De bästa skräckfilmerna på Netflix

Läskiga barn i Sinister. (Bildkredit: Lionsgate)

Vi borde alla titta på fler skräckfilmer, och det finns vetenskapliga data som stödjer det påståendet.

Visste du att att titta på en skräckfilm för med sig faktiska hälsofördelar? Det är bevisat att titta på filmer med spökar och skrämmer bränner kalorier. Du kan tacka en kombination av stressen som känns under spänningsscenarier och ökade hjärtfrekvenser (din kropp arbetar hårdare). Du kan gå en trettio minuters promenad eller titta Den lysande . Båda bränner ungefär 184 kalorier enligt studier utförda av University of Westminster .

Visste du också att titta på skräckfilmer hjälper till att hantera ångest och rädsla? Vi behöver alla en frigörelse, lite avkoppling, och det visar sig att de hörbara skriken när Jason Voorhees går in genom en annan trädörr är fördelaktiga för vårt mentala välbefinnande. För att inte nämna, det finns också fysiska fördelar som en immunförstärkning som alla förklaras i detta informativ artikel om Medicareful Living .

Vi borde alla titta på fler skräckfilmer nu för tiden, och du vet den bästa delen? Streamingplattformar som Netflix har nu en mängd alternativ. Se mig som din läkare och den här artikeln som ditt recept. Här är de bästa skräckfilmerna du kan hitta streamade på Netflix just nu!

Dagens bästa Netflix-erbjudanden Netflix Netflix standard 13,99 USD/mån Se

The Wicker Man (1973)

Det finns en vanlig missuppfattning att skräck bara fungerar på natten. Du kan inte vara livrädd i dagsljuset, bara när mörkret faller på. Vet du vad filmaren Robin Hardy säger till det? Phooey.

Hans folkliga kultfilm om keltisk hedendom är en mästarklass i att skapa skräck under solens ljusaste strålar. En isolerad kommun leker dum med en polisergeant tills det är dags för deras verkliga offer. Christopher Lee är ceremonimästaren, Lord Summerisle, i en av hans mest fulländade genreprestationer. Vi misstänker så lite, men det är filmens största trick. Kasta några blomkronor på pungar runt en majstång, och vi antar genast inget fel.

Om något, se filmen som inspirerade den (väldigt ineffektiva) uppföljaren till Nicolas Cage. Åtminstone hans läsning av NOT THE BEES gav oss något att skratta åt i denna annars skamliga mot Hardys klassiker.

Poltergeist (1982)

Vampyrer vs Bronx

Osmany Rodriguez bevisar att det inte finns något som Bronx inte kan hantera. Till och med blodsugande fastighetsbolag (Murnau Properties, lol), som sprider sin gentrifiering som en pest genom ett annars rikt kultursamhälle i New York.

När det gäller socialt medveten skräck, Vampyrer vs Bronx handlar om brödraskap, gatufaror och att skydda bodegor. Som en inledande genretitel är den både skrämmande nog för erfarna fans men tempererad på ett sätt som behandlar materialet med inledande intriger. Blade skulle vara stolt över sina tonårsskyddade, eftersom Rodriguez ställer sitt ledande cykelgäng mot vitkalkning och de odöda.

Bronx representeras hårt, genom cameos och nedsänkning. Vampyrer håller sin plats som klassiska skräckskurkar. Låt inte den här hamna i Netflix-katalogens dunkel. Gör det till en prioritet.

Skulle Tobe Hooper eller Steven Spielberg få regissörsbetyg (det finns en historia av debatt) för poltergeist ? Vad som än är korrekt är slutprodukten fortfarande en typisk paranormal klocka för skräckfans.

Ett hem, byggt på en gravplats, blir infekterat av en ond ande. En familj fruktar för sina barn och genomgår alltmer aggressiva övernaturliga attacker. Den är byggd kring vanliga genretroper, men det som driver denna klassiker är flera bilder som fortfarande rankas på dagens Halloween-nedräkningar. Den onda clowndockan, det interdimensionella odjuret, Carol Annes och tv:n.

