Recension av 'Let Them All Talk': Soderberghs hemliga kryssningsfilm utstrålar solida prestationer
Vår dom
Soderberghs senaste undviker förutsägbara konflikter för att lyfta fram dessa karaktärers liv på ett mer nyanserat och trovärdigt sätt.
För
- 📘 Streeps försäkran till sin brorson efter ett avslag är så tröstande att det bör upprepas dagligen som ett mantra.
- 📘 Framträdanden av hela skådespelaren ger dessa karaktärer en levande känsla av verklighet.
Mot
- 📘 Soderberghs flitiga undvikande av att hänge sig åt förutsägbart drama berövar då och då filmen på starkare konflikter.
Steven Soderbergh regisserar filmer så anspråkslöst att det är lätt att glömma att de är hans. Låt dem alla prata , hans senaste, sköts mestadels ombord på ett kryssningsfartyg under en tvåveckorsperiod med en rollbesättning som inkluderar Meryl Streep, Diane Wiest, Candice Bergen, Lucas Hedges och Gemma Chan, och det enda som tyder på hans närvaro är topp-till -bottenstjärna watt på skärmen. Men även efter att ha minimerat sig själv så noggrant att även dramat vi börjar förvänta oss riskerar att tappa hans hatt, levererar Soderbergh ytterligare en tankeväckande karaktärsstudie som bara kunde komma från honom, och utarbetar rytmerna i en potentiellt välbekant berättelse med ett tålamod och nyans som bygger till en tyst, oemotståndlig rörelse av känslor.
Streep ( Små kvinnor ) spelar Alice Hughes, en hyllad författare som bjudits in till England från New York för att ta emot ett prestigefyllt pris men inte kan flyga. När Karen (Chan), en agent från hennes förläggare, föreslår att hon ska ta ett kryssningsfartyg för att komma dit, går Alice med på om hon kan ta med sin brorson Tyler (Hedges) och två äldsta vänner Roberta (Bergen) och Susan (Wiest). På jakt efter hemligheter om Alices senaste projekt, som hon hoppas är en uppföljare till hennes Pulitzer-vinnande debut, stuvar Karen ombord på skeppet och värvar Tyler som en förtrogen för att ge detaljer om hennes framsteg och om möjligt hennes ämne. Men även när de två närmar sig varandra under resan, lämnas Roberta och Susan åt sig själva och värnar om sina egna mål för denna lilla återförening: Susan är ivrig att återknyta kontakten efter år utan att ha sett varandra, medan Roberta vill konfrontera Alice för att hon använde sitt oroliga liv för flera år sedan som grunden för sin mest framgångsrika bok.
När de tre kvinnorna navigerar sig igenom både vardagliga konversationer och olösta konflikter som puttrar under ytan, tittar Tyler på dem för att få insikter om deras liv när han navigerar i ett ömt uppvaktningssamtal med Karen, som han inte är säker på att hon återgäldar. Men efter att upptäckter gjorts av en mystisk man (John Douglas Thommpson) som lämnar Alices hytt flera morgnar i rad, och gruppen träffar en annan bästsäljande författare (Dan Algrant) med större försäljning och mindre pretentiösa, börjar deras resa ta sig an en tyngd och en brådska som det inte började med, eftersom Alice hoppas kunna slutföra sin nya roman, försona sig med sina främmande vänner och ta emot en utmärkelse som kan validera de kompromisser (och uppoffringar) hon gjorde längs vägen.
