HBTQ+-filmerna genom tiderna, Månsken tar oss igenom den smärtsamma homofobi som formade vår huvudperson Chirons tidiga år. Med smeknamnet Little och mobbad av en våldsam mamma såväl som barn i skolan, är Chirons liv en kamp som han bara överlever genom att bli hård som spik. Flera år senare har han en chans att få saker att fungera med sin kärlek från hans tidiga år, men att lära sig att svika sitt försvar igen med någon som verkligen sårat honom efter år av svårigheter blir hans största utmaning hittills.
The Handmaiden (2016)
(Bildkredit: Amazon Studios)
Sarah Waters har länge varit känd för att skapa queer, olinjära historiska fiktionsromaner. Hennes bok Fingersmith anpassades till film 2005, men den fick ett nytt liv som Hembiträdet 2016. Genom att göra några ändringar för att strama upp handlingen, byta lokal till Japan-ockuperat Korea och ingjuta mer explicit sexualitet i mixen, lyckas The Handmaiden förbättra vad som redan var en ganska bra film. När en ung arbetare blir bunden i en komplott för att institutionalisera en rik mans systerdotter och stjäla hennes pengar, behöver hon bara följa planen som har lagts upp för henne av den onde greve Fujiwara. Ändå, efter att ha träffat den gåtfulla Hideko och fallit under hennes förtrollning, förändras allt, och de två finner sig själva kämpa för att befria sig själva från ett förtryckande system där mäktiga män underkuvar sig och använder kvinnor för att främja sina egna planer.
Tangerine (2015)
(Bildkredit: Magnolia Pictures)
Nyligen efter en kort period i fängelset blir Sin-Dee Rella arg när hennes vän Alexandra informerar henne om att hennes pojkvän Chester har varit otrogen mot henne medan hon var borta. Sin-Dee lovar hämnd, men det är inte exakt vad den här filmen handlar om. Fokusera på livet för svarta transsexarbetare, Mandarin gav oss en smärtsam, vacker, tragiskt hoppfull och otroligt verklig inblick i det dagliga livet för de kvinnor som vårt samhälle försöker att glömma bort. Fängslande prestationer och övertygande karaktärsbågar är bara grädden på moset för denna otroliga film.
Allt om min mamma (1999)
(Bildkredit: Warner Sogefilms)
Efter att Manuelas tonårsson dör tragiskt ung, reser hon för att hitta hans andra förälder, en transkvinna vid namn Lola som hon aldrig berättade om deras barn. Manuela återförenas med sin gamla vän Agrado och möter en dynamisk ny serie karaktärer samtidigt som hon försöker bearbeta sin djupa sorg. Pedro Almodovar är känd för att skapa subversiva konstfilmer med hjärtan av guld, och det är precis det som gör Allt om min mor fungerar så bra som det gör. Dessa karaktärer kämpar och de är inte perfekta, men det finns en uppriktighet av erfarenhet som bär oss igenom.
Pariah (2011)
(Bildkredit: Fokusfunktioner)
Teenage Alike kommer sakta till sin rätt som en butch lesbisk medan hon hanterar aggressiv homofobi hemma. Hennes föräldrar bryr sig om henne men de kämpar för att acceptera henne. Ändå, även om Alike måste lära sig att dra gränser och ta avstånd från de människor som har skadat henne, Paria handlar mycket mer om hennes berättelse om tillväxt. Att se Alike lära sig uppleva den nya eufori som kommer med hennes nyfunna uttryck för queerness är inget annat än avslöjande. Otrolig film, insiktsfull dialog och förödande framträdanden från skådespelarna gör Pariah till en film som är omöjlig att glömma.
The Watermelon Woman (1996)
(Bildkredit: First Run-funktioner)
Cheryl Dunye är lätt en av de viktigaste filmskaparna i HBTQ+ filmhistorien och hennes film Vattenmelonkvinnan anses med rätta vara en klassiker. Att bli besatt av en skådespelare som spelade stereotypa hembiträden roller som hänvisas till i krediter endast som Vattenmelonkvinnan , Cheryl dyker in i valven i hopp om att ta reda på mer och slutar med att lära sig mycket om sig själv på vägen. Att kommentera rasism såväl som homofobi i mitten av 90-talet samtidigt som man aldrig glömmer att fira den individuella glädjen med svart queerness, Vattenmelonkvinnan lyckas vara lika älskvärda, komplicerade och roliga samtidigt som de arbetar med en knapp budget.
