Lindsays topp 10 filmer 2020
(Bildkredit: Fokusfunktioner)
Vi kör topp 10 funktioner från våra kritiker för resten av 2020! Du kan följa dem alla här.
Det här året var på många sätt ett tufft år för film. Med förseningar med stängda släppdatum kändes det ganska dystert. Men något magiskt hände. Även om det ibland känns omöjligt att hitta ljuset i detta förbannade år, eller att låtsas översvallande över vad det gjorde med branschen, är ljuset som kikar genom smutsen uppmärksamheten på oberoende och filmfestivalpärlor.
Genre kunde lysa på nya sätt när det var det enda som hände, och streamingtjänster låste sig vid onlinefestivalälsklingar. Jag började det här året med att tro att det inte skulle bli något, men avslutade det med ett desperat försök att minska det till en ynka topp tio. Visst är det mer befolkat än vanligt med offbeat-favoriter från i år och tidigare år som äntligen har dykt upp på streaming och VOD, men vilken rolig twist på det vanliga. Så, när vi säger adjö till detta någonsin hatade år, här är mina tio bästa filmer 2020.
10.) Varför dör du inte?
Ibland är de enklaste filmerna de bästa, och det här lustiga spelet om en man vars flickvän nonchalant ber honom att döda hennes pappa är ett sådant exempel på det. Matvey (Aleksandr Kuznetsov) spenderar större delen av filmen dränkt i blod på att leta efter nya sätt att skada sin kärleks pappa. Det finns borrmaskiner, hammare och vapen som alla används för att kasta blodbad runt en lägenhet i det här galna blodbadet. Det finns naturligtvis vändningar och vändningar i kriminaldramastil som uppkomsten av kassar med kontanter och frågor om lojalitet och identitet. Men det som verkligen gör det bra är den tandskramlande samlingen av såröppningar som stänker över hela skärmen. Matvey kan vara en lättpåverkad ung idiot, men han håller sig absolut emot en skrämmande trope av patriarkal karaktär. Och han gör allt i en Batman-logotyphuvtröja, så det finns mycket att älska.
9.) Den stora natten
Kastar oss tillbaka till tiden Skymningszonen , det här är en spöklik science fiction-saga som blåste bort mig med ton och utförande. Utspelar sig på 50-talet, Den stora natten tar oss med på en resa genom en kuslig natt som antyder att människor kanske inte är ensamma i universum. Filmen gör ett fantastiskt jobb med saker som decenniumsspecifik teknologi (med den hetsiga incidenten som sker över en växelbräda) och känsligheter, händelsen som händer på natten av den 'stora matchen'. Filmen är också en teknisk bedrift, som verkar vara inspelad i ett långt svep. En annars lätt klocka, den här är den perfekta att mysa med och känna bara en antydan till en skrämsel.
8.) Svartbjörn
Svart björn tar dina förväntningar på hur en film ska se ut och säger åt dig att sätta dig ner och hålla käften om den. Händer i flera delar, Svart björn hålls samman av garderobstips, en enda plats och titannivån hos dess ledningar. Det är en man inte vill prata för mycket om med folk som ännu inte har sett den, men inte på det sättet att den är fylld med överraskande plottwists, utan på det sättet att man vill att konstigheterna ska skölja över dem. Det fick mig att känna vad jag tycker mor! Försökte få mig att känna. Christopher Abbott kommer från att spela dubbla roller i Innehavare , är redo att ge oss två till. Sarah Gadon är en charmig explosion, och Aubrey Plaza dyker upp för att fortsätta att köra hem vilken enorm talang hon är, och spelar flera varianter av unhinged samtidigt som den förblir relaterbar. Ta med en rutig filt och slå dig ner.
7.) Assistenten
Det här är en jag tyckte var svår att engagera mig i eftersom den spelar vad som är vardagliga versioner av mitt dagliga liv för tungt drama. Men genom att göra det lyser det ljuset på de hemska 'normala' saker som de lägre i leden ofta får utstå. Vad Kitty Green gör så bra på sin dag i livet som en underuppskattad assistent till en kraftfull chef, är att stanna rakt in i hennes ansikte. Människorna runt Jane (Julia Garner) är ansiktslösa spöken som passerar genom hennes liv och hennes chef är bara en arg röst i telefonen. Genom att hålla den här enkel och uppe i Janes näsa lyfter den fram de bortglömda ansträngningarna från den människa som ansvarar för att få saker att fungera smidigt. Den som äter mest smuts och bara får positiv feedback på papper. Den höll mig vaken på natten för sina prestationer inom teknisk filmskapande och för att berätta den sortens historia som fick mig att vilja skrika till en kudde tills morgonen kom.
6.) Extra ordinarie
'Skräckkomedi' betyder många saker. För denna intet ont anande pärla från Storbritannien betyder det något mycket specifikt; ett skratt när djävulen är i närheten. Rose (Maeve Higgins) har övernaturliga förmågor som hon hellre vill tämja så att hon kan leva sitt enkla liv. Men när Martin (Barry Ward) kommer till henne för att skydda sin dotter, kan hon inte motstå att hjälpa honom, inte heller kan hon motstå hans charm. Det är ett galet upplopp som ger oss Will Forte att göra det absolut mesta som en rockstjärna som vill slutföra en satanisk ritual. Det är en varm version av en spöklik Casper-liknande historia som skickar stackars Rose på några äckliga uppdrag för att använda sina förmågor för att bestiga berget att hjälpa Martin. Den har en samling gags liknande Dra mig till helvetet men på helt andra sätt som gör att du skrattar knasigt som får dig att flämta.
