'On the Rocks' recension: lära sig vad en man och hustru kan lära sig av en far och dotter
Vår dom
Coppolas senaste är bedrägligt ringa, berör djupare mänskliga sanningar samtidigt som den berättar om ett sprudlande far-dotter-äventyr.
För
- 💔Bill Murray ger sin lothario-far en inlevd, fullt accepterad trovärdighet, vilket gör att Felix kan förbli charmig.
- 💔Coppolas gåva till underdrift berör djupa sanningar om de insikter som vårt förflutna kan ge vår nutid och framtid.
Mot
- 💔Coppola ger mindre detaljer och uppmärksamhet åt förhållandet man-hustru än far-dotter.
Sofia Coppolas filmer känns ofta små på ytan men slår ofta djupt, och särskilt med tanke på tillståndet i världen just nu, På klipporna är inget undantag. Behovet av personliga kontakter – och rastlöshet och osäkerhet kring de som är viktigast för oss – är en oroande idé i en tid då det inte alltid finns tillräckligt med annat att tänka på, och Coppolas senaste tappar vackert in i den känslan när en dotter (Rashida Jones) vänder sig till sin far med seriefilander (Bill Murray) för att få hjälp efter att hon börjar oroa sig för att hennes man (Marlon Wayans) är otrogen mot henne. Fantastiska prestationer av Jones och särskilt Murray fyller i en komplicerad bakgrundshistoria mellan de två som informerar hennes karaktärs val i nuet, även om Coppola inte riktigt ger samma dimensionalitet till relationen som hennes hjältinna desperat försöker skydda.
Jones spelar Laura, en romanförfattare och hemmamamma som börjar oroa sig efter att hennes man Deans (Wayans) beteende sätter igång larm om att han kan vara otrogen med sin kollega Fiona (Jessica Henwick). Laura känner försiktigt efter ledtrådar och når sin far Felix (Murray) för att få hans tankar; efter många egna indiskretioner, föreslår han att hon undersöker vidare och går med på att hjälpa till. Hon är mindre säker än han verkar vara, men går med på att låta Felix snoka runt, och känner sig kreativt blockerad, ser sig snart i Deans telefon och följer så småningom honom runt i New York i hopp om att fånga honom på bar gärning.
När deras deckare närmar sig sanningen tillbringar Laura mer tid med Felix, en lättsam charmör som Laura till stor del verkar ha förlåtit för sina egna överträdelser mot sin mamma. Men när spåret leder dem till att krascha Deans affärsresa i Mexiko, tvingas Laura inte bara konfrontera tillståndet i hennes äktenskap, utan verkligheten i hennes förhållande med Felix, och börja titta på de sätt som har påverkat hennes känsla av identitet , säkerhet och kommunikation.
Våra beteendens patologi är alltid ett intressant ämne, och ett ämne som ibland känns nästan för vardagligt att utforska. Coppola tar upp det på ett riktigt engagerande sätt här genom att distrahera tittarna med det roliga i Laura och Felix undersökning - de två knyter an till Lauras bättre instinkter innan de kommer till en slutsats som helt kan vända upp och ner på hennes liv, samtidigt som de visar upp det exakta beteendet ( och Felix trossystem) som hindrar henne från att direkt vända sig till Dean angående hennes bekymmer. Felix vet-varje-dörrvakt-i-New-York brus maskerar hans egen känslomässiga omognad, som Laura tolererade och absorberade under hela din barndom, men som nu har förlamat henne från att söka en sanning som hon är rädd för att lära sig. Dessutom, efter att ha sett årtionden av sin fars släng, är hon mer benägen att vara misstänksam mot beteendet och att projicera det på sin egen personliga och professionella osäkerhet.
Coppolas fokus på familjerelationen kommer på bekostnad av den äktenskapliga. Som en avsiktlig fråga om frånkoppling eller helt enkelt en jämförande brist på utveckling mellan Laura och Dean, saknar mannen och hustruns intimitet en viss grad av specificitet som hjälper dramat men mindre så dess upplösning. Däremot känner Laura och Felix varandra utan och innan, vilket gör Felix biologiska och antropologiska självberättigande för otrohet lika informativa om honom - och de två - som de få ögonblicken av direkt intimitet, Felix skyddande av Laura och det sällsynta. , obekväma men väsentliga konfrontationer som bryter upp deras rutin där han sprutar chauvinistiskt skratt och hon himlar avvisande med ögonen.
