Kayleighs topp 10 filmer 2020
(Bildkredit: TIFF)
Vi kör topp 10 funktioner från våra kritiker för resten av 2020! Du kan följa dem alla här.
Det var milt sagt ett väldigt konstigt år för film, och en konstig tid att sammanställa en topp tio filmer 2020-lista för. Biografer var stängda i många månader, några av de mest uppmärksammade släppen sköts tillbaka månader eller år i taget, och streamingtjänster dominerade på ett sätt som visade att alla Hollywoods värsta farhågor hade rätt. Ändå, även om vi kanske har missat några hett hajpade storfilmer, hade 2020 fortfarande en veritabel fest av releaser för de som visste var de skulle leta. För älskare av oberoende film var det ett sällsynt ögonblick att se dessa titlar glänsa där de annars skulle ha dränkts av niosiffriga superhjälte-tältstångssnärtar.
Min topp tio är baserad på släppdatum i USA, trots att jag är brittisk, och inkluderar inget som jag såg på filmfestivaler i år som inte fick en bredare inhemsk release under de senaste tolv månaderna. Jag måste erkänna att det var mycket svårare att sätta ihop den här listan än den har varit tidigare år, men jag är fortfarande väldigt nöjd med mina val. Nåväl, det är jag för nu. Det kommer förmodligen att sluta med att jag smäller mig själv för några superuppenbara försummelser på det nya året.
10. Lovande ung kvinna
Det fanns ingen film 2020 som jag ägnade mer tid åt att försöka ta reda på mina känslor än Emerald Fennells fascinerande syn på våldtäkts-hämndfantasien, Lovande ung kvinna . Det är en film som säkerligen kommer att reta och splittra tack vare dess omtvistade teman och tonala ryckningar. Återigen, det är poängen. Carey Mulligan bryter sig ur sin engelska rosform som Cassie, den sardoniska och djupt splittrade kvinnan som har satt sig själv på det näst intill omöjliga uppdraget att ta itu med epidemin av våldtäktskultur som permanent har fläckat hennes liv. Våldtäkts-hämndfilmer handlar om katarsis, men Lovande ung kvinna erbjuder inget av det. Det här är en berättelse om våld mot kvinnor i en tid där sådant har blivit så fruktansvärt banalt, liksom samhällets totala brist på oro för offren. Fennell drar inte av sig varje estetisk egenhet eller tematisk vändning hon samlar den här filmen med, men dess rena ambition och surt tunga raseri för sina mål gör den till en utan tvekan övertygande upplevelse.
9. Aldrig Sällan Ibland Alltid
Att skildra aborthandlingen på amerikansk film är fortfarande en sällsynt företeelse, än mindre en icke-dömande uppfattning som slår tillbaka mot de farliga restriktioner som den konservativa regeringen sätter på det. Regissören Eliza Hittmans Aldrig Sällan Ibland Alltid är rå i sina känslor men ändå exceptionellt känslig i sitt utförande. Efter att 17-åriga Autumn upptäcker att hon är gravid, tvingas hon resa till New York City för att göra abort eftersom hon inte kan genomföra proceduren i sin hemstat Pennsylvania utan föräldrarnas medgivande. Hittman har skapat ett av årets mest förödande porträtt av vardagsmisogyni samt en berättelse om modern tonåren som respekterar dess tonårskaraktärer fullt ut.
8. Bacurau
De brasilianska regissörerna Kleber Mendonça Filho och Juliano Dornelles gjorde det verkligen inte lätt för sig själva med Bacurau , en film som samtidigt är en Western. en svart komedi, en sci-fi-film (komplett med UFO!) och ett häpnadsväckande traktat mot kolonialismens parasitära ondska. I den självbetitlade uppgörelsen av Bacurau , invånarna är krafter att ta itu med flygande tefat, plötsliga dödsfall, politisk korruption och, naturligtvis, Udo Kier. Vibrerande och rasande, det här är en film att njuta av, särskilt på de orädda sätt den dissekerar den amerikanska imperialismens långsiktiga skada i Brasilien. Det finns för många bisarra och otroliga ögonblick att räkna, men det är bara värt inträdespriset för att se Udo Kier möta Sônia Braga, den brasilianska filmens grand dame.