5.) Plattformen
Hänsynslös kritik av världen är bäst när den är slank ner till sina bara ben. Som 'vagnproblemet' innan det, Plattformen läser som ett tankeexperiment om mänskligheten berättat via en vidrig historia om konsumtion. Hela prövningen äger rum i ett fängelse där två personer hänvisas till en enda numrerad våning. En gång om dagen kommer en buffé med mat långsamt genom golvet en kort stund innan den tar sig till bottennivåerna. De på högre våningar har snabbare tillgång till fodret, och de under är gjorda för att tåla skrot.
Det är lätt att se hur snabbt detta kommer att leda till en berättelse om privilegier, adekvat delning av resurser och vad som krävs för att övertyga mänskligheten att dela, men filmen gör det på ett sätt som håller den spännande, intressant och skrämmande. Inte för en lättsam skrämsel, den här kommer att få dig att vilja titta inåt, men den kommer med ingen brist på roliga scener som lyser upp av excentriska bikaraktärer.
4.) Saint Frances
En tacknick till en av What to Watchs redaktörer för att han hjälpte den här att glida förbi min målvakt 2020. Vanligtvis, när jag hörde om en hjärtevärmande berättelse om en förlorad trettio-någonting som tog ett barnbarnsjobb och för alltid förändrades av hennes ansvar, spände jag upp näsan tills jag såg de mittersta tjugo minuterna på kabel för att få en glimt av Chris Evans. Men det är inte planen här. Saint Frances är en berättelse om kvinnlighet, om våra kroppar och hur vi behandlar dem, diskuterar dem och känner dem, och kraften i att kvinnor finns där för varandra. Kärleksliv och sexliv sitter i periferin i en större berättelse om kvinnor som fortsätter att växa i alla åldrar och vad som kan åstadkommas om vi är oss själva framför varandra. Det är verkligen vackert verk från författaren och stjärnan, Kelly O'Sullivan, och fick mig omedelbart att säga åt min mamma att se det innan hyrestiden gick ut.
3.) Skrämma mig
Josh Rubens skräckhistoria är inte bara unik för att vara skräckkomedi inom antologins rike, utan för att den tar allt du fick höra om visuell berättelse och kastar bort det. Även om det inte är en antologi av skräckberättelser i sig, är det en samling berättelser om lägereld som byts ut mot att vara instängd i en stuga. Spelen den här filmen spelar är det som får den att glänsa.
Bärna av skådespeleri på titannivå av huvudrollerna, Ruben och Aya Cash, blir berättelser större än de är med hjälp av ljud- och skuggtrick som ger deras berättelser liv på ett sätt som aldrig tar dem in i surrealism. Det är roligt att se två proffs hoppa fram och tillbaka till olika karaktärer medan de använder hela sitt utrymme för att väva massiva garn, och det gör allt detta med det viktiga hjärtat. Det är läskigt, utan tvekan, men det förvandlas till den där vackra känslan om skräckfans genom att måla ut oss som människor som bara vill ha kul och framkalla ett skrik.
2.) Rovfåglar
Det här var inte den sista filmen jag såg på bio (den utmärkelsen tillhör Blodsprängda ), men det var sista gången jag fick mina popcorn i en skål med tema och sedan gå hem omedelbart och knacka på fötterna i väntan på den digitala releasen. Ja för helvete, Rovfåglar . Visst, andra filmer är krediterade med återuppväckt DCEU-fandom, men för mig påminde den här Harley Quinn huvudrollen mig om varför jag fortfarande har hopp i filmatiseringarna av mina favoritseriekaraktärer.
En absolut blast, BoP förde med sig bruset inte bara med sitt felfria banger-fyllda soundtrack, utan med några av årets bästa actionsekvenser som fullbordades i några av de snyggaste kläderna på skärmen. Det är svårt att tillgodose fandomar, utveckla karaktärer, skapa ett utökat universum, visa upp utmärkt action och göra det till en bra film, men det gjorde just det. Jag blev verkligen imponerad av den och jag är så glad över att kunna inkludera den här.
1.) Lovande ung kvinna
Oändligt splittrande, Emerald Fennells berättelse om en föraktad kvinna knuffade mig över varje kant. Jag förväntade mig inte att mina favoriter för året skulle bli avsittande, men då travade Cassie (Carey Mulligan) i pastellfärger och gungade min värld. Den här filmen är tuggummirosa med ett soundtrack som matchar och lyckades hålla mig vaken hela natten. Inte på grund av några spöken eller demoner, utan på grund av det starka ljuset det lyste på de vardagliga skurkar som många av oss stöter på i våra vanliga liv. Filmen drar inga slag och ger aldrig upp, på ett sätt som får dig att tro att du inte har svikit din vakt när du kanske har gjort det. det är den typen av film jag vill se en miljon gånger till, men kanske spara tredje akten bara för nätter jag känner mig riktigt redo för det.
