'Scare Me'-recension: Målar en lustiga creepshow med bara ord.
Vår dom
'Scare Me' spelar som en 'Middleditch and Schwartz' Halloween-special, och jag menar det med de yttersta komplementära avsikter.
För
- 🔦 Fenomenala prestationer.
- 🔦 Genialisk skräckleverans.
- 🔦 Ambitiös, med utdelning.
Mot
- 🔦 Kan vara för 'meta' för vissa.
- 🔦 Ordrik skräck.
Nej, Skrämma mig kommer inte att skrämma dig (genom vanliga definitioner). Ja, Skrämma mig kommer positivt att glädja publiken genom exemplariska berättelser om lägerelden och improvisationskännetecken. Som författare och regissör närmar sig Josh Rubens tankesätt narrativa intriger från det mest grundläggande perspektivet att befalla en publik med hjälp av bara ditt ordförråd, karisma och snåriga detaljer. En stuga i skogen skräckhistoria handla om berättar skräckhistorier, medan två skapares osäkerhet och svartsjuka väcker sin fantasifulla ammunition om ventilationstroll, varulvar och zombieutbrott till liv. Det kanske låter konstigt, men Rubens övning i kreativt spetballande sprudlar av karaktär(er), påtaglig spänning och skrämmande historier som är mer än värda att berätta i mörkret.
Fred (Josh Ruben), en blivande författare/regissör/skådespelare, flyr till Catskills för en isolerad stuga reträtt med uppdraget att skriva hans episka varulvsactionsaga. När han är ute och joggar en morgon möter han Fanny (Aya Cash), de Fanny som skrev Venus , förebådad av kritiker som en av de största skräckromanerna genom tiderna. De två separeras för att kartlägga sina nyaste projekt i ensamhet tills elnäten blir svarta och Fanny dyker upp utanför Freds tröskel. Hon är uttråkad, och han är en 'läskig katt', så hon föreslår en idé: de håller sig vakna hela natten och besegrar dvala med läskiga originalhistorier. Fred håller med, underblåst av den outtalade motivationen att bevisa sig själv för den bästsäljande författaren. Helvete, till och med deras pizzabud, Carlo (Chris Redd), deltar.
Om något, Skrämma mig är en statement-maker. Ruben kräver inte litervis med falskt blod, horder av CGI-ed monster, eller ens en besittande uppenbarelse. Skrämma mig kristalliserar vad de flesta framgångsrika indiefilmare redan vet: allt man behöver är en mördande historia. Vad finns kvar när du tar bort praktiska effekter och animerade coverups? Ord på en sida som kommer att visa sitt fristående värde när de läses högt, utan storsäljande distraktioner. Det är en chansning, med tanke på hur tittarnas uppmärksamhet brinner snabbare än bomull nuförtiden, men djävulen finns i Rubens teatraliska detaljer. Varje berättelse blir levande när karaktärer uttrycker unika accenter, medan mindre, fungerande visuella hjälpmedel (skuggdockor, kostymhandskar, etc.) kickstartar det som vårt sinnes projektion avslutar.
Josh Ruben och Aya Cash tjatar hemskt på dynamo i sin enman, enkvinna Sagor från kryptan inspirationer (båda spikade John Kassir-intryck), som Skrämma mig blir en out-of-the-box skräckantologi. Scener drivs helt av båda skådespelarnas energier, som är mer potenta än en olycksbådande supernova. Rubens skådespeleri från öppningen av sin varulvsfilm, där en liten pojke ser hur det vilda odjuret slaktar sina föräldrar, använder skuggiga stugtrappor och korridorer när Fred blir pojke, Lycan och offer. Cashs sarkastiska, bitande kvickhet gynnar den mer kompetenta ordsmeden och scensättaren. Fannys uppmärksamhet på noggranna detaljer beskriver till och med den minsta atmosfäriska biten (vi dreglar över), när hon kokar ihop en hämndberättelse om en slavisk farfar som utövar hämnd på uppdrag av sin av misstag förgiftade hund.
Två skådespelare, som försöker överberätta varandra, porträtterar karaktärer som drivs av ego och självtvivel och bedragares syndrom. Hur underhållande kan det vara? Mitt svar: väldigt!