7. Judy och Punch
Många filmer under 2020 märktes, rättvist eller inte, som '#MeToo-filmer' på grund av deras hantering av könsfrågor och skildringar av sexuella trakasserier. Få gjorde det så bisarrt och oförskämt som Judy och Punch , regidebuten av Mirrah Foulkes. Judy och Punch är dockspelare i staden Seaside, England (en konstig dickensisk plats som inte är i närheten av havet) som hoppas kunna återvända till allmänhetens ögon efter Punchs berusade fall från nåd. Pantomimvåldet från deras marionetter upprepar sig snart i verkliga livet när Punch dödar deras barn och sedan försöker göra samma sak mot sin fru. Vad mer har en kvinna i sin position kvar att göra än att utkräva sin välbehövliga hämnd? Det finns en fascinerande griminess till Judy och Punch , en bisarr blandning av slapstick, satir, våld och ilska. Damon Herriman har skapat sig en stark nisch för sig själv som filmens nya läskiga raring (förlåt, Sam Rockwell) men filmen tillhör Mia Wasikowasa. Filmen visar sig alltför relevant i hur den skildrar manligt våld och hur samhället sanerar sådan brutalitet, men det finns så mycket illvillig energi och äkta raseri bakom Judy och Punch som du aldrig känner att du blir föreläst för.
6. Monsun
Hong Khaous berättelse om en mans återkomst till Vietnam kunde inte skilja sig mer från Lees Da 5 blod i dess utförande men de två delar anmärkningsvärda likheter då berättelser fokuserade på isolering och upptäckt av jaget. Monsun , är dock ett mycket tystare, mer tvetydigt erbjudande. Henry Golding lyser som en vietnamesisk-engelsk man som återvänder till sitt födelseland för första gången sedan hans familj flydde nationen, med planer på att sprida sina föräldrars aska. Han talar inte språket och minns nästan ingenting om sin korta barndom där, vilket skapar mycket förvirring om vem han är och var han hör hemma.
Vissa tittare kan tycka att de långa sträckorna av trög tystnad i den här kortfilmen är irriterande, men för dem med tålamod, Monsun kommer att avslöja dess skatter. Hans resa för att fylla i tomrummen i hans personliga och kulturella minne öppnar för råa sår men här finns inga dramatiska skrik eller monologer. Detta är för sårt personligt för sådana saker. Lägg därtill en öm romans mellan Golding och Parker Sawyers och Monsun är en djupt rörande dold pärla 2020.
5. Shirley
Gör inga misstag: Shirley är inte en biografi av Shirley Jackson. Baserat på en roman som i princip inte har någon grund i verkligheten, använder Josephine Deckers genreböjande drama den ikoniska skräckregissören som ett sätt att utforska taggiga frågor om äktenskap, hemlighet, känslomässigt arbete och mental hälsa. Det finns ett märkligt delirium i den här filmen, som ofta känns som att den skjuts genom diset av whiskydriven trots och förvirring. Gränserna mellan fakta och fantasi suddas ut, och spelen som Jackson (spelad av Elisabeth Moss till knivskarp perfektion) spelar med sin man (en alltid pålitlig Michael Stuhlbarg) korsar flera linjer. Decker fungerar bäst i detta liminala utrymme, och vägrar att nöja sig med realism eller fantasi, för att förbättra hennes karaktärsarbete. Om bara alla filmer baserade på riktiga människor kunde förstå sina huvudpersoner lika bra som Shirley gör, oavsett historisk trohet.
4. Da 5 Bloods
Spike Lee har aldrig slutat vara helhjärtat fascinerande som filmskapare. Han närmar sig varje ny film som om det vore hans första och kastar otaliga idéer på skärmen som om han aldrig skulle få möjligheten att göra det igen. Da 5 blod ser honom i eldig form när han återvänder till krigsfilmsgenren för första gången sedan dess Mirakel på St. Annas , och det är en sann tour-de-force för Lee både som historieberättare och visuellt underverk. Fyra svarta Vietnam-veteraner återvänder till landet för att hitta kvarlevorna av sin gudomliga fallna kamrat samt hitta lite stulet guld som de begravt i hemlighet.
