Filmer att se efter 'Last Night in Soho'
(Bildkredit: Fokusfunktioner)
Sista natten i Soho , den senaste filmen från regissören Edgar Wright, är en avvikelse från den långvariga komedifilmarens förväntade oeuvre. Där publiken vanligtvis förväntar sig förstklassiga genrepastischer och en av de högsta skämt-till-skärm-tid-kvoterna i branschen, Sista natten i Soho är en psykologisk skräck med tidsreseelement.
Berättelsen följer Eloise (spelad av Thomasin McKenzie), en naiv ung kvinna som flyttar till London för att studera mode och finner sig själv transporteras tillbaka i tiden till London 1966 i kroppen av en vacker nattklubbssångerska vid namn Sandie (Anya Taylor-Joy). Genom Sandie lever Eloise ett glamoröst liv med musik, fester och de till synes perfekta glädjen på det svängiga 60-talet, inklusive en underbar pojkvän (Matt Smith). Men snart avslöjas det att den verkliga historien gick fruktansvärt fel för Sandie och dess konsekvenser når långt in i den moderna tiden av Eloises existens.
Läs vår recension av Sista natten i Soho precis här .
Wright är en känd filmnörd, till den grad att han till och med delade en lista över sina 1 000 favoritfilmer. Han är öppen med att diskutera sina influenser och bär dem stolt på ärmen. Sista natten i Soho är det senaste exemplet på en Wright-film dränkt i filmiska idéer och referenser som du kanske inte lägger märke till vid din första visning. Efter att du har sett filmen, här är några titlar som vi rekommenderar att du kollar in för att förbättra din upplevelse.
Peeping Tom (1960)
(Bildkredit: IMDb // Anglo-Amalgamated Film Distributors)
Som en del av en säsong med British Film Institute att befodra Sista natten i Soho , programmerade Wright ett urval av filmer som inspirerade hans eget arbete. Överst på den listan var Kikar Tom .
Det är lätt att tona ner hur mycket kontroversiell Michael Powells thriller från 1960 var när den släpptes. Den dömdes som chockerande och obscent och regissörens karriär återhämtade sig aldrig helt (samtidigt samma år, Alfred Hitchcocks Psykopat gjorde bra affärer — tänk dig att göra en film som gjorde Psykopat verkar tam).
Kikar Tom följer en wannabe-seriemördare och sociopat när han mördar kvinnor på jakt efter den sanna essensen av rädsla. Han monterar en kamera och spegel ovanpå sitt vapen så att han kan spela in sina offers död och låta dem se sin egen skräck när de dör. Denna påfrestning av voyeurism var för mycket för publiken vid den tiden, en obekväm påminnelse om hur delaktiga all publik är i att förvandla våld till underhållning. Det är en känsla som känns väl i linje med Sista natten i Soho , där hjältinnan ser på (eller blir den nya stjärnan) i ett vackert men dödligt förflutet.
Titta inte nu (1973)
(Bildkredit: Paramount)
Utan Titta inte nu , dramat från 1973 i regi av Nicolas Roeg, skulle vi inte ha modern skräck som den ser ut än i dag. Allt från Ärftlig till Amerikansk skräckhistoria att ens Royal Casino har en skuld till det, och av goda skäl. Det är fortfarande en av de bästa och mest chockerande filmerna de senaste 60 åren, en förödande kraftfull utforskning av sorg och trauma som också råkar vara djärvt skrämmande.
Venedig har aldrig sett så olycklig eller dödssjuk ut tidigare, och den omedelbart hemsökande bilden av den röda rocken som väver sig genom gatorna – ett spöke av Donald Sutherlands outhärdliga smärta – är fortfarande chockerande potent. Vilken film som helst som vill fördjupa sig i idén om besatthet av spöken från vårt förflutna, som Sista natten i Soho gör, är skyldig mycket Titta inte nu .
Eyes of Laura Mars (1978)
(Bildkredit: Paramount)
Edgar Wrights senaste hjältinna är en modestudent med en kärlek till retrostil. Vi undrar om hon har sett 1978-talet Laura Mars ögon , ett kult neo-noir-mysterium med Faye Dunaway i huvudrollen som en modefotograf som börjar se bilder av verkliga dödsfall genom ögonen på en mördare.