När deras tävling ökar och Carlo kommer in i bilden (Chris Redd injicerar ännu mer zip), löser berusning via alkohol och kokain upp de hämningar som fortfarande kan vara bundna av psykologiska kedjor. Filmfotograf Brendan H. Banks svarar på Fred och Fannys metadirektiva signaler, även om en odöd Shitzu inte haltar mot Fanny i fokus. Ändå håller kameran, och ljuddesignen lägger en gnällande valp över tomma utrymmen. Eller zoomar in på en hotfull Fanny, poserar ovanpå Fred när han sjunker ner i sin antika stol, hans nyfunna vän som imiterar den fula hunden hon har kallat till sig genom morrande och slarv och beteendeövergivenhet. Vi luras att se Fanny som denna eländiga varelse, eller Fred som någon Gollum-liknande gremlin, inte bara tack vare fängslande fysiskt engagemang utan genom filmskapande aspekter som återspeglar berättelserna som berättas, i de smartaste manifestationerna.
Ju fler karaktärer förlorar sina fantasier, desto mer iscensätter kameran perfekt inramade bilder. Fred, på väg mot en gråtande hemmafru som hans varulv. Fred och Fanny gör tysta miner, pekfingrar över läpparna, in i kameran med Den lysande systrarnas läskighet (ovan). Till och med släcker bakgrunden bakom Fanny, varma husljus spränger på hennes starstruck-figur när hon uppträder för en falsk reality-sångtävling under djävulens förbannelse. Cue Fred och Carlo synkroniserar koreografi som backup-dansare, medan Skrämma mig förvandlas till en musikalisk thriller dränkt i sataniska röda nyanser. Minimalism är aldrig en förbannelse, bara en välsignelse. Cash och Ruben och Redd frammanar den ökända berättarmagin vi hör talas om så ofta när deras eftertryckliga intryck frammanar fängslan vid de högsta scenproduktionstopparna.
Ännu bättre, Skrämma mig känns introspektivt personligt. Insatserna är inte bara manusförfattare och romanförfattare som bekämpar blockeringar. När Fred monologer om den 38-årige marknadsanalytikern som fortfarande dör för att uppnå sin dröm, skärper denna stickande känsla Rubens ord. Fannys attacker mot Fragile Fred, något hon klottrar i sin anteckningsbok, visar att Fred inte kan 'ta det', bara kan dela ut snålhet och destruktiva tendenser. Freds sälta över Fannys meteoriska popularitet ifrågasätter en annan vit snubbes oförmåga att se hans jämställda kön som en verklig jämställd (eller bättre), medan Fannys hot-take jabs emaskulerar en (medioker) man som låter hans machismo fostra den själviska demonen inom sig. . Punchlines blir mindre om att få applåder och mer om den oändliga fruktlösa uppgiften att ena uppfattade konkurrenter för en livsbejakande seger som inte är viktigare än den värdelöshet som kommer att följa bara timmar när fandom och glamour har blivit tråkig. Därför blir den mindre och mindre subtila spänningen oslagbar när tittarna väntar på att se vilken karaktär som kommer att gå sönder först, och ännu värre, hur deras skräckberättelser övergår från att låtsas till verkliga straff.
Om Skrämma mig är ett experiment i lågbudget läskighet med hjälp av verbala manipulationsmetoder, det är en dundersuccé. Vad Josh Ruben åstadkommer utan kostymer, inne i en maktlös stuga, med bara tre skådespelares entusiasm (plus Rebecca Drysdale som en pratsam bilförare), arkitekter mer förtjusande skräckberättelser än projekt med miljontals dollar och ensemblebesättningar. Det finns en konst att hänföra en publik, som en skicklig ståupp-serie eller huvudtalare, på samma sätt Skrämma mig tar aldrig av sig din uppmärksamhet. Verkligen ett av de mer imponerande exemplen i år på hur viktigt berättande är för filmiska strävanden, hissat av chill-seekers på toppen av sina respektive spel.
Skrämma mig träffar Shudder den 1 oktober 2020.
