Recension av 'Candyman': En hemskt återvinning som inte lämnar någon mark ostad.
Vår dom
Candyman återupplivar den skrämmande urbana legenden för en ny generation fans, men förlorar aldrig det förflutna ur sikte. Det är underbart självmedvetet och hemskt smart, precis den sortens skräck som följer dig hem från teatern.
För
- 🍬 Nia DaCosta visar upp sin enorma talang och skapar en värld som skrämmer med alla detaljer.
- 🍬 Underbart självmedveten skräck, lika smart som den spökar.
- 🍬 Fantastiska föreställningar runt om, vilket ger var och en av dess många stjärnor utrymme att lysa.
Mot
- 🍬 Candyman jonglerar med många kommentarer och stora tematiska frågor. Det återvinner en berättelse genomsyrad av smärta och är inte alltid säker på hur man ska räkna med den verkligheten.
Det finns inget tomt utrymme i Nia DaCosta's godisgubbe . Varje konversation utstrålar avsiktlighet och döljer en dubbel betydelse under ord på ytan. Detsamma gäller DaCostas riktning, suggestiv och tydligt medveten. Från dess öppningsscen till slutet av dess krediter, godisgubbe fyller varje utrymme med nyanser. Framför allt kastar filmen en medveten blinkning till det faktum att varje detalj måste hanteras med försiktighet, eftersom ingenting om dess ämne är okomplicerat. I DaCostas händer är Candyman en påverkande urban legend, återfödd och redo att hemsöka en ny generation.
Denna uppföljare till 1992 godisgubbe återför oss till det nu gentrifierade Chicago-kvarteret Cabrini-Green. Även om dess utseende har förändrats radikalt och dess svarta invånare sakta trängs undan, kommer Cabrini-Green alltid att ha sina rötter. Legenden om Candyman, den övernaturliga mördaren som lätt kan tillkallas genom att upprepa sitt namn fem gånger i en spegel, är begravd i världen som forntida historia, men ändå inbränd i dess invånares sinnen. Bildkonstnären Anthony McCoy (Yahya Abdul-Mateen II) anländer för att leta efter konstnärlig inspiration, men en chans med den mångårige Cabrini-bo Burke (Colman Domingo) sätter den omedvetna konstnären på kollisionskurs med ödet. Innan han inser, slukas Anthony av sin Candyman-besatthet, medan effekten av hans fascination krusar över staden.
godisgubbe är genomarbetad i smärta men njuter aldrig av brutalitet. Den drar sig verkligen inte för sin skräck – en skräckfilm genomgående, den hittar fascinerande sätt att skapa skräck. Men bortom den bloddränkta, hook handed mördaren är något mer kraftfullt: allt som han representerar. Hans ursprungliga berättelse handlar om en svart man som brutalt mördats av en mobb för att ha inlett ett förhållande med en vit kvinna. Men historien visade att han är en av många. I Candymans värld och bortom skärmen är svart trauma förutseende. Och även när det blir nödvändigt erkännande ignoreras de förlorade liven ofta och förvandlas till martyrer.
Detta är den söta punkten godisgubbe : dess förståelse för allt som ligger under den blodiga slasherfilmen. Berättelsen i sig är en kraftfull summering av det kollektiva minnet, och en brännande anklagelse om att ha använt digerdöden för att göra martyrer. Candyman är en återgivning av berättelsen och dess många komplexa fasor. Även om det inte alltid gör detta perfekt, är slutresultatet förbluffande effektivt. Candyman faller inte lätt och ibland är filmen ett bittert svalt piller, men lyckas ändå vara unikt givande.
Redan från början låter DaCosta Chicago göra jobbet. I vackert komponerade bilder och fantastiska detaljer, lyser staden i bakgrunden. Hon placerar plågan av gentrifiering i centrum och låter ofta Cabrini-Greens nya skyskrapor dominera ramen. Utsikten nerifrån döljer grannskapets rötter, med fokus på vad det har blivit - oigenkännligt och helt otydligt. Det värsta av allt är att det höljer kvarteret i mörker och lämnar de tidigare invånarna gömda i skuggorna av deras nyligen gentrifierade stad. Allt detta tjänar till att illustrera en poäng godisgubbe överger aldrig: det finns alltid någon kvar som ruttnar i skuggorna.