Lauras eget arbete blandar glamour med våld, vilket leder till kontroverser eftersom vissa skyller på hennes fotografier för att inspirera till verkligt mord. Uppenbarligen inspirerad av den italienska skräckens giallorörelse, Laura Mars ögon är en fascinerande blandning av stålsval och snurrig schlock. Den har en stor förståelse för hur våld, särskilt brutalitet mot kvinnor, fetischiseras och varuförs till massorna. En flopp när den släpptes, fann filmen till slut uppskattning bland både skräckfans och kritiker. Dess regissör, Irvin Kershner, blev sedan headhuntad av George Lucas själv för att regissera en liten film som heter Imperiet slår tillbaka .
Phantom of the Paradise (1974)
(Bildkredit: 20th Century Studios)
Alla fans av Edgar Wright kommer att veta att han är ett mycket högljutt fan av Brian De Palmas kultmusikal, Phantom of the Paradise . Han är ett så stort fan att han till och med castade filmens skurk, den legendariske musikproducenten Paul Williams, i en roll i serien. Babyförare .
Sista natten i Soho är genomsyrad av musik, även om det inte precis är en full-on musikal (det gör dig verkligen angelägen om att se Wright ta sig an genren, särskilt eftersom alla hans filmer är så mycket medvetna om förhållandet mellan syn och ljud). Phantom of the Paradise återföreställer Gaston Leroux Fantomen på operan , tillägger en faustiansk pakt, hånar lustigt 70-talets musikindustri och dess utnyttjande av artister och slänger in en jäkla massa Welles och Hitchcock-hyllningar. Den förtjänar samma nivå av kultmusikalisk hyllning som Rocky Horror . Vi kan slå vad om att Wright håller med om den bedömningen.
Darling (1965)
(Bildkredit: Embassy Pictures)
Få filmer exemplifierade det seismiska kulturskiftet på det svängande 60-talet på samma sätt Älskling , dramat från 1965 i regi av John Schlesinger. Julie Christie vann en Oscar för sin tur som Diana, en framgångsrik och lite amoralisk modell och skådespelerska som leker med kärleken från flera män, inklusive en mäktig annonschef och en italiensk prins.
Älskling är ett skarpt och ofta skoningslöst porträtt av ett samhälle i förändring, fast mellan traditionens bekvämlighet och den frihjulande, ofta farliga, befrielsen av minikjolars och den fria kärlekens era. Etablissemangsklassens hyckleri visas här, med Diana och hennes rika vänner helt omedvetna om den verkliga förändring som sker i omvärlden. De är avstängda från verklig smärta av sina pengar och privilegier, men inte länge. Det är mycket Diana i Sista natten i Soho , speciellt hennes otroliga stil.
Suspiria (1977)
(Bildkredit: IMDb.)
Sista natten i Soho är överdådigt skjuten, dränkt av 60-talets technicolor frenesi med dess djupröda och blåa färger. Det är svårt att se den här färggommen och inte omedelbart tänka på Dario Argento, särskilt hans ikoniska skräcksaga om giallo Suckar .
Utan tvekan det mest älskade exemplet på genren, Suckar är en hypnotisk saga som, liksom Sista natten i Soho , fokuserar på en konstnärlig kvinna i en obekant miljö när hon sjunker ner i mörkret. Snarare än en modeskola är Argentos fokus en tysk dansakademi som döljer ett häxförbund. Suckar förblir en skräckfilm som måste ses till stor del eftersom dess drömlika berättelse och regnbågsliknande estetik fortfarande känns så bländande olik allt annat i genren. Argentos filmiska ättlingar är anmärkningsvärda, med Wright bland dem, men originalet står högt av en anledning.
Frenzy (1972)
(Bildkredit: Universal)
En annan film som Wright valde som en del av hans BFI-säsong, Frenesi är den legendariske Alfred Hitchcocks näst sista film. Baserad på 1966 års roman Adjö Piccadilly, Farväl Leicester Square av Arthur La Bern, thrillern handlar om en seriemördare i 70-talets London, känd som slipsmördaren. Richard Blaney, en före detta RAF-skvadronledare, är inblandad i brottet efter att hans fru dödats medan den verklige skyldige leker med honom.
På många sätt, Frenesi är klassisk Hitchcock-spänning, en visning av mästaren på sitt hantverk som skjuter på alla cylindrar. Det är old-school men också helt och hållet modernt, brutalt på ett sätt som är mycket mer visceralt än vad Hitchcock fick göra under filmskapandets studioera. Det är ofta svidande roligt också. Du kan lätt se varför Wright älskar det och hur han hittade inspiration i dess förflutna och spänning till sin egen thriller.