Även om det är på den kusligare sidan, skulle jag säga att det här är en pålitlig kandidat för alla familjeskräckkvällar.

Barnlek (1988)

Hur skrämmande kan man göra en mördardocka? Fråga skaparen Don Mancini, regissören Tom Holland och röstskådespelaren Brad Dourif. Chucky må vara liten, men han är ingen dummy.

Mancinis franchise har genomgått några tonala förändringar när uppföljare försökte balansera skräck och komedi, men det börjar med raka skrik i Barnlek . Allt Andy Barclay vill ha är en Good Guys-docka. Tyvärr har Andys leksak varit besatt av seriemördaren Charles Lee Ray tack vare en voodoo-förbannelse. Du vet, typiska skräckfilmsberättelser.

Dockor är läskiga, speciellt när de är kolbrända, smälta och fortfarande försöker sticka dig med en kökskniv - början på min favorit slasher-serie av alla ikoner.

Killer Klowns From Outer Space (1988)

Kan du höra introriffet från The Dickies original temalåt ? Luktar du bazooka popcorn? Killer Klowns från yttre rymden är symbolen för midnattsskräck. Utomjordingar tar över en stad genom att sönderfalla kroppar i sockervaddskokonger. Geni.

Det här valet är för skräckfans som älskar pågående chuckle fits. Framträdanden är inte spektakulära, men hela produktionens engagemang för cirkusskräckfånigheter träffar en ofta fumlad B-films sweet spot. Ända ner till gummikostymerna och inbyggda stora gags. Definitivt för öl- och pizzamassorna.

Vem visste att coulrofobi kunde leda till något så här färgglatt dement?

The Silence Of The Lambs (1991)

Kanske är cheesy skräckjippon inte din smak. Du kanske föredrar något mer raffinerat. Gillar du en fin Chianti?

Det finns en skräckfilmsstil för alla, och De När lammen tystnar träffar den där betydligt mer kriminella tonen. Jodie Foster och Anthony Hopkins ger den typen av föreställningar som kräver utmärkelser uppmärksamhet och får ord som favabönor att låta hotfulla.

För att inte tala om dynamiken mellan en fängslad kannibalmördare och en FBI-agent i behov av hjälp spelas ack så rätt. Du kan känna spänningen, känna larmet, eftersom den ena njuter av sin relation mer än den andra.

Åh ja, och det finns en annan seriemördare på fri fot om det inte räcker.

Candy Man (1992)

Jag kan inte vänta med att se vad Nia DaCosta gör med henne godisgubbe , främst för att jag redan avgudar Bernard Roses original.

På 90-talet var det ett uttalande att casta Tony Todd som en skräckskurk. Genren var mestadels vitkalkade, med manus som alltid valde samma återanvändning av välbekanta representationer. godisgubbe utnyttjar Chicagos slumkvarter, berättar en historia som humaniserar Todds roll som mer än en sinneslös slasher-ghoul och tar ställning (för perioden).

Ovanpå allt det är det bara en ond skräckfilm. Säg Candyman fem gånger, och din okunnighet förtjänar straff. Du vågar inte skymta hans krok på nära håll om du inte tittar godisgubbe från säkerheten i din soffa. Vilket om så är fallet, jag rekommenderar starkt.

Under The Shadow (2016)

Det är viktigt att stämpla ditt skräckpass. Internationella genreberättelser är ofta en inblick i en annan värld. Ta Babak Anvari's Under The Shadow .

Det är en historielektion om 1980-talets Teheran förklädd till en skräckfilm (eller vice versa). En skrämmande berättelse om missiler som exploderar utanför och Djinner som hotar en familj i deras eget lägenhetskomplex. Krigets fasor, ofrånkomliga anfall av PTSD, kombinerat med förödande iransk folklore som fördubblar terrorn.

Den är lika självsäker som passionerad och berättar om regionalt lidande genom skräckens universella lins. Det finns en så monstruös, skrämmande värld att upptäcka. Jag vet att det låter konstigt, men öppna dig för nya upplevelser när det är möjligt och du kommer att bli förvånad över hur mycket du kan lära dig att uppskatta.