Vid ett eller annat tillfälle fruktar var och en av Candymans karaktärer verkligheten att bli bortglömd. Anthonys sökande börjar som ett desperat försök att återuppliva sin karriär, medan hans flickvän Brianna (Teyonah Parris) ser fram emot i hopp om att växa hennes ytterligare. Medan Anthony slår ut till avslag är Brianna inriktad på att bana en väg framåt. Hon omfamnar deras lyxlägenhet och möjligheten att flytta upp i världen. Visst, hon underhåller Anthonys intresse för Candyman men bara till en viss punkt. Långt innan Anthony gör det och kanske inför publiken förstår Brianna kraften i ett oroligt minne.
Sent i filmen påminner hennes bror Troy (Nathan Stewart-Jarrett) henne om att man inte bara kan dölja allt och hoppas att det försvinner. Vi lär oss att Briannas liv är mer genomsyrat av trauma än vi insåg. Världen har ett sätt att nosa upp den och hur hårt hon än försöker hålla den gömd, använder sin sorg i ett värdesystem som inte är det minsta intresserad av henne som personlighet. Som svart folk så ofta är, har hon kokat ner till den berättelse hon har att erbjuda. De fäster sig vid hennes smärta och trauma och lämnar resten av Brianna bakom sig.
Föga överraskande häpnar Parris som Brianna och stjäl filmens andra halvlek i ett ondskefullt försök att överleva. Hon hittar skickligt en balans mellan öm sårbarhet och järnklädd vilja, med rätta livrädd men fast besluten att avvärja varje hot som kommer i hennes väg. Hon är en av många otroliga prestationer, med varje godisgubbe skådespelare som tar fram sitt allra bästa.
Yahya Abdul-Mateen II är direkt avväpnande när Anthony går i spiral mot galenskap. Uppenbarelsen av Candyman flyttar marken under hans fötter och förändrar honom inför våra ögon. Det finns en hårfin linje mellan tillägnande och inspiration, och DaCosta viker aldrig ifrån Anthonys avsikter och driver på hans motiv och konsten han skapar. Någonstans på vägen tonar samma motiv i bakgrunden när han faller längre ner i kaninhålet och förlorar resten av världen ur sikte. När det gäller det skrämmande spöket själv, lever Candyman i reflektioner, en annan av DaCostas smarta inslag. Den hämndlystna anden frodas i minnet och förföljer alla som vågar kalla honom, vilket bara tjänar till att sprida hans namn vidare.
Det är avväpnande hur tankeväckande godisgubbe är villig att fördjupa sig i det grumliga, komplexa vattnet i varje fråga den väcker. Den svåra verkligheten med det grumliga är att allt inte landar så lätt som vi hoppas. Filmens mantra ger Candyman nytt liv genom ett välbekant krav: 'säg mitt namn.' Men detta har en större vikt än det kan övervinna, liksom de många frågor som dyker upp från mördarnas existens. Hur står vi bakom en berättelse skriven i vårt eget blod? Hur räknar vi med att samhället skadas av samhället? DaCosta har inte alltid svaren men hon vågar ställa frågorna och lämnar ingen mark ostad.
Canndyman kommer inte att glömmas bort så lätt, så det bränner sig in i våra sinnen med underbar komposition, en spänd berättelse, bitande komedi och dess fantastiska omtänksamhet. Med kusliga skuggdockor och hemsökande lockelse vägrar Candyman att bli lämnad bakom. Det bästa av allt är att det blir så intrasslat i minnets och martyrskapets många komplexitet att det följer dig hem. Så effektiv är dess rädsla för att du inte ska våga uttala namnet högt ens två gånger, absolut inte när en spegel är någonstans i sikte. Ändå försäkrar det lockande kravet att 'säga hans namn' att du aldrig kommer att glömma. Candyman låser in sin publik i ett vicegrepp och vädjar om eftertanke och blir ännu ett spöke i vårt kollektiva minne.