Konstigt nog är det av alla filmer från Soderbergh Låt dem alla prata påminner mig mest om, det är det nog magiska Mike , som tar ett annat men lika tvåligt ämne och antingen minimerar eller på något sätt karvar runt alla sina mest uppenbara dramatiska omvägar. De båda nynnar tillsammans med ett stillsamt självförtroende och vägrar att låta ögonblick eskalera till filmskapande fiktion, efter att ha skapat karaktärer som borde vara större än livet (Streeps Alice, McConaugheys Dallas) men han coachar deras skådespelare att spela helt trovärdigt. Alice utstrålar en bibliotekaries ogillande intellekt och en konstnärs filosofiska tolkning av världen, som uppriktigt strålande om miraklet med en bortglömd författare som hon tycker är briljant som skoningslös när det gäller kreativiteten hos en hon anser vara ett hack, och Streep fångar denna dimensionalitet med sin typiska ansträngning . Ömma ord som de Alice använder för att trösta Tyler efter ett avslag, till exempel, är poetiska och florida nog att vara värda ett dagligt mantra; men de isolerar henne också från omedelbarheten hos de vänner hon lämnade efter sig när de försöker prata om de vardagliga detaljerna i deras liv, eller helt ärligt, nästan allt som inte är relaterat till hennes författarskap.
Som hennes motsvarigheter är Bergen och Wiest tydliga och briljanta i sina roller, de handlar lite om tidigare föreställningar men lägger till underbara, sofistikerade detaljer till sina karaktärer. Wiest framstår alltid på skärmen som den mest medkännande och ömtåliga person du någonsin sett, men som Susan är hon en hemlig sprit som avslöjar ungdomliga förbindelser och blixtar av en egen djävulsk fantasi även när hon reagerar på sina vänners peccadilloes med en mormors oro. Omväxlande desperat, förbittrad och klarsynt, har Bergen satt sista chansen förhoppningar på denna återförening för att reparera ett liv som hamnat i spillror både av hennes eget beteende och boken som exponerade det för världen. Om du inte kan hålla en hemlighet själv kan du inte be någon annan att göra det, erkänner hon, innan hon erkänner att hon vill att Alice ska ersätta henne inte bara för tidigare överträdelser, utan även framtida.
Samtidigt uthärdar filmen aldrig dessa konflikter eftersom karaktärerna ändrar sina känslighetsnivåer dag för dag; Roberta tillkännager för Susan att hon planerar att konfrontera Alice, men fortsätter att skjuta upp det eller planera om det på exakt det sätt vi skulle kunna om vi var ovilliga att hantera en sådan uppbyggnad i verkliga livet. Ibland når summan av dessa knasiga frustrationer inte till en tillräckligt hög nivå för att verkligen röra tittaren, utan för att parafrasera en särskilt ytlig plattityd, med den här filmen är det resan du följer och inte destinationen. Det faktum att Soderbergh då och då skjuter den med samma jazziga rytmer som hans Ocean's filmer (och värvar Thomas Newman för att skapa ett partitur som är lika delar rån och mordmysterium) erbjuder bara en försiktig push mot historiens föga förvånande kraftfulla men diskreta slutsats.
I slutändan känns den här filmen mer som att den handlar om vad den handlar om är det inte gräver i vad det är: det handlar inte om hur en kvinnas framgång har definierat tre liv; det handlar inte om den kreativa processen för en person vars tidigare framgång ramar in varje framtida arbete; det är inte ens en spegel som speglar två epoker av vänskap, filtrerad genom de yngre motsvarigheterna som bevittnar trions avräkning med historien. (När det är sagt, jag skulle förmodligen kunna se Chan och Hedges ta sig fram mot känslomässig intimitet med varandra i olika kammare på ett kryssningsfartyg hela dagen och natten.) Och så, Låt dem alla prata är en perfekt titel för detta bra — och kanske bara tillräckligt bra — film: den tillåter dessa karaktärer att existera osminkat och att visa sig själva på skärmen, utan att manipulera oss att omfamna eller åtala dem. Det kan finnas berättelser under 2020 som är mer påverkande, eller fokuserade, eller som har mer att säga, men om du har fastnat hemma finns det värre sätt att fördriva tiden på än att ta en kryssning med den här skådespelaren, speciellt med Soderbergh som dess direktör.
- De bästa filmerna på HBO och HBO Max
- Den bästa HBO-serien
- HBO Max recension
- HBO Max kommer äntligen till Amazon Fire TV
