Recension av 'The Midnight Sky': Clooneys sci-fi-äventyr undkommer med nöd och näppe gravitationens dragkraft
Vår dom
Clooneys senaste påminner om tidigare regihöjdpunkter som 'Good Night and Good Luck', men lider av för många likheter med andra nya hårdvetenskapliga äventyr.
För
- 🚀 Både framför och bakom kameran påminner Clooney filmbesökare om hans talang och ambition som berättare.
- 🚀 En utmärkt ensemblebesättning ger liv åt dessa två osannolika scenarier.
Mot
- 🚀 Berättelsen frammanar lite för många situationer från filmer som 'Gravity' och 'The Martian' för att kännas riktigt unik.
- 🚀 Tunt skissade känslomässiga genomgångar som förbinder jorden och rymden, förr och nu, lönar sig inte helt effektivt.
Det är lätt att glömma att George Clooney en gång uppvaktade Oscars som regissör för Godnatt och lycka till , men Midnattshimlen markerar en välkommen återgång till formen efter en rad ojämna men respektfullt äventyrliga kreativa val. Fast dess premiss lider mer av likheter med Marsmannen och Allvar med en klick Interstellär och Soderberghs Solaris Clooneys senaste insats bakom kameran erbjuder en välkommen, ovanligt genomtänkt inställning till rymdresor både när det gäller själva upplevelsen och de instinkter som leder människan att ge sig ut i det stora tomma okända. När han samtidigt leder en extremt polerad ensemble på skärmen som en jordbunden forskare som desperat försöker kontakta en besättning astronauter innan de återvänder hem till en planet de kanske inte längre känner igen, tar George Clooney sin största sväng hittills med Midnattshimlen bevisar ordspråket att en mans räckvidd bör överstiga hans grepp.
Clooney spelar Augustine Lofthouse, den ensamma invånaren i en arktisk vetenskaplig anläggning efter att personalen evakuerades till säkerhet efter en händelse på utrotningsnivå 2049. Obehörigt sjuk accepterar han uppdraget att kontakta en rymdfarkost kallad Aether som skickades för att utforska en måne utanför Jupiter för att avgöra om den kan upprätthålla människoliv. När fartygets kommunikationsofficer Sully Rembshire (Felicity Jones) springer tillbaka till jorden kan märkligt nog inte skicka eller ta emot meddelanden från jorden, och Augustines anläggning kan inte heller ansluta till Aether. Men samtidigt som Augustine upptäcker en annan station i samma region vars utrustning bara kan ha kraft och positionering för att nå deras skepp, snubblar han över en stum tjej vid namn Iris (Caoilinn Springall) som gömde sig under evakueringen och blev kvar.
Motvilligt att ta hand om sin laddning fattar Augustine det ödesdigra beslutet att vandra över den oförlåtande arktiska terrängen och försöka kontakta Aether. Under tiden svänger rymdskeppet ur kurs och stöter på skador som tvingar Sully att ge sig ut i rymden med sin befälhavare Tom Adewole (David Oyelowo) och vetenskapskollegan Maya Peters (Tiffany Boone) för att göra farliga reparationer. Snart befinner sig Augustines provisoriska kommunikationsstation och etern på en kollisionskurs, utan all information som den andra har, eller ett sätt att dela den. Båda parter ställs snart inför några svåra beslut om vad de ska göra och vad de ska rekommendera eftersom katastrofen sveper över planeten och en resa tillbaka till deras terraformade nya hem är en riskabel utsikt - om det överhuvudtaget är möjligt.
Vad denna anpassning av Lily Brooks-Daltons bok God morgon, midnatt saknar originalitet, kompenserar det i aktualitet, berör en påtaglig känsla av osäkerhet hur man hanterar en situation som vi har reducerat till den klichéformiga fraseringen av aldrig tidigare skådad, men som kräver en nivå av osjälviskhet, och möjligen beräknande omänsklighet, som få människor besitter. Mark L. Smiths manus målar upp Augustine som just den här typen av klinisk tänkare, och utforskar sedan hur den förestående ankomsten av etern – och upptäckten av den nyfikna unga Iris – kastar hans kompass ur händerna. Clooneys föreställning avslöjar hur en livstid fokuserad på hermetiskt förseglade vetenskapliga möjligheter, att föreställa sig en framtid som ännu kan komma, kan hindra nuets meningsfulla realiteter, och mer specifikt vad som ligger precis framför dig. (Ethan Peck spelar Augustine som en ambitiös ung man som fokuserar på ett livsverk som är tillräckligt stort för att dölja det faktum att han låter sitt livs kärlek glida mellan fingrarna.) Iris ger honom tack och lov inte en andra chans, utan ett hemsökande påminnelse om de val som ledde honom till ett ädelt men ensamt slut.