Insidious (2010)

Ja, det har gått ett decennium sedan Smygande kom ut. Vira dina huvuden runt den där (skriver någon som såg den som tonåring).

James Wan har sedan dess gjort sig ett titaniskt namn som Warner Brothers' go-to-skräckmaestro, men Smygande är fortfarande en av hans bästa. Det är hemsökt husskräck som skjuter på alla cylindrar. The Further drar in dig, Patrick Wilson och Rose Byrne är fenomenala, och de där skrämmorna kommer att tappa.

Jag kan fortfarande inte lyssna på Tiptoe Through The Tulips utan att kolla i mina garderober.

Wans användning av skuggor är utanför gränserna, plus introduktionen av Lin Shaye som en paranormal utredare (tillsammans med Leigh Whannells Specs och Angus Sampsons Tucker) är den perfekta touchen.

Tucker & Dale vs. Evil (2010)

Tucker & Dale vs. Ondska är en av de filmerna jag slår vad om att andra filmskapare är så galna att de inte är deras. Konceptet inverterar förtrogenhet, och utförandet är ljusår in i lysande territorium.

Tänk om stereotypa backwood-mördare bara var några trevliga killar som försökte fixa sin stuga? Tänk om barn av misstag råkade ut för sig själva genom en allt mer misstänkt rad olyckor knutna till Mr. Tucker och Mr. Dale? Det är lustigt, det är blodigt och ger den där sortens spelomvälvande kraft som bara kommer kanske en gång om året om vi har tur.

Shout out till Alan Tudyk och Tyler Labine, som spelar den titulära yokel-duon. Den totala misstroen i deras ansikten när fruktansvärda dödsfall inträffar runt deras egendom är performativt guld: flishuggare, vässade trädgrenar, verken. Allt blir blodrött stänkt.

Sinister (2012)

Chansen är att omnämnandet av Olycksbådande tar upp specifika bilder: dessa Super 8-klipp.

Det är giltigt. Gräsklipparen, hängningarna, allt medan Bughuul fångar brutaliteten på filmrullar för att spelas om och om igen. Det är lätt några av de mest igenkännliga visuella skräckbilderna på 2010-talet. Åh, och det finns fortfarande mer film runt det hela.

Scott Derrickson är en man som kan skräck, och Olycksbådande är hans krona på verket (till dags dato). Barn är tillräckligt läskiga som de är, men Derrickson höjer nivåerna av rädsla genom att jävla deras oskuld. Åh, och även genom att släppa lös sin mycket 'förfärande skrämmande demon'. Titta på den här med släckta lampor, men med myskompisar.

Tåg till Busan (2016)

Alla ombord på en av de mest absurt intensiva zombiefilmerna under det senaste, jag ska ge det ett decennium? Åtminstone?

Denna sydkoreanska apokalyps tar fart med G-krafteffekt. Inga vandrare här, bara sprinters. Ännu värre (för karaktärer, bättre för tittare) Kompakta tågvagnars klaustrofobi ger en unikt skrämmande plats.

Det är svårt att se Tåg till Busan utan ett flin gipsad från öra till öra. Ännu en av dessa en gång i livet filmer som återuppfinner allt du vet om en genre. Det är exakt det motgift du behöver om du övergav The Walking Dead av ofrånkomlig tristess.

Green Room (2015)

Nazistpunkare, fy fan! Ett samlingsrop som definierar våra nuvarande liv lika mycket som det framskridande narrativet i Green Room .

Hur kan man annars beskriva en Jeremy Saulnier-titel än ren vildhet? Rabblerouser-bandmedlemmar är inlåsta i en musiklokal av vita supremacister ledda av Patrick Stewart. Det är våldsamt, dystert och den mest verkliga typen av skräck man kan tänka sig: mänsklig oanständighet. Ett strypgrepp av överlevnadsspänning och död i dess minst medkännande form.

Vila i frid, Anton Yelchin. Du är saknad varje dag.