Matts 10 bästa filmer 2020
Ett urval av Matts favoritfilmer från 2020. (Bildkredit: Future)
Är det här delen där jag skriver att det har varit ett lika bra år som någonsin för filmer? Vi tillåts alla våra klichéer då och då, speciellt när det finns sanning som stöd. Det har varit en roterande dörr för utmanare när det kommer till Matt Donatos personliga 2020-favoriter, och jag skulle vara försumlig att inte nämna de på utsidan som tittar inåt. Ljud av metall borde få Riz Ahmed en nominering, Skrämma mig kreativt förmedlar bekvämligheten med berättelser om lägereld, bör väljarna inte glömma Da 5 blod trots dess tidigare utgivning, och Big Time Adolescence är ett pitch-perfekt Pete Davidson-fartyg.
Det är dock inte grädden. Den sista dagen av 2020, min topp 10, har de stigit.
10. Efter midnatt
Det är vad vi gör, vet du? Vi fyller i de tomrum som vi inte förstår. Det är den mänskliga naturen. Vi har låtit vår fantasi rita ansikten på ljuden i mörkret sedan vi bodde i grottor. Och vi drar alltid vassa tänder.
Jag lovar att det inte kommer att finnas mycket skräckövergång mellan min topp 10 och tidigare postade Topp 20 i skräck 2020 . Efter midnatt är en av de få lyckliga. Jag har skrivit om denna romantiska varelseförsvarsdramedi för What To Watch, /Film och ungefär sjutton andra webbplatser, så jag har slut på ändringar av samma tillbedjan. Tillåt mig ett annat tillvägagångssätt här. Basketkungligheten Jim Valvano sa en gång: 'Om du skrattar, tänker du och gråter, så är det en hel dag.' Tja, tillämpa det på filmer. Jag skrattade (stuntskottet), jag tänkte (Gardners karaktär som kämpar mot demoner) och jag grät (de varmaste ögonblicken i tredje akten). Den här filmen har mer hjärta än insidan av en Kaiju. Den visar hur skräckens mångsidighet, inte mindre genom hybridgenrer, inte känner några gränser – talad från själfulla djup av en skapare som inte har någonting och en karaktär som har allt att förlora.
9. Spontant
Trump kommer att titta upp på mig från sin guldbelagda kista och säga 'Vem fan är den här jäveln', och jag ska säga till dem, 'Det är president kärring' till dig, jävel.
Jag visste aldrig, en enda gång, vad jag skulle förvänta mig av Brian Duffield's Spontan . Kanske är det därför det är min uppenbara utmanare 2020:s största upptäckt . En 'ung vuxen' tar på livets oförklarliga grymhet i form av exploderande barn som är hopplöst romantiska och oändligt energiska trots sin mörkare syn. Katherine Langford tillåts spela en tonårskaraktär när hon är som stökigaste, utan Hollywoodiserad fasad. Det är att vänta, eftersom Duffield använder sitt oupptäckbara utbrott för att parallella skolskjutningsepidemier bland otaliga andra ålderskriser. Ändå avslutar han med en ceremoniellt positiv final som slår hem en av årets mest stärkta monologer. En applådvärd överraskning i ett annars oförutsägbart-av-fel-skäl år.
8. Hota
Kommer du ihåg vad vi sa när vi gifte oss? Att vi skulle flytta till Amerika och rädda varandra?
Det finns ingen mer amerikansk historia 2020 än Lee Isaac Chungs Hota . Steven Yeun spelar huvudrollen som patriarken till en koreansk familj med drömmar om att Arkansas ska bo på landsbygden på en enorm, koreansk specialitetsgård. Vad som händer är att Yeuns karaktär störtar in i löftena om en amerikansk dröm med skygglappar på, bara för att förlora vissa aspekter av arv och hemtrevliga bekvämligheter på vägen. Mormor måste flytta in, Yeri Hans fru känner sig bortglömd och ohörd, hans son lurar mormor att dricka något som ser ut som Mountain Dew... alla frågor som alla amerikanska hushåll sysslar med, förstås. Det som fungerar bäst är när Chung plockar upp bitarna, en familj som ruttnar när grönsaker gror, och vad som krävs för att få tillbaka rötterna som en gång var stadigt planterade i främmande jord. Kommer Patton också för bästa manliga biroll kanske?
7. Svälja
Är du glad, eller låtsas du vara lycklig?
Ett tema som du kommer att fortsätta spionera på i den här listan är funktionsdebuter, som Carlo Mirabella-Davis narrativt åstadkommer med Svälja . En spetsig paradox om bevarande, Pica och att vara närvarande kontra att acceptera vår plats. Haley Bennett levererar en av mina favoritframträdanden under året som en kvinna som till synes har allt - välstånd, en drömpartner, hälsa - och ändå är hennes karaktärs enda kontroll över en besatthet av att äta föremål. Mirabella-Davis leker med idéer om övergrepp och fängelse, mest hur de utåt kan förbli dolda. Säker regi förmedlar intimiteten i hushållsrädsla och dominans genom manipulerad paranoia. Aldrig ett avsnitt av MTV Mitt konstiga missbruk , och alltid fokuserat på välbefinnandet hos en karaktär som skulle ses som en otacksam Princess Peach baserat på omedvetna åskådares perspektiv.
6. Lovande ung kvinna
VARFÖR MÅSTE TJEJER förstöra ALLT?!
