Recension av 'The Lost Daughter': Olivia Colman navigerar i utrymmet mellan moderskap och personlighet i detta spända Netflix-drama
Vår dom
Det här är en tyst, eftertänksam film om ofullkomliga människor, som antyder en ofullkomlig sanning.
För
- – Uppifrån och ned är det här en utmärkt rollbesättning
- - Maggie Gyllenhaal visar självförtroende som regissör som är sällsynt för en debutfilm
- – Filmens granskning av moderskapet är rörig och ofullkomlig, och däri ligger skönheten
Mot
- – Drar lite i bakre halvan
Elena Ferrantes Den förlorade dottern är en tät liten roman som är så packad med parallell symbolik och psykoanalytiska kommentarer att det är en häpnadsväckande korthet som kommer på under 150 sidor. Det är ett så tematiskt tungt verk att även en rutinerad regissör kan ha svårt att framgångsrikt anpassa romanens undersökningar av moderskap, depression och personlig autonomi. Så det är något chockerande att se den här anpassningen skriven och regisserad av Maggie Gyllenhaal – på sin debut bakom kameran – som är så självsäker och självsäker att det känns som ett verk av någon med många fler krediter till sitt namn.
Gyllenhaals manus till Den förlorade dottern nyanser ganska nära Ferrantes originaltext. Den följer 48-åriga professor Leda ( Olivia Colman ) på sommarlov i Grekland — ensam och främmande från sina vuxna döttrar, tillbaka i Nordamerika. När hon en dag studerar på stranden möter hon en annan semesterfamilj. Hon blir särskilt fascinerad av en ung mamma, Nina (Dakota Johnson) och hennes 4-åriga dotter, Elena, som själv är förälskad i en docka som hon drar upp och ner på sandstranden.
När Elena försvinner en dag, blir Leda invecklad i sökandet efter henne. Medan Elena snart upptäcks mår bra, finns dockan ingenstans. Det beror på att Leda, till synes oförklarligt, har tagit och gömt den försvunna dockan - vilket orsakar ett sammanbrott i Ninas förmåga att klara av sin uppmärksamhetssvälta dotter.
Anledningen till Ledas bortförande av den lilla plastdockan är till en början något av ett mysterium. Återblickar till Ledas tid som ung gift mamma (porträtterad med rå anda av Jessie Buckley) avslöjar dock en parallell mellan hennes och Ninas utmaningar med moderskapet. Konflikten mellan Ledas önskan om självförverkligande, att göra en givande akademisk karriär och hennes kärlek till sina döttrar skapar en fraktur i hennes själ som hon ångrar till våra dagar. Föreställningarna av Colman och Buckley är ett så perfekt komplement till varandra att det är kusligt - ett uttryck för ett så finstämt karaktärsarbete som överbryggar klyftan mellan universell erfarenhet och specifik karaktärsstudie.
Vad Gyllenhaal lyckas fånga är inte bara detaljerna i de upplevelser som visas i berättelsen, utan också den interna kampen motiverad av krafter som Leda inte helt tycks förstå. Det finns en schism mellan önskan att vara mer än 'en mamma', att vara mer än vad din mamma var för dig, att vara en helt autonom varelse i din egen rätt och den kärlek, omsorg och uppmärksamhet som små barn kräver.
Filmens perspektiv på män är inte riktigt lika nyanserat – det gör inget om att en stor del av stressen med moderskapet är det undanröjda ansvar som traditionell maskulinitet ger unga fäder. Männen i filmen är fysiskt närvarande men känslomässigt otillgängliga: visad av Ninas man Toni (Oliver Jackson-Cohen) — en gangster som använder hot och hot för att få vad han vill, Peter Sarsgaard som Ledas charmiga, men flyktiga, älskare och Ninas riskfyllda semester romantik med Normala människor s Paul Mescal . Detta överensstämmer lite bättre med porträtteringen av Ledas ex-make (Jack Farthing) – till synes omtänksam men känslomässigt omedveten. Det som ligger närmast ett manligt ideal kommer i form av Lyle (Ed Harris), en amerikansk ex-pat som Leda hyr en lägenhet av. Lyle är något desperat i sin önskan om kvinnligt sällskap och kan inte ta en antydan när Leda vill bli lämnad ensam, men han är i slutändan stödjande när hon behöver det.
Maggie Gyllenhaal är så uppmärksam på detaljerna i Ferrantes roman att den framstår som lite för lojal mot källmaterialet. När den kommer in cirka två timmar lång, drar takten på bakhalvan lite ut. Gyllenhaal har dock visat att hon är ett kraftpaket för en skådespelares regissör, och vägleder sina artister på ett sätt som kompletterar varandras styrkor utan att bombast eller visa upp sig.
Den förlorade dottern är en tyst, eftertänksam film om ofullkomliga människor, som antyder en ofullkomlig sanning: hur ofullkomliga mammor nödvändigtvis är och de ofullkomligheter som förs vidare i processen.
Den förlorade dottern har premiär på Netflix 31 december.
