Marisas topp 10 filmer 2020
(Bildkredit: Neon)
Vi kör topp 10 funktioner från våra kritiker för resten av 2020! Du kan följa dem alla här.
2020 har varit ett helvete, låt oss vara ärliga. Bland de liv som har gått förlorade, bristen på ledarskap och lokala företag som stängs ner över hela landet, är det svårt att hitta mycket tröst. Det finns dock alltid film. Filmer ger den perfekta flykten från de annars så smärtsamma verkligheter som vi alla har mött i år.
Mina favoritfilmer i år har alla karaktärer som upplevde smärta och svårigheter i sin egen rätt, men som på något sätt kunde hitta skönheten i sitt lidande. De anpassade sig och vissa blomstrade medan andra bara fortsatte så naturligt som möjligt. Dessa filmer har också element av nyfikenhet och tänjer på gränserna för vad det innebär att vara människa, älskad och självförsörjande. Utan speciell ordning, här är mina tio bästa filmer från 2020 som passar året perfekt i all dess fascinerande galenskap och kaos.
10. Aldrig Sällan Ibland Alltid
Om du är en kvinna är du förmodligen ganska bekant med dessa ord. Aldrig. Sällan. Ibland. Alltid. Fyra svarsalternativ frågade dig av en främling i ett kallt, sterilt rum under några av dina mest sårbara och rädda stunder. I Aldrig Sällan Ibland Alltid , Författare/regissör Eliza Hittman berättar den intima historien om 17-åriga Autumn (Sidney Flanigan) när hon upptäcker att hon är gravid. Autumn navigerar ensam genom sina alternativ och försöker alla hemlighetsfulla metoder hon kan tänka sig för att avsluta sin graviditet. Hennes mage täckt av blåmärken och själ sammanfogad med hemligheter, beger hon sig till New York City med sin kusin för att göra abort.
Hittman tar sig an ett känsligt ämne med känslig transparens samtidigt som hon avslöjar de utmaningar som unga kvinnor står inför när de tar kontroll över sin reproduktiva hälsovård. Ett gripande och realistiskt porträtt av graviditet och övergrepp, Aldrig Sällan Ibland Alltid är ett uppfriskande och subversivt drama som alla borde se.
9. Relik
Försämring kommer i många former, och det är vanligtvis tiden som är boven. Författaren/regissören Natalie Erika James utforskar den fysiska kroppens mentala och fysiska kollaps i sin känslomässigt kusliga film, Relik . Filmen följer Edna (Robyn Nevin), en äldre änka som bor ensam och plötsligt försvinner. Hennes försvinnande föranleder ett besök av hennes främmande dotter Kay (Emily Mortimer) och barnbarnet Sam (Bella Heathcote) när de hamnar i ett tillstånd av desorientering och försöker ta reda på vad som händer med Edna.
Nedbrytningen av Ednas hus är en direkt reflektion och metafor för nedgången i hennes mentala och känslomässiga tillstånd till följd av Alzheimers. Produktionsdesignern Steven Jones-Evans fångar framgångsrikt denna mentala bräcklighet genom scenografin av Ednas hem med långa, mörka, slingrande korridorer och förvirrande stigar som leder till ingenstans. James tänder en slow burn-film om förlust på ett så vackert sätt att både filmen och hennes medfödda talang sticker ut oerhört inom skräckgenren.
8. Den stora natten
Utspelad i en liten stad i New Mexico under 1950-talet, Den stora natten är en liten budgetpärla som påminner om Skymningszonen . Regissören Andrew Patterson sammankallar alla rädslor från det kalla krigets era i en spänningsfull och bländande debut. Jake Harrowitz spelar Everett, en tonårs-DJ som arbetar på den lokala radiostationen. På kvällen för en stor basketmatch på gymnasiet, hör Everett ett konstigt ljud komma genom etern där han rådfrågar sin teknikentusiasten Faye (Sierra McCormic) om. De två tonåringarna ger sig ut på en resa för att avkoda signalerna de får och upptäcka vad som lurar bortom. Filmfotografen Miguel Ioann Littin-Menz fångar känslan av 50-talet med en granulär ljus och vintagekänsla som på ett träffande sätt skildrar det amerikanska landsbygden. Patterson använder en mängd olika tekniker för att öka spänningen och skräcken, inklusive mörkläggningsbilder och mjuka, svepande spårningsstötar som visar upp hans naturliga talang bakom kameran och lovande karriär framför sig.
7. Hota
Minari är en växt som växer mycket starkt under sin andra säsong efter att den har dött och kommit tillbaka. Författaren/regissören Lee Isaac Chung använder filmen som en metafor för den sydkoreanska familjen som flyttar till Arkansas på 80-talet för att starta en gård. Deras motståndskraft är bekant för invandrarfamiljer på jakt efter den amerikanska drömmen. Yi-familjens dynamik förändras när deras atypiska mormor kommer för att bo hos dem. Hennes traditionella sätt är främmande för hennes barnbarn, särskilt David (Alan Kim). David säger att hon inte är en riktig mormor och är motståndskraftig mot hennes närvaro och kärlek.
Med tiden växer familjen närmare och blandningen av det amerikanska livet och det koreanska livet gör att de kan uppskatta varandra för vem de är, var de är. Kim levererar en bedårande föreställning mot Youn Yuh-jung, som spelar familjens mormor. Steven Yeun spelar huvudrollen som patriarken och ger kärleksfull vägledning till sin roll som pappa som försöker skapa ett bättre liv för sin familj. Chungs berättelse är hjärtvärmande och relaterbar för familjer från alla samhällsskikt Hota både minnesvärd och fascinerande.