I vuxen ålder ägnar vi mycket tid åt att försöka avlära och fly de lektioner som våra föräldrar lärt oss, varav de flesta genom outtalade beteenden och mönster och trauman som återkommer undermedvetet. Coppola berör detta så effektivt och bedrägligt att historien om Laura och Felix relation blir den klimax och katarsis som vi förväntar oss mellan Laura och Dean, eftersom det som händer med det gifta paret spelar nästan mindre roll än mellan dotter och far. Och samtidigt är resan som Laura och Felix ger sig ut på så rolig och upplysande och diskret även i sina ofta tecknade kapningar att dessa uppenbarelser sker på ungefär samma sätt som de gör i verkliga livet - vilket tvingar oss att ta en titt på oss själva lika mycket som våra partners eller familjemedlemmar, och att göra de val att förändra eller växa som inte alltid är i den exakta riktningen vi förväntar oss.
Återigen är Jones fantastisk som Laura, och hon förvandlar karaktärens osäkerhet och passivitet till en tvåvägsspegel - först för Felix metastaserade trossystem som rättfärdigar hans egen otrohet men också hans totala brist på substantiella känslomässiga relationer, och sedan för hennes egen osäkerhet. , återspeglas i att hantera Felix skadliga val. Att filmen inte behöver göra en definitiv bedömning av deras förhållande är en annan styrka, särskilt när människor sällan gör det i verkliga livet, men hennes föränderliga klarhet ger karaktären mer frihet och styrka även när hon hamnar i en pinsam situation hon varit i. driven mot av sin far.
Det är lätt att titta på en roll som denna och föreslå att det bara är Bill Murray som är Bill Murray, men skådespelaren har hittat ett nytt sätt att få det att vara en cad att verka tilltalande; hans framträdande är inte självbedrägeri, det är självförverkligande, och Felix har en anmärkningsvärd begåvning för att vara övertygande när han borde vara rent avvisande. Att hans prestation inte tvekar dessa val är det som gör att det känns så trovärdigt; hur mycket han på allvar kan behöva brottas med de idéer som han argumenterar för, det faktum att han inte får dem att verka mer verkliga i den här karaktärens liv. Samtidigt tror jag att Wayans karaktär får mindre uppmärksamhet än han förtjänar av Coppola för att visa hur han är en aktiv om än distraherad partner till Laura, men han bär på en lätt charm och trovärdighet som uppmuntrar oss att ifrågasätta hans trohet på allvar med samma sorts hopp mot hopp som Laura känner.
I slutändan tror jag att det som filmen fångar särskilt bra är hur rutinerna i våra närmaste relationer både ger tröst och matar osäkerhet - är saker likadana, eller lika bra som de alltid har varit ? Dessutom berör den ett smygande tema för pandemin: dödar den förtrogenhet romantiken, den aktiva kärleken och intresset och engagemanget vi har med människorna vi bestämmer oss för att spendera större delen av vår tid med? Och är det hälsosamt att använda ett mikroskop för att undersöka varje förändring som sker, och särskilt som vi kanske föreställer oss, på grund av förändringar som pågår precis inom oss själva? Det här är idéer som verkar nästan främmande i så många filmer just nu, där insatserna står på liv och död, och det är det som gör Coppola så viktig, även om det hon åstadkommer är väldigt underskattat. Genom att ta en titt på en relations förflutna för att bättre förstå en annans framtid, På klipporna argumenterar för vad som kan vinnas i översättning - vänlighet, tålamod och bättre förståelse, inte bara för människorna runt omkring oss, utan också för oss själva.
På klipporna kommer att finnas tillgänglig i drive-ins och Apple TV+ 23 oktober.
Dagens bästa Apple TV plus-erbjudanden Apple TV+ - Varje månad 4,99 USD/mån Se