Vid två timmar och fyrtio minuter, Da 5 blod är aldrig tråkigt, vilket i och för sig är ett mindre mirakel, även om det aldrig är exakt sammanhållet. Återigen, det är poängen. Hur gör man en tydlig och obestridlig mening om något så absurt och grymt som krig? Det känns som Lees gubbefilm på samma sätt som Irländaren gjorde för Martin Scorsese, den typ av film han bara kunde göra efter decennier i branschen medan han fortfarande var på toppen av sitt spel. Delroy Lindo och den framlidne store Chadwick Boseman ger två av årets bästa framträdanden såväl som obestridda höjdpunkter i sina egna karriärer.
3. En natt i Miami...
Utöver att vara en av de bästa skådespelerskorna i sin generation ser Regina King ut att dominera filmens värld bakom kameran, om hennes fantastiska regidebut är något att gå efter. Anpassad från pjäsen med samma namn, En natt i Miami ger en inblick i vad som kan ha hänt på kvällen när fyra titaner från Black History samlades för en fest: Jim Brown, Cassius Clay, Sam Cooke och Malcolm X. Några av de bästa regissörerna på planeten har blivit snuvade av att prova att anpassa teater för den vita duken men King får det att verka så enkelt med sin skarpa förståelse för rymd och rörelse. Alla fyra skådespelarna lyser i sina höga roller och filmen undviker barmhärtigt den stabila utläggningen och symboliken som ofta drabbar berättelser som närmar sig sådana legendariska figurer. Istället, En natt i Miami är levande och jordnära utan att kännas banalt eller påtvingat. Det är ett sällsynt stycke historieberättande som ser mycket lättare ut än det är. Vi kan inte vänta med att se vad King gör härnäst.
2. Ytterligare en omgång
Skulle vara full hela tiden göra dig lyckligare? Det är experimentet som fyra medelålders ledsagarlärare begår i Thomas Vinterbergs skickligt balanserade komedi-drama Ytterligare en runda . Vännerkvartetten beklagar sina svackor i mitten av livet innan de bestämmer sig för rent vetenskapliga syften att ha en konstant alkoholhalt i blodet på 0,05, vilket de teoretiserar kommer att förbättra deras dagliga liv. Det är lätt att läsa den synopsen och förutsäga var filmen kommer att ta vägen, men Ytterligare en runda är inte intresserad av intetsägande moraliserande eller billiga grova gags. Istället berättar den en mer trasslig berättelse om för- och nackdelar med sprit, både som ett personligt val och som en del av Danmarks bredare dryckeskultur. Mads Mikkelsen ger en av årets bästa föreställningar och påminner engelsktalande tittare om att han är mer än bara en utmärkt europeisk skurk. Ytterligare en runda vägrar enkla svar eller moraliskt klara beslut, samtidigt som det förblir en konstigt uppmuntrande klocka. Kolla in det om inte annat för att se Mikkelsen dansa.
1. Wolfwalkers
Den irländska studion Cartoon Saloon har tyst visat sig vara en av 2000-talets mest dynamiska röster inom animation. Pixar, Disney och DreamWorks kanske hamnar i rampljuset, men det här är företaget som tänjer på gränserna och visar exakt vad mediet kan. De satte ribban högt för sig själva med tidigare Oscarsnominerade insatser som Kells hemlighet och Havets sång men Wolfwalkers är deras mest triumferande produktion.
Stilistiskt född från en kombination av klassiska träsnitt, animatörlegenden Richard Williams verk och keltisk lore, Wolfwalkers är en visuell fest och en välbehövlig boost av friskhet bland ett hav av CGI-lookalikes. Oavsett din ålder kommer du att besegras av denna berättelse om ung kvinnlig vänskap och naturens skönhet inför hänsynslöst förtryck. Ingen film 2020 fick mig att gråta så hårt som Wolfwalkers . Om det finns någon rättvisa i världen kommer Oscarsgalan 2021 att lägga undan sin Disney-fördomsfullhet i ett år till förmån för Cartoon Saloon.