6. Hunter Hunter
I teorin kan det låta tilltalande att leva utanför nätet under Covid 19-året. Men författaren/regissören Shawn Linden fångar publiken med detta idealistiska koncept genom att servera en trögflytande och rå skildring av fjärrisolering. Devon Sawa och Camille Sullivan spelar huvudrollerna som man och hustru som arbetar som pälsfångare vars försörjning hotas av en oseriös varg som förföljer deras land. När Joseph (Sawa) ger sig ut för att jaga vilddjuret uppstår en krusningseffekt av skräck. Hunter Hunter producerar en unik typ av skräck fylld av realistisk rädsla och kamp. Sullivan är en framstående och erbjuder en mördande prestation. Slutet på filmen är en av de mest intensiva men ändå tillfredsställande slutsatserna och gör en minnesvärd markering när det gäller genreklimaxen.
5. Svartbjörn
Författaren/regissören Lawrence Michael Levine ger ett metaperspektiv till filmskapandets värld. Svart björn följer Allison (Aubrey Plaza), en manusförfattare/regissör som anländer till en avskild stuga för att hitta inspiration och arbeta på sitt nästa projekt Gabe (Christopher Abbott) och Blair (Sarah Gadon), paret som äger stugan, blir allt mer fientliga mot en en annan som ett resultat av Gabes uppenbara attraktion till Allison. Abbott och Plaza uppvisar en galen magnetisk energi genom hela filmen; det är omöjligt att dra blicken från dem båda. Det är bäst att gå in på Svart björn blind eftersom det finns flera lager, vändningar. Plaza levererar sin bästa, mest häftiga prestation hittills och Levine ger en spännande inblick i metoderna bakom kulisserna, kopplingarna och teknikerna för filmskapande på ett briljant kalejdoskopiskt sätt.
4. Da 5 Bloods
Denna Spike Lee joint handlar om ett amerikanskt krigsdrama som följer en grupp Vietnamveteraner som återvänder till landets slagfält för att återvinna kvarlevorna av sin stupade truppledare, samt skatten de lämnade begravda på fälten. Lee visar upp alla sina uppfinningsrika signaturbilder, inklusive den dubbla dolly-bilden och att infoga historiska filmer i berättelsen. Hans senaste är en intressant djupdykning i PTSD och förlåtelse när gruppen vänner reser tillbaka till Vietnam och tar itu med att möta förbittrade lokalbefolkning. Det finns också en komplicerad fader-son-dynamik som knyter an till filmens konflikt, vilket är en uppfriskande berättelse att utforska bland den historiska bakgrunden och olika generationstänk. Lee serverar framgångsrikt ytterligare en effektfull sociopolitisk kommentar om vad det innebär att vara en svart amerikan både historiskt och i dag. Betrakta hans senaste som ett måste att titta på.
3. Nomadland
Sorgen presenterar sig på olika sätt och när man tappar allt ändrar begreppet hem form. För Fern (Frances McDormand) är en skåpbil både hennes hem och hennes flykt efter att hon överlevde den stora lågkonjunkturen tillsammans med sin mans död. I 60-årsåldern tar hon på sig ströjobb för att ta henne till nästa destination. Längs vägen möter hon andra nomader som föredrar den övergående livsstilen som fungerar som hennes följeslagare, lärare och vänner. Medan få utanför deras klan håller med om eller förstår hennes livsval, har Fern funnit tröst i övergången och fullt ut omfamnat den enda fruktansvärda konstanten i livet: förändring. McDormands prestation är kraftfullt potent, fylld med vackert subtila känslor; hennes ögon väger lika mycket som orden hon sakta säger. Författare/regissör Chloé Zhao fångar den bleka men ändå flitiga amerikanska andan samtidigt som den visar upp en subkultur som föredrar, som Bob Dylan säger, att vara på egen hand, utan riktning hem, som en helt okänd, som en rullande sten.
2. Sound of Metal
Livet förändras omedelbart för Ruben (Riz Ahmed), en trummis i ett metalband, när han börjar tappa hörseln när han är på turné. På begäran av sin flickvän och bandmedlem Lou (Olivia Cook) checkar Ruben motvilligt in på ett behandlingscenter där han lär sig att anpassa sig och omfamna sitt nya sätt att leva. Ahmed slår alla takter med en känslomässigt oförglömlig prestation. Ljuddesignen är fantastisk och låter publiken uppleva Rubens resa på egen hand, och samlar både skräck och empati. Kompositören/ljuddesignern Nicolas Becker använde det naturliga ljudet som Ahmeds kropp genererade. När hans hörselnedsättning fortskrider blir ljuden från hans kropp högre, vilket fungerar som en metafor för den isolering som Ruben börjar känna när han söker svar och hjälp. Regissören Darius Marder fångar framgångsrikt ett intimt porträtt av en torterad konstnär, tillverkning Sound of Metal en av årets mest hjärtskärande men ändå hoppfulla filmer.
1. Innehavare
Manus och regisserad av Brandon Cronenberg (ja, son till David Cronenberg), Innehavare är en sinnesmältande sci-fi-skräckfilm det är imponerande visceralt. Företagsmördaren Tasya Vos (Andrea Riseborough) anlitas för att gå in i andra människors kroppar för att utföra dödande. Det finns ett existentiellt element i filmen eftersom Vos blir något av ett skal av en människa och brottas med sin sanna identitet efter att ha tillbringat så mycket tid i andra människors kroppar. Teman om identitet och kön råder genomgående och den skändliga företagsöverherren är också tydlig genom hela filmen. Cronenberg skapar ljuvligt djävulska specialeffekter som passar väldigt bra ihop med filmfotografen Karim Hussain. Det är grym, vacker och oavbruten underhållning.