The Boys in the Band (2020)
(Bildkredit: Netflix)
En anpassning av den banbrytande pjäsen från 1968 och den efterföljande filmen från 1970, Pojkarna i bandet togs till en ny generation med 2020 års remake. Vår huvudperson Michael är på sin vän Donalds födelsedagsfest, men Michael bjuder in en vän från college som inte vet att han är gay. Detta leder till en natt av avslöjanden som berättar allt om var karaktärerna befinner sig och vad de alla går igenom som homosexuella män i slutet av 60-talet. En del av det som gör Pojkarna i bandet En sådan otrolig film är hur den visar en ensemble av skådespelare som har unika och individuella berättelser samtidigt som de fokuserar på en enda kväll där de bara råkar vara samlade för att fira. 2020 års remake kunde inkludera en öppet gay roll, vilket ger en extra äkthet.
Svart blixt
(Bildkredit: CW)
Lätt en av de mest underskattade superhjälteshowerna, Svart blixt kombinerar bra skådespeleri, gedigna manus, ett soundtrack att dö för, och en del av det fantastiska för att skapa ett av CW-nätverkets allra bästa. Alla karaktärer i den här showen är väldigt roliga, men det finns inget översäljande äldsta Pierce-barnet Anissa och hennes partner Grace, vars romantik mestadels tog en baksätet till den mer pressande superhjältevärlden under de första säsongerna. När Graces komplicerade och traumatiska bakgrund avslöjades blev prövningarna för mycket och de två bröt upp, men återförenades till slut. Grace och Anissa är ett komplicerat par som har upplevt många upp- och nedgångar, men genom att motstå att ge dem en klapp kärlekshistoria, Svart blixt har gett oss en av de mer övertygande kombinerade karaktärsbågarna i tv.
Legends of Tomorrow
(Bildkredit: CW)
Medan många program kämpar för att skildra en enskild queer karaktär eller relation, Legends of Tomorrow har tillbringat sex säsonger med att leverera en handfull av TV:s allra bästa. Från den hopplöst romantiska Avalance (Ava Sharpe och Sara Lance) till den dömda kopplingen mellan John Constantine och Desmond och den episka kärleken till Leo och Ray, det här är en serie som verkligen dyker upp för homosexuella. En ständigt roterande skådespelare, bisarra kosmiska hot och en vilja att omfamna superhjältarnas konstigheter Legends of Tomorrow med ett sinne för humor och roligt, men dess karaktärer är det som gör det riktigt bra.
Wynonna Earp
(Bildkredit: Michelle Faye/Wynonna Earp Productions, Inc./SYFY)
Om Buffy the Vampire Slayer Krafterna väntade tills hon var i tjugoårsåldern för att komma in efter att hon hade gjort en hel del katastrofala livsval, hon skulle vara Wynonna Earp. En ättling till Wyatt Earp beviljas med en magisk demondödande pistol som heter Peacemaker, Wynonna och hennes syster Waverly går ihop för att skydda världen från olika demoniska hot. Det händer mycket med den här serien och den är en sann fröjd från början till slut, men det går inte att förneka att en stor del av dess överklagande är kärlekshistorien mellan Waverly och Nicole Haught. När vi träffar Waverly är hon i en återvändsgränd relation med en kille som inte behandlar henne rätt, men i slutet av serien har hon gift sig med kärleken till sin kärlek och fått en djup känsla av självförtroende och inre frid, vilket gör hennes en av de mest genuint positiva berättelserna inom genren.
Language Franca (2019)
(Bildkredit: Netflix)
Följer en papperslös filippinsk transkvinna som heter Olivia när hon undviker farliga brottsbekämpande brottsbekämpande myndigheter mot invandring och tar hand om en äldre kvinna som heter Olga, Lingua franca täcker så många komplicerade identitetsfrågor så enkelt att det är inget annat än fantastiskt. Lika delar vackra och förödande, som täcker frågor om transfobi såväl som skadliga anti-invandringslagar, Lingua franca kretsar kring otroliga framträdanden och till synes mindre interaktioner som berättar allt om hur svårt det är för Olivia helt enkelt att klara sig från vardagen.
Schitt's Creek
(Bildkredit: Lionsgate TV)
Baserad i sitcom-genren troper etablerade årtionden tillbaka med shower som Green Acres, Schitt's Creek kunde ha varit en blixtsnabb om det inte vore för den otroliga komiska tajmingen av långvariga komedipartners Catherine O'Hara och Eugene Levy, rå talang från släkting nykomlingarna Dan Levy och Annie Murphy, och den verkligt fantastiska nivån av hjärtat som gick in i serien. Börjar som en något lätt komedi där en rik familj kastas ut i fattigdom, den slutade som en av de mest uppriktiga sitcoms genom tiderna. Att lyckas vara en av de roligaste programmen som sänts de senaste åren samtidigt som man inkluderar en vacker kärlekshistoria mellan huvudkaraktärerna Patrick och David är bara en anledning till varför Schitt's Creek kommer att gå till TV-historien.