Under tiden i rymden befäster Jones och Oyelowo ett skepp av fulländade proffs, individer som förstår uppdragets prioriteringar men som också känner igen (och respekterar) mänskliga distraktioner. Mycket av deras tid involverar att lösa olika problem ombord på Aether - inklusive inte bara två asteroidfält, kanske ett vanligt problem i rymdresor men säkert ett i filmer handla om rymdresor — medan filmens futuristiska miljö erbjuder ett harmoniskt och optimistiskt porträtt av hur utforskning kan se ut, inklusive en kvinnlig astronaut vars förestående graviditet aldrig blir ett hinder för att utföra sitt jobb. Kontrasten som uppstår mellan Augustines situation och besättningen på Aethers är att han är i mer fara på jorden än de är i rymden, men deras situationer förblir sammankopplade av minnen från ett förflutet som de fortsätter att återuppleva, eller kanske hoppas kunna återvända till.
Clooneys kameraarbete, med hjälp av Alexandre Desplats dynamiska, eleganta partitur, appar subtilt andra filmer för att skapa en skiftande känsla av stämning: nere på marken strövar Augustine omkring i de tomma korridorerna som korridorerna i Nostromo i Utomjording medan ogästvänliga förhållanden drabbar anläggningen. Och uppe på Aether bor besättningsmedlemmarna i hologramåterskapningar av interaktioner med vänner och nära och kära, en simulering av det vanliga livet som kommer att vara alltför sant under beställningar av pandemisk skydd på plats, särskilt när Desplats musik verkar magi.
Även om det mesta av Martin Ruhes film är spartansk, funktionell och vacker, skapar han och Clooney en handfull bilder att verkligen förundras över när de drar fram berättelsens teman och sätter upp actionscenerna med glansig känsla. Personligen kunde jag ha klarat av färre sekvenser där Aether-teamet navigerar sig ut ur fara i sidled eller upp och ner, men de är värda det för den meditativa pausen när Augustine tittar ut genom ett fönster på natthimlen medan de får en blodtransfusion , en man ensam reflekterad avlägset i kosmos enorma omfattning.
Medan en ofrånkomlig förtrogenhet i vissa scenarier blir filmens största fiende, skissar Smiths manus inte helt de känslomässiga linjerna som binder samman dessa parallella berättelser, vilket gör att deras utdelning – och några klumpiga avslöjar – känns påtvingade, till och med falska. Men vad Clooney saknar i precision som filmskapare, kompenserar han mer än uppriktigt för, och den här filmen vittnar om en sorts ambition som inte många av hans samtida, ännu mer praktiserade regissörer, häller i sitt arbete.
Som ett resultat känns filmen ibland lite för seriös, men i en tid när för mycket spektakel på den här nivån inte erbjuder något allvarligt att tänka på, är det ett problem värt att ta itu med - så mycket, faktiskt, att det här är den första filmen på länge som du verkligen kommer att sakna att inte se på bioduken. Ironiskt nog, naturligtvis, gjordes Clooneys film uttryckligen för Netflix; men streamingtjänsten blir helt rätt plattform, eftersom Midnattshimlen erbjuder vidsträckta äventyr och gripande intimitet på en duk som är bred nog för att fånga båda med vackra, suggestiva detaljer.
- Vad är nytt på Netflix
- De bästa komedierna på Netflix
- Hur mycket kostar Netflix?
- Den bästa Netflix-serien
- De bästa Netflix-originalen
- De bästa skräckfilmerna på Netflix
- De 10 bästa filmerna på Netflix just nu
