'Val'-recension: Ett liv levande fångat på film och en karriär som kom i vägen

Vilken Film Ska Jag Se?

Veckodag: Måndag Tisdag Onsdag Torsdag Fredag Lördag Söndag

Genre:  Fantastisk Drama Komedi Thriller Detektiv

Typ:  Film   Serier

Show

Skicka Mig Via E -Post Visa På Webbplatsen

Vår dom

Regissörerna Leo Scott och Ting Poo skapar ett genomtänkt porträtt av skådespelaren och filmstjärnan som bara skapar mer intriger.

För

• * Filmer från Kilmers tid på 'Top Gun', 'Batman Forever' och mer ger nya dimensioner till det arbete han gjorde när hans karriär växte.
• * Hjärtskärande detaljer från hans barndom rekontextualiserar hans kreativa mål och några av de konflikter som skulle komma att definiera hans offentliga personlighet.

Mot

• * Med så mycket film att hämta från är det svårt att inte vilja ha mer – om alla hans filmer – för att erbjuda en intim titt på deras produktioner, än mindre hans process.

Under de senaste fyra decennierna har Val Kilmer vid olika tillfällen haft ett av de mest igenkännliga ansiktena i världen. Hans film- och teaterarbete har setts av miljontals människor. Han har förmodligen intervjuats hundratals gånger, om inte tusentals. Och ändå har publiken nästan säkert aldrig sett honom som han dyker upp i den nya dokumentären Val. Sedan han kämpade mot halscancer 2017 har han i stort sett hållit sig utanför rampljuset förutom en handfull lågprofilerade filmprojekt, men det är inte hans förändrade utseende som han exponerar här för regissörerna Leo Scott och Ting Poo; snarare ger Kilmer dem tillgång till ett enormt bibliotek med hemvideofilmer från sin barndom att presentera för en unik intim, ärlig och obevakad titt på hans liv och karriär. Inte helt olik förra årets Beastie Boys Story, krönikar och återkontextualiserar filmen en historia som är välkänd med berättelser bakom kulisserna och detaljer som inte är det, och i processen humaniserar Kilmer även när det fördjupar hans mystik som artist.

Temat som snabbt dyker upp är djupt relaterbart: Kilmer skulle upprepade gånger uppnå sina drömmar, men antingen på det sätt han minst förväntade sig, eller till stora kostnader. En häpnadsväckande mängd filmer från hans tidigaste dagar fångar barndomens filmskapande med sin uppfinningsrika yngre bror Wesley, som drunknade i en jacuzzi vid 15 års ålder under ett epileptiskt anfall; repetitioner och uppträdanden på Juilliard, där han (vid den tiden) var den yngsta studenten som någonsin antagits för undervisning; och auditions som han spelade in för att vinna roller i filmer regisserade av hjältar som Stanley Kubrick. Även om det är nedslående att höra honom smutskasta Top Secret!, hans (fortfarande roliga) första film, ställer han denna tidiga framgång ihop med hans framtida fru Joanne Whalleys fascinerande teaterverk som mer liknade den seriösa maten han strävade efter att göra. Top Gun var en film som han ville tacka nej till, men den gav honom chansen att utöva metodskådespelande taktik på en storsäljande film och gjorde honom till ett känt namn nästan lika snabbt som det gjorde Tom Cruise.

Med tanke på mängden material som Kilmer samlat in under åren – uppenbarligen filmade med en personlig videokamera på varje film han gjorde – är det svårt att inte vilja se fler bilder på honom, till exempel, umgås med Cruise på Top Gun , eller kanske att bli kär i Whalley medan de sköt Vide . Dessutom, med tanke på anekdoterna berättade om produktionen av en film som Batman för alltid , vill du se vilken sekund som helst av Tommy Lee Jones som vägrar att sanktionera Jim Carreys påhopp. Men Kilmer tillkännager sina avsikter från början att utforska livet som en skådespelare, inte krönika uppkomsten av en filmstjärna och alla de överdådiga upp- och nedgångar som följer med dem, och han utforskar uppriktigt varje ny möjlighet med en konstnärs öga. På Dörrarna , till exempel, det finns massor av filmer där han övar och repeterar i väntan på att spela frontmannen Jim Morrison; och även om de flesta bilder från hans Batman-utflykt verkar komma från presskit b-roll, framställer han det semi-tragiskt som uppfyllelsen av varje liten pojkes dröm att spela superhjälten, bara för att snabbt upptäcka att begränsningarna i kostymen och mer fantasifulla inslag i rollen reducerade honom till en actionfigur i en gigantisk lekset.

