Recension av 'Lakritspizza': Mer slagfylld kärlek från Paul Thomas Anderson
Vår dom
Paul Thomas Andersons förmåga att bryta ner filmisk struktur samtidigt som han levererar djupt påverkande berättande finns kvar i denna tonårsromantik.
För
- - Cooper Hoffman och Alana Haim fångar livligt de flyktiga känslorna av första kärleken när tonåringar navigerar både romantik och röda flaggor
- - Andersons extraordinära filminspelning återskapar stilen och sensationerna från 70-talets film när en AM-radio jukebox spränger bakom hans trip down memory lane
Mot
- – Titeln betyder utan tvekan något speciellt för regissören, men den passar inte riktigt med resten av filmen
En av Paul Thomas Andersons gåvor är att skildra relationer som inte skulle fungera för någon annan än individerna i dem och sedan nollställa exakt varför de på något sätt fungerar så bra för dessa två. Utspelad 1973 mot Andersons favoritbakgrund, San Fernando Valley, Lakritspizza följer samma mönster på exakt samma, oförutsägbara sätt var och en av hans tidigare filmer.
Lakritspizza berättar om förhållandet mellan en självsäker tonårsskådespelare och en rastlös fotografassistent i mitten av 20-talet när de reagerar på tidens modeflugor, kultur och politik. Anderson tillämpar en memoarförfattares okunniga specificitet på dubbelkaraktärsstudien samtidigt som han livfullt återskapar tidsperioden (och känslan av 70-talsfilm), som Cooper Hoffman (son till den bortgångne skådespelaren Philip Seymour Hoffman) och Alana Haim (av bandet Haim i sin långfilmsdebut). ) krockar och möts på vackra, gripande sätt.
Hoffman spelar Gary Valentine, en 15-årig skådespelare som träffar 25-åriga Alana Kane (Haim) när hon får ta honom och hans klasskamrater genom en bilddag på hans gymnasieskola. Självsäker och oväntat charmig övertalar Gary Alana att gå på en dejt med honom, och de inleder ett ansträngt uppvaktning trots hennes upprepade insisterande på att han är alldeles för ung för henne. Ändå verkar Garys romantiska ouverturer vinna hennes tillgivenhet, även när han på avstånd ser Alana utveckla en attraktion för Lance (Skyler Gisondo), en av hans lite äldre medspelare. Men en oväntad inkörning av lagen – och några ideologiska skillnader med Lance – för Gary och Alana närmare än någonsin.
När de bestämmer sig för att samarbeta med en vattensängsaffär upplever paret några spännande ekonomiska framgångar för unga vuxna, även när hans naturliga tonåringsinstinkter kolliderar, ibland smärtsamt, med påminnelser om hennes bättre omdöme. Men efter att Gary tar med Alana till en castingagent och hon börjar uppleva en del av spänningen med showbusiness – tillsammans med de andra riskerna och möjligheterna med vuxenlivet – tvingas de två överväga om deras förhållande faktiskt är en romans eller bara en flirtig, flyktig platshållare för de mål och upplevelser som kommer med att verkligen växa upp.
Precis som med hans tidigare filmer känns Andersons kontroll över berättandes struktur mästerlig, tålmodig och singulär, och utforskar scener i längder som publiken inte kan förutse i ögonblicket för att få mer kraftfulla utdelningar än de förväntar sig. Trots fönsterputsningen av dess berättande och metatextuella kändisgäststjärnor (Sean Penn som en grised William Holden-typ Hollywood-veteran vid namn Jack Holden; Tom Waits som en lagom grandios regissör; och Bradley Cooper som excentrisk frisörlothario och verkliga Hollywood-makten spelaren Jon Peters), utspelar sig historien i en av filmskaparens mest lågmälda miljöer förutom ev. Punch-Drunk Love . Anderson projicerar Gary och Alanas förhållande på en duk av 70-tals affärsprojekt i centrala dalen och lokala restauranger som de är alldeles för unga för att vara stamgäster på men på något sätt är det, allt medan de navigerar i sin ömsesidiga attraktion när den vacklar mellan hans tonårsförälskade och hennes eskapism från tidig vuxen ålder.
Det är den sammanställningen som också gör förhållandet så mycket mer intressant än en typisk tonårsromantik eller berättelse om att bli äldre. Gary spelas vackert av Hoffman i sin skådespelardebut, och är ett barn som har upplevt tillräckligt med framgång och tillräckligt med en smak av Hollywood-privilegier som inte bara har gett honom ett övernaturligt självförtroende om sin framtid utan också en impuls att hitta mer av den framgången var som helst och dock möjligt. Dessa egenskaper bildar en kraftfull cocktail för att berusa Alana, särskilt mot den nyktra tröttheten i hennes fotografs assistentjobb och hennes underordnade status som den yngsta av tre systrar (de andra två spelade av hennes riktiga Haim-syskon och bandkamrater). Hon vet bättre än att umgås med ett barn som är 10 år yngre och påminner sig själv om den skillnaden även när ingen annan tycks lägga märke till eller bry sig, men livet han erbjuder verkar för fullt av löften och spänning för att hon ska kunna motstå det.
Cooper Hoffman och Alana Haim i 'Lakritspizza'(Bildkredit: MGM)
Som sin egen filmfotograf använde Anderson enligt uppgift kameralinser som Gordon Willis (fotograf till Gudfadern ) hade redan på 1970-talet. De ger hela filmen en lätt mjukhet som påminner dig om Dåliga nyheter Björnar , Köttbullar och Små älsklingar , en nästan subliminal återgång till en era och en stil som sedan länge är borta men många tittare kommer instinktivt ihåg, vare sig det är på celluloid eller i verkligheten. Det finns en sekvens i den här filmen med en lastbil i rörelse när den navigerar på kanjonvägar som känns som William Friedkins Trollkarl , men mer spänd eftersom ett par tonåringar sitter bakom ratten.
Men han använder dessa scenbilder för att belysa hur unga älskare – även de som motsätter sig oundviklig attraktion – blir bundna genom motgångar, såsom en inkörning med lagen, eller i andra fall ser sitt liv och sina val i lättnad med det tillfälliga kul de kanske delar. Oavsett om Gary och Alana är friska tillsammans eller inte, är de rätt för varandra och ger det de inte kan få någonstans från någon annan, även om de kanske aldrig har språket (mycket mindre självmedvetenhet) för att säga vad det är högt.
I slutändan, om dess titel misslyckas med att helt eller exakt fånga filmens energi (förutom som en annan referens till en institution i San Fernando som bara en handfull privilegierade individer kommer att känna igen), är regissörens senaste ändå en uppiggande glädje; levde i och ändå spontant; spännande men också underbart diskret.
Liksom ett antal av Andersons tidigare verk, Lakritspizza är lika förälskad i mediet som den gjordes i som berättelsen och karaktärerna i den. Även om dess återvändande filmiska stil visar sig vara något för excentrisk för din smak, om det finns en sak som Paul Thomas Anderson har visat att han är kapabel till så är det att han kan berätta en kärlekshistoria du absolut kommer att tro på, oavsett om du personligen vill vara det eller inte. en del av det.
Lakritspizza släpps exklusivt på bio den 26 november.