Ja, jag är en annan kritiker som säger åt dig att bli hypad för Lovande ung kvinna även om den inte släpps förrän i februari. Min hållning har inte förändrats sedan december teaterrecensionen föll . Emerald Fennell tar några mäktiga tematiska svängningar som kommer att reta upp, väcka obehag och i bästa fall få publiken att fundera länge och noggrant över invanda samhälleliga beteenden. Det är ett taggigt, bittert piller att svälja, eftersom Fennell är trött på att se ämnet anklagelser om överfall och ursäktligt kvinnohat hanteras på skärmen i samma mönster. Också? Filmen är en förtjusande neon-pop av vitalitet genom film, spelad av vargar och får som utnyttjar sina karaktärers stereotyper med målsättning. Tekniskt enastående, narrativt seg och omisskännligt avsikter oavsett om du är redo eller inte.
5. En natt i Miami...
De har själar, eller hur? Varje levande varelse med en själ kan få den själen utnyttjad.
Regina King fångar ett ögonblick i tiden och anpassar framgångsrikt Kemp Powers hyllade scenspel. Medan kampen rasar på, spökar titaner av kändisar, av protester verbalt över den rasism som hindrar deras större samhällen, eller längre. Kingsley Ben-Adir som aktivisten Malcolm X, Eli Goree som boxningsfjärilen Cassius Clay, Aldis Hodge som NFL:aren Jim Brown och Leslie Odom Jr. som Sam Cooke bildar en prestationskvartett vars talanger knappt passar deras väggar på en plats.
Från Gorees charmiga större än livet till Odoms defensivitet som Cooke, Ben-Adirs eftertryckliga upprördhet till Hodges fysiska påtvingande och brännande trubbighet. En natt i Miami svider med dialoger om människor som vapen, när svarta amerikaner tvistar om hur de bäst kan finna sin rättvisa i det vita Amerika. Det är kraftfullt, en performativ knockout och ytterligare ett exempel på filmskapare som använder historien för att upprepa teman som är ständigt relevanta år, ja decennier senare. Också? Det är fantastiskt förtjusande, trots de hårda och svåra diskussionerna i sin helhet.
4. Bli hertig!
För helvete, farfar.
Det finns en mycket större monolog som bättre kapslar in den generationsångest som kändes i Ninian Doffs Bli hertig! , men citatet ovan är mer gripande. jag har redan skrivit om hur detta klassist riff off Det farligaste spelet är en syratvättad sprängning som delar några allvarliga Attackera Blocket vibrafon. Titta längre och du kommer att känna det sjudande temperamentet under konversationer om mutanter och blandare och smeknamn för deejay. Doff blandar inte budskap. Äldste tunnar ut flocken genom att släppa fram underprivilegierade barn som slösar bort det som den mest magnifika generationen lämnat efter sig, så förkunnar de. Nä, bruv. Detta är stöten, upproret och fyrverkeriet som knuffade upp de tyranniska åsna på hänsynslösa guvernörer som misslyckas med att inse det galna i deras elitism. Med mellanspel i rapparens paradis!
3. Babytänder
Jag kommer att njuta av att bli en del av en himmel som denna, pappa.
Det har varit ett år för speldebuter, få så framgångsrika som Shannon Murphys orelaterade syskon till Jag och Earl And The Dying Girl . Huvudskådespelerskan Eliza Scanlen rakade sitt huvud för att spela Milla, en australiensisk tonåring som lider av en svår sjukdom som jagar lyckan i de ögonblick hon har kvar. Essie Davis och Ben Mendelsohn spelar föräldrar som slänger regelböcker i papperskorgen, fastnade mellan att upprätthålla gott beteende och att hjälpa till med Millas destruktiva tendenser. Toby Wallace är lika minnesvärd som den hemlösa kriminella typen Moses, men ung kärlek kan inte omintetgöras. Livet är värdefullt, begränsat och ofta mycket mer komplext än vad våra logiska skäl kan hantera. Babytänder är höjdpunkten av extas och tragedi, ett avskaffande av existensmodellen som passar alla.
2. Hans hus
Dina spöken följer dig. De lämnar aldrig. De bor med dig. Det var när jag släppte in dem, jag kunde börja möta mig själv.
Remi Weekes speldebut förtjänar att vördas med samma betoning som vi (med rätta) lade på Jordan Peeles Gå ut . Sope Dirisu och Wunmi Mosaku navigerar i fasorna hos flyktingar som jagar en dröm långt bort från fattigdom och förtryck, bara för att hitta ett hemsökt hus av sina egna mönster. I skärningspunkten mellan kulturell representation och genreutsmyckning finns Hans hus , årets mest provocerande blandning av traumatiserande skräck ställda mot verkliga monster. Jag recenserade den här kl Vad ska vi titta på , det toppade med rätta min Bästa skräck 2020 feature, och hej, här är vi igen. Trött på mig, ännu?
1. Palm Springs
Tja, vi har liksom inget annat val än att leva? Så jag tror att ditt bästa val är att bara lära dig hur man lider tillvaron.
Vem visste att en cynisk godkänd romantisk komedi om oändliga tidsslingor, bröllopskaos och dinosaurier skulle bli min euforiska biohöjdpunkt 2020? Max Barbakows berättande inslagsdebutbekännelse om normalitetens mardröm värmer mitt liv-är-bara-ett-meningslöst-cykelhjärta. Andy Samberg och Cristin Milioti hittar blåsig kemi mellan slitna existentiella hullingar och billig serverad sprit, medan J.K. Simmons är den birollsmästare. Underhållning som är rädd, övergiven och oändligt njutbar som en anti-rom-com som i sig själv hittar sin väg mot lycka. Vi har alla fastnat här, eller hur? Blås upp din pizzaskiva flytande och hitta en fin solfläck att åka på den.