Dagens bästa Amazon Prime-erbjudanden Amazon Prime Amazon Prime Video - gratis provperiod Se Amazon Prime Amazon Prime - årligen 119 USD/år Se Amazon Prime Amazon Prime - månadsvis 12,99 USD/mån Se

I efterhand, och definitivt med Kilmers kommentar, inser du att det inte var en handling av tapperhet, eller ens princip, att tacka nej till ett erbjudande om att reprisa den kapade korsfararen en andra gång, utan snarare ett av självbevarelsedrift: hans karriär hade blivit större än sina möjligheter att göra det han verkligen älskade - att agera - och så svängde han till Michael Manns Värme , och mer desperat, att arbeta med sin idol Marlon Brando på Ön Dr Moreau . Filmens turbulenta produktion har redan bevakats, bland annat i en egen dokumentär, men det är fascinerande att se ett förstapersonskonto från Kilmer när han stöter på ersättaren John Frankenheimer och knyter an till Brando och David Thewlis. Det är också här filmen utforskar (om den inte svarar fullt ut) Kilmers utvecklande rykte om att vara krävande, svår och konfronterande; det finns ett montage med intervjuer med en mängd olika branschsmakare fram till och med Oprah Winfrey där de förhör honom om hans beteende, men de diplomatiska och berättigat egennyttiga svaren han gav då får tyvärr inte nytt sammanhang eller djupare introspektion, och till och med om han kommunicerar glädje och lättsamt kamratskap i sina filmer, verkar det tydligt att han på någon nivå var villig att offra harmoni på uppsättningen för att komma till den plats han behövde gå för att spela varje roll.

Sedan finns det förstås hans familjeliv, både som skilsmässobarn och så småningom en frånskild person med två barn som han uppenbarligen är väldigt nära. (Även om Kilmer pratar ofta genom en röstlåda när han är på skärmen, skriver han en berättelse och knyter ihop klippen som hans son Jack läser för hans räkning.) Även om dessa händelser är oskiljaktiga från händelserna i hans karriär, blir de mer i fokus mot slutet av filmen, inte minst för att hans karriär hade fallit i nedgång, men också för att han hade återvänt till scenen och naturligtvis samtidigt fick ta itu med sin cancerskräck. (Tråkigt nog finns det inget material från hans tid på MacGruber, en fantastisk roll som om inte annat visar upp hans sinne för humor om den självseriösa personan.) Det är svårt att veta om det är menat att hedra det verk han har skapat eller erkänna hur långt han har fallit professionellt för att delta i löpande signeringssessioner på Comic-Con, men du kan inte låta bli att känna att han förtjänar mer än att skriva autografer till actionfigurer för svettiga nördar tills hans hanterare måste smuggla ut honom ur byggnaden in en rullstol täckt av en filt.

Men återigen, det är stunder som de som understryker hur mänskliga dessa människor är som vi så ofta framhåller som filmstjärnor och stora artister, än mindre avgudar. Det verkar dessutom relevant att en av de roller han spelade på senare år som var särskilt betydelsefull för honom var i Citizen Twain, baserad på en pjäs han skrev om författaren och humoristen Mark Twain. När han går in i sitt sjätte decennium på jorden är det helt rimligt att reflektera över de som föregick dem, och den här dokumentären indikerar att han har kommit ifrån dem med en nödvändig dos av ödmjukhet och ett extremt hälsosamt sinne för humor. Regissörerna Scott och Poo beröra både upp- och nedgångar som gav honom en världsbild som utstrålar mer tacksamhet och håller honom ung och upprymd; utan tvekan, en som inte gjordes med sin egen kamera kan ha grävt lite djupare i några av valen på vägen, men Val är unikt intim och ovanligt ärlig, och erbjuder vad som i slutändan blir mindre av ett dokument av hans karriär än ett fascinerande porträtt av hans mänsklighet.